Психоделический рок

Психоделический рок — это жанр рок-музыки, возникший в середине 1960-х годов, для которого характерно стремление передать с помощью музыкальных средств ощущения, вызванные употреблением психоделических веществ (ЛСД, мескалин, псилоцибин), а также создать эффект «расширения сознания» и погружения в изменённые состояния. Жанр отличается экспериментальным подходом к звуку, использованием нетрадиционных для рока инструментов, сложными аранжировками и текстами, часто обращёнными к мистицизму, восточной философии, сюрреализму и социальной критике. Психоделический рок стал не только музыкальным, но и культурным феноменом, оказавшим значительное влияние на контркультуру 1960-х годов и последующее развитие рок-музыки.

История

Предпосылки и зарождение (первая половина 1960-х)

Корни психоделического рока лежат в фолк-музыке, блюзе и раннем рок-н-ролле. Важную роль сыграло распространение ЛСД в среде богемы и музыкантов. В 1964—1965 годах в США и Великобритании начали появляться группы, экспериментирующие с новыми звуками. Пионерами жанра считаются The Byrds, чей альбом Mr. Tambourine Man (1965) сочетал фолк-рок с гитарным звучанием, имитирующим звон колокольчиков, и текстами, навеянными психоделическим опытом. В Великобритании The Beatles под влиянием ЛСД начали использовать необычные студийные эффекты (реверберация, флэнжер, обратная запись) на альбоме Revolver (1966), а песня «Tomorrow Never Knows» стала одним из первых образцов психоделического рока.

Расцвет (1966—1969)

Период с 1966 по 1969 год считается «золотым веком» психоделического рока. В 1967 году вышли альбомы, ставшие эталонными для жанра: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles), The Piper at the Gates of Dawn (Pink Floyd), Are You Experienced (The Jimi Hendrix Experience), Surrealistic Pillow (Jefferson Airplane) и Disraeli Gears (Cream). В США ключевыми центрами стали Сан-Франциско (сцена «Summer of Love» 1967 года, группы Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин, The Doors) и Лос-Анджелес (The Byrds, Love). В Великобритании жанр развивался в рамках движения «британского вторжения» (Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, The Who).

Закат и трансформация (1970-е)

К началу 1970-х годов психоделический рок постепенно утратил коммерческую популярность. Ужесточение законодательства в отношении наркотиков, смерть ряда ключевых фигур (Джимми Хендрикс, Джим Моррисон, Дженис Джоплин) и смена музыкальных вкусов привели к упадку жанра. Однако его элементы перешли в другие направления: прогрессивный рок (Pink Floyd, Yes, Genesis), хард-рок (Led Zeppelin, Black Sabbath), краут-рок (Can, Kraftwerk) и эйсид-фолк. В 1970-е психоделический рок существовал в виде андеграундных сцен (например, в Японии, Германии, Австралии).

Возрождение и влияние (1980-е — настоящее время)

В 1980-х годах интерес к психоделическому року возродился в рамках движения «нео-психоделия» (группы The Jesus and Mary Chain, Spacemen 3, The Stone Roses). В 1990-х годах элементы жанра использовали The Verve, Oasis, Blur. В 2000-х годах психоделический рок вновь стал популярен благодаря группам The Flaming Lips, Tame Impala, King Gizzard & the Lizard Wizard, The Brian Jonestown Massacre. В России психоделический рок представлен такими группами, как Аквариум (раннее творчество), Кино (отдельные песни), Звуки Му, Кукрыниксы, а также современными коллективами, играющими в жанрах «психоделический рок» и «психоделический фолк».

