Иван Шишкин

Иван Иванович Шишкин (13 [25] января 1832, Елабуга — 8 [20] марта 1898, Санкт-Петербург) — русский живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи второй половины XIX века. Академик, профессор и руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Наиболее известен эпическими, детально проработанными изображениями леса, особенно сосновых и дубовых рощ, за что получил прозвище «царь леса» и «певец русского леса».

Биография

Детство и юность

Иван Шишкин родился в купеческой семье в уездном городе Елабуга Вятской губернии (ныне Республика Татарстан). Его отец, Иван Васильевич Шишкин, был купцом второй гильдии, городским головой, меценатом и краеведом, автором рукописной «Истории города Елабуги». Мать, Дарья Романовна (урождённая Шишкина), происходила из мещанского сословия. Вопреки желанию родителей, видевших в сыне продолжателя торгового дела, Иван с детства проявлял интерес к рисованию. Первые уроки живописи он получил у местного иконописца.

В 1848 году, после окончания уездного училища, Шишкин поступил в Казанскую гимназию, но не окончил её, вернувшись в Елабугу. В 1852 году он уехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился под руководством Аполлона Мокрицкого, ученика А. Г. Венецианова. В училище Шишкин получил основательную академическую подготовку, уделяя особое внимание рисунку.

Академия художеств и пенсионерская поездка

В 1856 году Шишкин перевёлся в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где занимался в классе пейзажной живописи у профессора Сократа Воробьёва. За успехи в учёбе он был награждён малой и большой серебряными медалями. В 1860 году за две картины «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» и «Вид на острове Валааме. Долина реки Кукко» Шишкин получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.

В 1862–1865 годах Шишкин стажировался в Германии (в Дюссельдорфе, Мюнхене), Швейцарии, Чехии, Франции и Бельгии. Он много работал с натуры, изучал технику европейских мастеров, особенно дюссельдорфской школы. В 1865 году за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он получил звание академика. Однако, по собственному признанию, Шишкин тяготился пребыванием за границей и стремился вернуться на родину, чтобы писать русскую природу.

Товарищество передвижников

В 1870 году Шишкин стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Участие в передвижных выставках стало важнейшим этапом его творчества. Он экспонировал на них свои самые значительные произведения, которые принесли ему широкую известность. В 1873 году за картину «Лесная глушь» Шишкин получил звание профессора Академии художеств. С 1894 года он руководил пейзажной мастерской в Академии.

Личная жизнь художника была омрачена трагедиями: он пережил смерть двух жён — Евгении Васильевой (в 1874 году) и Ольги Лагоды (в 1881 году), а также потерю сыновей. Несмотря на это, Шишкин продолжал интенсивно работать, совершая ежегодные поездки по России для этюдов. Он скончался в 1898 году в своей мастерской за работой над картиной «Лесное царство».

Творчество

Художественный метод

Основой творческого метода Шишкина являлось пристальное изучение натуры. Он был убеждён, что художник должен «знать анатомию природы» так же, как анатом — строение человека. Шишкин много работал на пленэре, делая тщательные зарисовки карандашом, углём, пером, а также этюды маслом. Его рисунки отличаются филигранной проработкой деталей — коры деревьев, листвы, трав, камней.

В живописи Шишкин стремился к объективной, почти фотографической точности, но при этом его картины не являются сухими копиями. Он умел передавать эпическое величие и поэзию русского пейзажа. Для его зрелых работ характерны:

• Монументальность композиции: часто используются высокий горизонт и крупные планы, что придаёт изображению торжественность.
• Тщательная детализация: каждый лист, ветка и травинка выписаны с высокой степенью достоверности.
• Световоздушная среда: в поздних работах, особенно под влиянием Ольги Лагоды, Шишкин стал уделять больше внимания передаче света, воздуха, состояний природы (туман, солнечный свет, предгрозовое небо).
• Эпический размах: пейзажи Шишкина часто воспринимаются как символ необъятности и мощи России.

