Пленэр в живописи особенности и история¶

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — техника создания живописных произведений непосредственно на природе, вне мастерской, при естественном освещении. В более широком смысле термин обозначает практику работы художника под открытым небом, а также жанровую направленность в изобразительном искусстве, ориентированную на передачу естественного света, воздушной среды и состояния природы в реальном времени.

¶Особенности пленэрной живописи

Главное отличие пленэра от работы в студии — динамика освещения. Положение солнца меняется в течение часа, что влечёт за собой изменение цветовой температуры, длины теней и рефлексов. Художник вынужден работать быстро, фиксируя состояние натуры до его кардинальной смены. Сеанс письма на пленэре обычно ограничивается 1,5–2 часами.

Ключевые технические особенности:

• Воздушная перспектива. Удалённые предметы теряют контраст, светлеют и приобретают холодный голубоватый оттенок. На пленэре этот эффект выражен сильнее, чем в студии.
• Холодный свет и тёплые тени. При солнечном освещении освещённые участки имеют тёплую гамму, а тени — холодную; при пасмурной погоде соотношение меняется на противоположное.
• Работа с рефлексами. Отражённый свет от земли, неба, воды и соседних предметов активно влияет на локальный цвет объекта.
• Ограниченная палитра. Для передачи естественности художники часто используют смеси ограниченного числа пигментов, избегая «открытых» красок, которые выглядят неестественно при дневном свете.

¶История развития

¶Истоки и предпосылки

Элементы работы на открытом воздухе встречались ещё в античности (фрески вилл Помпей), однако систематическая практика пленэра сформировалась в европейском искусстве лишь в XIX веке. До этого художники делали на природе лишь подготовительные этюды (картоны, наброски), а завершали картины в мастерской.

¶Барбизонская школа

В 1830–1840-х годах группа французских живописцев (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи) обосновалась в деревне Барбизон близ леса Фонтенбло. Они первыми начали писать полноценные картины целиком на открытом воздухе, изучая состояние природы в разное время суток. Их подход стал мостом между классическим академизмом и импрессионизмом.

¶Импрессионизм

Решающий этап развития пленэра связан с импрессионистами. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Камиль Писсарро в 1860–1870-х годах сделали пленэр основным методом работы. Они писали серии картин, фиксируя один и тот же мотив при разном освещении (знаменитые «Стога» и «Руанский собор» Моне). Импрессионисты отказались от чёрной краски и землистых теней, заменив их цветными смесями, что стало возможным благодаря изобретению тюбиков для красок и портативного мольберта.

¶Пленэр в России

В русском искусстве пленэр получил развитие во второй половине XIX века. Василий Поленов, Илья Репин и Иван Шишкин активно работали на этюдах, однако полные пейзажи часто дописывали в мастерской. Абрамцевский кружок и художники Союза русских художников (Константин Коровин, Игорь Грабарь) в начале XX века окончательно утвердили пленэр как самостоятельный метод. Коровин, считавшийся мастером пленэра, писал этюды с натуры целиком, добиваясь непосредственности восприятия.

¶XX век и современность

В советском искусстве пленэр стал обязательной частью академической подготовки художников (летние практики в Домах творчества, например, в Академической даче под Вышним Волочком). В современной практике пленэр остаётся популярным среди художников-любителей и профессионалов, проводятся многочисленные пленэрные фестивали и симпозиумы.

¶Технические аспекты

Для работы на открытом воздухе используются специальные этюдники — ящики с встроенным мольбертом и отделением для красок. В отличие от студийной работы, на пленэре художник ограничен во времени и условиях (ветер, осадки, насекомые), поэтому предпочтение отдаётся быстросохнущим материалам: масляным краскам с добавлением сиккативов, акварели, пастели, гуаши.

Освещение на пленэре делится на периоды: утреннее (холодное, длинные тени), полуденное (вертикальное, минимальные тени, выбеленные цвета) и вечернее (тёплое, длинные тени, насыщенные рефлексы). Многие художники предпочитают работать ранним утром или перед закатом, когда свет наиболее выразителен.

¶Значение пленэра

Пленэрная практика развивает у художника быстроту реакции, точность глазомера и способность обобщать детали. Работа с живой натурой обогащает палитру художника наблюдениями за реальными цветовыми отношениями, что невозможно воспроизвести по памяти или по фотографии. Именно поэтому пленэр остаётся обязательным элементом обучения в художественных училищах и академиях.