Пленэр

Пленэр — это термин, обозначающий живописную или графическую технику создания произведений непосредственно на открытом воздухе, вне мастерской, при естественном освещении. В более широком смысле пленэром называют также практику работы художника на природе, а в системе художественного образования — учебную выездную практику студентов. Ключевой особенностью пленэра является передача световоздушной среды, изменчивости состояний природы и эффектов естественного освещения, что отличает его от студийной работы, где свет контролируется искусственно.

История

Возникновение термина и предпосылки

Сам термин происходит от французского plein air — «открытый воздух». Хотя художники работали на природе и ранее (например, мастера эпохи Возрождения делали зарисовки пейзажей), систематическая практика пленэра сложилась лишь в XIX веке. Этому способствовало изобретение в 1841 году американским художником Джоном Рэндом оловянной тюбиковой тубы для масляных красок, что позволило художникам удобно переносить краски на природу, а также появление портативных мольбертов (например, французского «козла»).

Расцвет в XIX веке: барбизонская школа и импрессионизм

Первой значительной группой, сделавшей пленэр основой своего метода, стала барбизонская школа во Франции (1830–1860-е годы). Художники Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и другие поселились в деревне Барбизон близ леса Фонтенбло и писали пейзажи с натуры, стремясь к точной передаче тональных отношений и атмосферных эффектов.

Наивысшего развития пленэр достиг в творчестве импрессионистов (Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей). Они отказались от студийной проработки и писали картины полностью на открытом воздухе, фиксируя мгновенные впечатления от света и цвета. Моне, например, создавал серии работ («Стога сена», «Руанский собор»), изображая один и тот же объект в разное время суток и при разной погоде.

Развитие в России

В России пленэрная живопись активно развивалась со второй половины XIX века, особенно в творчестве передвижников. Иван Шишкин, Исаак Левитан, Василий Поленов, Архип Куинджи много работали на этюдах, стремясь к реалистичной передаче русской природы. Левитан, в частности, довёл пленэрную технику до высокого уровня лирического пейзажа. В XX веке традиция продолжилась в советской живописи (например, в творчестве Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Николая Крымова).

Технические особенности

Цвет и свет

Основная задача пленэра — передача световоздушной среды. На открытом воздухе:

• Цвета выглядят более холодными из-за отражения голубого неба.
• Тени становятся прозрачными и цветными (в них отражаются окружающие предметы и небо).
• Контрасты между светом и тенью резче, чем в мастерской.
• Дальние планы приобретают голубоватую или сиреневую дымку (воздушная перспектива).

Материалы

Для пленэра используются:

• Масляные краски в тюбиках — традиционный материал.
• Акварель — популярна для быстрых зарисовок благодаря лёгкости.
• Пастель — позволяет быстро работать с цветом, но требует фиксации.
• Гуашь и акрил — быстросохнущие альтернативы.
• Графитные карандаши, уголь, сангина — для тональных набросков.

Оборудование

Типичный набор пленэриста включает:

• Складной мольберт (этюдник или «козёл»).
• Холст или бумага, закреплённые на планшете.
• Палитра (часто деревянная или пластиковая).
• Кисти, мастихин, растворители.
• Зонт для защиты от солнца или дождя.
• Стул или складной стул.

Виды пленэра

По длительности

• Краткосрочный этюд (15–30 минут) — фиксация быстрого состояния природы (закат, облака).
• Многосеансный этюд (несколько часов или дней) — проработка деталей, сложные композиции.
• Серийный пленэр — создание серии работ на одну тему (например, «Времена года» или «Один вид в разное время»).

По цели

• Учебный пленэр — часть образовательной программы художественных школ, училищ и вузов. Студенты отрабатывают навыки передачи света, цвета, перспективы.
• Профессиональный пленэр — работа художника над заказными или выставочными произведениями.
• Любительский пленэр — хобби, участие в пленэрных фестивалях и выездах.

По жанру

• Пейзаж — наиболее распространённый жанр.
• Архитектурный пленэр — изображение зданий, городских видов.
• Портрет на пленэре — работа с моделью на природе.
• Натюрморт на пленэре — композиции из природных объектов (цветы, фрукты) на фоне пейзажа.

Пленэр в художественном образовании

В России и многих других странах пленэр является обязательной частью учебного процесса в художественных школах, колледжах и вузах. Обычно он проводится в летний период и длится от нескольких дней до нескольких недель. Цели учебного пленэра:

• Развитие глазомера и чувства пропорций.
• Овладение законами воздушной и линейной перспективы.
• Изучение тональных и цветовых отношений.
• Формирование умения быстро передавать впечатление.

В программу входят зарисовки, этюды, длительные работы. Местами проведения могут быть городские парки, исторические центры, сельские пейзажи, побережья.

Современные пленэры

В XXI веке пленэрная практика переживает возрождение благодаря развитию туризма, фестивалей и социальных сетей. Проводятся международные пленэрные фестивали (например, в Плёсе, Суздале, Гурзуфе, в городах Италии и Франции), где художники со всего мира работают вместе, обмениваются опытом и выставляют результаты.

Современные технологии также влияют на пленэр: появились цифровые планшеты и программы для рисования, позволяющие работать на природе с электронными красками. Однако традиционная живопись маслом, акварелью и пастелью остаётся основной.

Интересные факты

• Клод Моне писал серию «Стога сена» на пленэре, выходя на один и тот же луг в разное время суток, иногда по несколько раз за день.
• В России одним из первых систематических пленэристов был Александр Иванов, который создал множество этюдов к картине «Явление Христа народу», работая в Италии.
• Пленэрная практика обязательна для студентов Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
• В 2023 году в России прошло более 50 крупных пленэрных фестивалей, в том числе в Плёсе, Тарусе, Костроме, на Алтае и Байкале.

Источники

• Энциклопедический словарь живописи. — М.: Терра, 1997.
• Искусство пленэра: от барбизонцев до импрессионистов. — СПб.: Государственный Эрмитаж, 2019.
• Программа по изобразительному искусству для художественных школ. — М.: Министерство культуры РФ, 2020.
• Пленэр в системе художественного образования: методические рекомендации. — М.: МГАХИ им. В. И. Сурикова, 2021.