Характеристики и музыкальные особенности

Звук и инструментарий

Психоделический рок отличается от традиционного рока рядом характерных приёмов:

• Гитарные эффекты: использование педалей дисторшн, фузз, фазер, флэнжер, вау-вау, а также обратной связи и фидбэка. Гитарные партии часто содержат длинные соло, импровизации и нестандартные гармонии.
• Клавишные: орган Хаммонда, меллотрон, синтезаторы (Moog, ARP), фортепиано, клавесин. Клавишные часто создают «космические» или «плывущие» звуковые ландшафты.
• Студийные эксперименты: многократное наложение дорожек, обратная запись, ускорение/замедление плёнки, использование эха и реверберации, создание эффекта «стерео-панорамирования».
• Вокал: часто многоголосный, с использованием гармоний, фальцета, шёпота, речитатива. Тексты поются с интонацией, передающей состояние транса или экстаза.
• Ритм-секция: бас-гитара и ударные часто играют «плывущие», нерегулярные ритмы, с использованием полиритмии и синкоп. В некоторых композициях ритм может быть замедленным или, наоборот, ускоренным.

Тексты и тематика

Тексты психоделического рока часто носят сюрреалистический, метафорический или философский характер. Основные темы:

• Опыт употребления наркотиков (прямые или завуалированные описания трипов, галлюцинаций).
• Мистицизм, восточная философия (индуизм, буддизм, даосизм), оккультизм.
• Социальная критика, антивоенные настроения, протест против конформизма.
• Космос, фантастика, путешествия во времени и пространстве.
• Сюрреализм, абсурд, игра слов.

Классификация

Психоделический рок можно разделить на несколько поджанров и течений:

• Эйсид-рок (acid rock) — более тяжёлое, «наркотическое» звучание, с акцентом на гитарные соло и импровизации (Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer).
• Психоделический поп (psychedelic pop) — более мелодичное и доступное звучание, с акцентом на вокальные гармонии и поп-структуры (The Beatles, The Byrds, The Beach Boys).
• Психоделический фолк (psychedelic folk) — акустическое звучание, с использованием фолк-инструментов и мистических текстов (The Incredible String Band, Donovan, Vashti Bunyan).
• Психоделический соул (psychedelic soul) — смесь психоделии с ритм-энд-блюзом и соулом (Sly and the Family Stone, Funkadelic, The Temptations).
• Психоделический рок-н-ролл (psychedelic rock and roll) — более энергичное, танцевальное звучание (The 13th Floor Elevators, The Seeds).
• Нео-психоделия (neo-psychedelia) — возрождение жанра в 1980-х — 2000-х годах, с использованием современных технологий (The Flaming Lips, Tame Impala, Animal Collective).

Значение и влияние

Психоделический рок оказал огромное влияние на развитие рок-музыки и поп-культуры в целом. Он расширил границы звука, ввёл в обиход студийные эксперименты, которые стали стандартом для многих жанров. Жанр способствовал популяризации восточной философии и мистицизма на Западе, а также стал одним из символов контркультуры 1960-х годов. Психоделический рок повлиял на прогрессивный рок, хард-рок, хэви-метал, электронную музыку, эмбиент, нью-эйдж, а также на визуальное искусство (психоделический дизайн, постеры, световые шоу).

Критика

Психоделический рок неоднократно подвергался критике со стороны консервативных кругов за пропаганду наркотиков и аморального образа жизни. В ряде стран (США, Великобритания, СССР) некоторые песни и альбомы подвергались цензуре или запрету. В СССР психоделический рок был практически неизвестен широкой публике и существовал в андеграунде. В современной России критика жанра связана в основном с его связью с наркотической культурой, однако в целом он воспринимается как историческое и культурное явление.

Известные представители

• The Beatles (Великобритания)
• Pink Floyd (Великобритания)
• The Jimi Hendrix Experience (США)
• The Doors (США)
• Jefferson Airplane (США)
• Grateful Dead (США)
• The Byrds (США)
• Cream (Великобритания)
• The 13th Floor Elevators (США)
• Love (США)
• The Incredible String Band (Великобритания)
• Tame Impala (Австралия)
• The Flaming Lips (США)
• King Gizzard & the Lizard Wizard (Австралия)

Источники

• The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (1992)
• The Encyclopedia of Popular Music (2006)
• Psychedelic Rock: The Story of the Sound and the Scene (2002)
• The Cambridge Companion to Rock Music (2008)
• Psychedelic Rock: A History of the Music and the Culture (2010)
• The Oxford Handbook of Music and the Brain (2019)