Придворный театр Алексея Михайловича

Придворный театр Алексея Михайловича — первый в истории России театр европейского образца, учреждённый по указу царя Алексея Михайловича в 1672 году и просуществовавший до 1676 года. Представлял собой придворное зрелище, предназначенное исключительно для царской семьи и ближайшего окружения, и положил начало традиции светского театрального искусства в России.

История создания

Предпосылки и замысел

В середине XVII века Русское царство переживало период культурного сближения с Западной Европой, что было частью общей политики Алексея Михайловича. Царь, стремившийся к модернизации придворного быта, проявлял интерес к западным развлечениям, в том числе к театральным представлениям, которые были распространены при дворах европейских монархов. В Москве уже существовали отдельные элементы театрализованных действ (например, скоморошество, церковные мистерии), но полноценного театра не было.

Инициатором создания театра выступил боярин Артамон Сергеевич Матвеев, глава Посольского приказа, который был одним из наиболее образованных и прозападно настроенных сановников того времени. Матвеев, находившийся под влиянием культуры Речи Посполитой и Священной Римской империи, убедил царя в необходимости устроить «комедийную хоромину» для увеселения двора.

Подготовка и строительство

В 1672 году по указу Алексея Михайловича началась подготовка к созданию театра. Для руководства постановками был приглашён пастор лютеранской церкви в Москве Иоганн Готфрид Грегори (Яган Грегори), который ранее занимался организацией школьных спектаклей в Немецкой слободе. Грегори получил задание набрать труппу и подготовить первое представление.

Специально для театра в подмосковном селе Преображенском, где находилась летняя резиденция царя, было построено деревянное здание — «комедийная хоромина». Строительство велось под руководством полковника Николая фон Сталена (фон Залена). Здание представляло собой прямоугольное сооружение длиной около 20 саженей (примерно 42 метра) и шириной 12 саженей (около 25 метров). Внутри помещение было разделено на сцену, зрительный зал и «чуланы» для актёров. Сцена была оборудована кулисами, занавесом и простейшими механизмами для смены декораций. Зрительный зал был устроен амфитеатром: места для царя и царицы располагались на возвышении, отделённые решёткой от остальных зрителей. Освещение осуществлялось свечами и масляными лампами.

Труппа и репертуар

Состав актёров

Первоначально труппа состояла из 60–70 человек, набранных из числа жителей Немецкой слободы — в основном из детей и подростков, обучавшихся в школе при лютеранской церкви. Руководил труппой Иоганн Грегори, который также выступал в роли режиссёра и переводчика пьес. Позднее, по настоянию царя, к труппе присоединились русские актёры — молодые подьячие из приказов и «мещанские люди». Всего за время существования театра в представлениях участвовало около 100 человек. Женские роли первоначально исполняли мужчины, но в 1673 году в труппу были введены женщины (в частности, немка Анна Ивановна, жена одного из актёров).

Репертуар

Репертуар театра составляли пьесы на библейские и исторические сюжеты, написанные в стиле западноевропейского школьного театра. Тексты переводились с немецкого языка, а затем перерабатывались Грегори и его помощниками. Основные постановки включали:

• «Артаксерксово действо» (1672) — первая пьеса, поставленная в театре. Сюжет основан на библейской книге Есфири: история о спасении еврейского народа от истребления персидским царём Артаксерксом. Пьеса была написана в стихах и содержала элементы музыки и танцев. Представление длилось около 10 часов.
• «Иудифь» (1673) — пьеса на сюжет из Ветхого Завета о героине Иудифи, убившей ассирийского полководца Олоферна. Отличалась батальными сценами и пышными декорациями.
• «Темир-Аксаково действо» (1675) — историческая драма о Тамерлане (Темир-Аксаке), основанная на западноевропейских хрониках. Пьеса содержала элементы трагедии и комедии.
• «Малая прохладная комедия об Иосифе» (1675) — пьеса на библейский сюжет о продаже Иосифа в рабство.
• «Жалобная комедия об Адаме и Еве» (1675) — драма о грехопадении первых людей.

Все пьесы были написаны в стихах, с обилием монологов и диалогов. Музыкальное сопровождение обеспечивал небольшой оркестр из немецких музыкантов.

Устройство и организация представлений

Сцена и декорации

Сцена была оборудована по западному образцу: использовались кулисы, задник и люки для появления актёров. Декорации изготавливались из холста и дерева, расписывались масляными красками. Для создания эффекта «небес» использовались подвесные полотна с изображением облаков. Для батальных сцен применялись бутафорские мечи, щиты и доспехи. Особое внимание уделялось костюмам: они шились из дорогих тканей (бархат, парча, атлас) и украшались золотым шитьём и драгоценными камнями.

Зрители и порядок

Представления давались исключительно для царя, царицы, их детей и ближайших бояр. Вход для посторонних был строго запрещён. Царь Алексей Михайлович сидел на специальном возвышении, отделённом от остальных зрителей решёткой. Царица Наталья Кирилловна и царевичи смотрели спектакли из-за решётки, чтобы их не видели посторонние. Продолжительность представлений составляла от 6 до 10 часов, с перерывами для трапезы. Спектакли обычно начинались в полдень и заканчивались поздно вечером.

Значение и влияние

Культурное значение

Придворный театр Алексея Михайловича стал первым шагом к созданию светского театрального искусства в России. Он познакомил русскую знать с европейской драматургией, сценической техникой и актёрским мастерством. Театр способствовал распространению западных культурных образцов в придворной среде, что впоследствии повлияло на реформы Петра I.

Политический контекст

Создание театра было частью более широкой программы культурной вестернизации, проводимой Алексеем Михайловичем. Театр рассматривался как инструмент демонстрации могущества и просвещённости царской власти. Пьесы на библейские сюжеты подчёркивали божественное происхождение власти монарха и его роль как защитника веры.

Критика и оппозиция

Деятельность театра вызывала неоднозначную реакцию в русском обществе. Консервативно настроенные круги духовенства и боярства осуждали «комедийные действа» как «бесовские игрища» и «латинскую ересь». Патриарх Иоаким, в частности, выступал против театра, считая его нарушением церковных канонов. Однако царь игнорировал эти протесты.

Прекращение деятельности

После смерти царя Алексея Михайловича в 1676 году театр был закрыт. Новый царь Фёдор Алексеевич, находившийся под влиянием консервативного боярства, не проявлял интереса к театральным зрелищам. Здание «комедийной хоромины» было разобрано, а труппа распущена. Часть актёров вернулась в Немецкую слободу, другие были отправлены в ссылку. Оборудование и костюмы были переданы в различные приказы и частью утрачены.

Тем не менее, опыт придворного театра не был забыт. В 1702 году, при Петре I, в Москве был открыт первый публичный театр, который во многом опирался на традиции, заложенные при Алексее Михайловиче.

Источники

• Богоявленский С. К. «Московский театр при царе Алексее Михайловиче». — М., 1914.
• Всеволодский-Гернгросс В. Н. «Русский театр от истоков до середины XVIII века». — М., 1957.
• Забелин И. Е. «Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях». — М., 1862.
• Панченко А. М. «Русская культура в канун петровских реформ». — Л., 1984.
• Робинсон А. Н. «Первые русские пьесы и их западноевропейские источники». — М., 1976.