Основные произведения

«Утро в сосновом лесу» (1889)

Одна из самых известных картин Шишкина, написанная в соавторстве с художником Константином Савицким, который изобразил медвежат. Шишкин написал лесной пейзаж. Сюжет — медведица с тремя медвежатами, играющими на поваленном дереве в глубине соснового бора. Картина стала хрестоматийным образом русского леса. Впоследствии Савицкий убрал свою подпись, и картина долгое время считалась единоличной работой Шишкина.

«Рожь» (1878)

Эпический пейзаж, изображающий золотое поле ржи, уходящее к горизонту, над которым возвышаются могучие сосны. Картина передаёт чувство простора, изобилия и гармонии человека и природы. Шишкин использовал характерный для него приём — контраст между детально проработанной травой на переднем плане и обобщённым, уходящим вдаль фоном.

«Среди долины ровныя…» (1883)

Картина, названная строкой из народной песни А. Ф. Мерзлякова. Изображает одинокий могучий дуб, стоящий посреди бескрайней равнины. Произведение отличается лаконизмом композиции и глубоким философским подтекстом, символизируя одиночество, стойкость и величие.

«Корабельная роща» (1898)

Последняя крупная работа Шишкина, написанная за год до смерти. На картине изображён вековой сосновый лес, так называемая «корабельная роща» — деревья, предназначенные для строительства кораблей. Полотно подводит итог многолетним поискам художника, демонстрируя виртуозное владение тоном, светом и фактурой.

Графика и офорт

Шишкин был выдающимся рисовальщиком и гравёром. Он создал большое количество карандашных рисунков, перовых набросков и более ста офортов. В 1870-е годы он увлёкся техникой офорта (гравюры на металле), экспериментируя с различными способами травления. Его офорты, такие как «Лесная глушь» и «Пейзаж с охотником», отличаются свободой штриха и богатством тональных переходов. Шишкин издавал альбомы офортов, которые высоко ценились коллекционерами.

Значение и влияние

Иван Шишкин считается одним из основоположников национального реалистического пейзажа в России. Его творчество оказало огромное влияние на последующие поколения художников-пейзажистов, включая Исаака Левитана, Архипа Куинджи и мастеров Союза русских художников. Шишкин утвердил в русском искусстве «пейзаж-портрет», где природа изображается с той же степенью индивидуальности и психологизма, что и человек.

В советский период творчество Шишкина было официально признано образцом реалистического искусства, его картины активно репродуцировались, в том числе на обёртках конфет «Мишка косолапый» (на основе сюжета «Утро в сосновом лесу»). В постсоветское время интерес к его наследию сохраняется. Произведения Шишкина находятся в крупнейших музеях России, прежде всего в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.

Критика

При жизни и после смерти творчество Шишкина вызывало как восхищение, так и критику. Современники-передвижники высоко ценили его за правдивость и патриотизм. Однако некоторые критики, в частности представители академизма и зарождающегося модерна, упрекали его в:

• Излишней фотографичности: считалось, что Шишкин слишком буквально копирует натуру, не привнося в неё субъективного чувства.
• Сухости и однообразии: некоторые работы, особенно ранние, обвиняли в излишней детализации в ущерб общей гармонии и настроению.
• Недостатке лиризма: в отличие от Левитана, Шишкина редко называли «поэтом природы», чаще — «учёным-анатомом».

Тем не менее, к концу XIX века и в последующей историографии Шишкин прочно занял место классика русского реалистического пейзажа, а его «недостатки» стали рассматриваться как особенности его уникального художественного метода.

Интересные факты

• Шишкин был страстным коллекционером. Он собирал старинные книги, гравюры, минералы, гербарии и предметы крестьянского быта.
• Художник ежедневно делал зарисовки с натуры, считая, что «без натуры немыслимо никакое искусство».
• В Елабуге действует Дом-музей И. И. Шишкина, где воссоздана обстановка, в которой прошло его детство.
• В 2017 году картина Шишкина «Лесная глушь» была продана на аукционе за рекордную для его работ сумму — более 2,5 миллионов фунтов стерлингов.

Источники

• Шишкин И. И. Переписка. Дневник. Современники о художнике. — Л.: Искусство, 1984.
• Пикулев И. И. Иван Иванович Шишкин. — М.: Искусство, 1955.
• Фёдорова-Давыдова А. А. И. И. Шишкин. — М.: Наука, 1973.
• Материалы Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.