Рихард Вагнер

Рихард Вагнер (полное имя — Вильгельм Рихард Вагнер, 22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция) — немецкий композитор, дирижёр, теоретик искусства и драматург. Один из крупнейших реформаторов оперного жанра XIX века, оказавший глубокое влияние на развитие европейской музыки, театра и философии. Основоположник концепции «Gesamtkunstwerk» (совокупного произведения искусства), в рамках которого музыка, поэзия, сценическое действие и изобразительное искусство объединяются в единое целое. Политические и философские взгляды Вагнера, в частности его антисемитские идеи, стали предметом длительных дискуссий и были впоследствии использованы нацистской идеологией.

Биография

Ранние годы и образование

Рихард Вагнер родился в семье полицейского чиновника Карла Фридриха Вагнера. После смерти отца в 1813 году его мать вышла замуж за актёра и поэта Людвига Гейера. Вагнер рос в театральной среде Лейпцига. Музыкальное образование начал в школе Святого Фомы, где изучал теорию музыки у кантора Кристиана Вайнлига. С 1830 года учился в Лейпцигском университете, но систематического академического музыкального образования не получил, сосредоточившись на самообучении и изучении партитур классиков, в особенности Людвига ван Бетховена.

Начало карьеры и ранние оперы

Первая опера Вагнера «Феи» была написана в 1833 году, но поставлена лишь посмертно. В 1834—1836 годах он работал дирижёром и капельмейстером в театрах Магдебурга, Кёнигсберга и Риги. В это время была написана опера «Запрет любви» (по мотивам «Меры за мерой» Шекспира). В 1839 году, спасаясь от долгов, Вагнер вместе с женой, актрисой Минной Планер, бежал из Риги в Париж. Парижский период (1839—1842) был крайне сложным в финансовом отношении: Вагнер жил в долг, давал частные уроки, перекладывал оперные клавиры. Несмотря на неудачи, он завершил оперу «Риенци» (1842), которая принесла ему первый крупный успех при постановке в Дрездене.

Придворный капельмейстер в Дрездене

В 1843 году Вагнер получил должность придворного капельмейстера в Дрезденской придворной опере. В этот период он написал оперы «Летучий голландец» (1843) и «Тангейзер» (1845), в которых начал отходить от традиционной итальянской и французской оперы, разрабатывая собственный стиль, основанный на лейтмотивной драматургии. В 1848 году Вагнер участвовал в Майском восстании в Дрездене, примкнув к революционным демократам. После подавления восстания был вынужден бежать в Швейцарию, где начался многолетний период изгнания.

Швейцарская эмиграция и «Лоэнгрин»

С 1849 по 1858 год Вагнер жил в Цюрихе. В изгнании он написал важнейшие теоретические работы: «Искусство и революция» (1849), «Опера и драма» (1851), а также либретто и начал музыку к тетралогии «Кольцо нибелунга». Опера «Лоэнгрин», завершённая ещё в 1848 году, была поставлена в Веймаре в 1850 году под управлением Ференца Листа, друга и покровителя Вагнера. В 1853 году Вагнер начал композицию «Кольца», написав музыку к «Золоту Рейна» и «Валькирии». В 1857—1859 годах, прервав работу над тетралогией, он создал оперу «Тристан и Изольда» — произведение, ставшее вершиной музыкального романтизма и оказавшее огромное влияние на последующее развитие гармонии.

Покровительство Людвига II и возвращение в Германию

В 1864 году король Баварии Людвиг II, горячий поклонник Вагнера, призвал композитора в Мюнхен, оплатил его долги и предоставил средства. Однако связи Вагнера с левыми кругами и его расточительный образ жизни вызвали недовольство при дворе, и в 1865 году он был вынужден покинуть Баварию. Тем не менее Людвиг продолжал его поддерживать. В 1865 году состоялась премьера «Тристана и Изольды», в 1868 году — «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1870 году Вагнер женился на Козиме фон Бюлов, дочери Ференца Листа.

Вагнер в Байройте

С 1872 года Вагнер поселился в Байройте, где по проекту архитектора Отто Брюквальда был построен театр (Байройтский фестивальный театр), специально спроектированный для исполнения его произведений. Театр отличался новаторской акустикой, скрытой оркестровой ямой («мистическая бездна») и глубокой сценой. Первый Байройтский фестиваль состоялся в 1876 году, где была полностью исполнена тетралогия «Кольцо нибелунга». Последней оперой Вагнера стал мистический «Парсифаль» (1882). В 1883 году композитор скончался в Венеции от сердечного приступа и был похоронен в Байройте.

Реформа оперы: концепция Gesamtkunstwerk

Вагнер провёл радикальную реформу оперного жанра. В отличие от традиционной итальянской оперы с её делением на арии, речитативы и ансамбли, Вагнер стремился к непрерывному музыкально-драматическому потоку. Основные принципы его реформы:

• Непрерывная мелодия. Вагнер отказался от номерной структуры, заменив её «бесконечной мелодией» (unendliche Melodie) — непрерывным развитием музыкальной ткани.
• Лейтмотивная система. Каждый персонаж, чувство, предмет или понятие (например, меч, проклятие, кольцо) получает свою музыкальную тему (лейтмотив). Лейтмотивы развиваются, трансформируются и переплетаются, передавая психологическое состояние героев и сюжетную логику. Эта система впервые была полностью реализована в «Кольце нибелунга».
• Идея Gesamtkunstwerk. Опера должна быть не просто музыкальным произведением, а синтезом музыки, драмы, поэзии, танца и изобразительного искусства. Вагнер обычно сам писал либретто, диктовал сценографию и контролировал постановку.
• Скрытый оркестр. В Байройтском театре оркестр был расположен в закрытой яме, чтобы не отвлекать зрителя от действия. Музыка, по замыслу Вагнера, должна была действовать подсознательно.
• Мифологические и легендарные сюжеты. Вагнер использовал древнегерманские и скандинавские саги, легенды о рыцарях Грааля и средневековые мифы, которые, по его мнению, выражали глубинные архетипы человеческого опыта.

Основные произведения

Оперы и музыкальные драмы

Оркестровые произведения

• «Фауст-увертюра» (1840)
• «Зигфрид-идиллия» (1870, для оркестра, написана к рождению сына Зигфрида)

Теоретические и публицистические работы

• «Художественное произведение будущего» (1849)
• «Опера и драма» (1851)
• «О дирижировании» (1869)
• «Еврейство в музыке» (1850, расширенное издание 1869) — антисемитский памфлет, вызвавший широкую полемику.

Влияние и наследие

Влияние на музыку

Вагнер оказал решающее влияние на развитие гармонии, оркестровки и драматургии. Его хроматический гармонический язык («тристановский аккорд») предвосхитил переход к атональности и экспрессионизму начала XX века. Расширенный состав оркестра (включая вагнеровские тубы, басовую тубу, арфы, увеличено количество медных) стал стандартным для позднеромантических партитур. Вагнер оказал прямое влияние на композиторов: Антона Брукнера, Густава Малера, Рихарда Штрауса, Клода Дебюсси (который позднее стремился освободиться от этого влияния), Александра Скрябина и Арнольда Шёнберга.

Влияние на философию и культуру

Музыка и идеи Вагнера оказали огромное влияние на философию Фридриха Ницше (который сначала восхищался Вагнером, затем резко порвал с ним в книге «Казус Вагнер») и на теософию. Концепция «сверхчеловека» и мифологизированных героев была использована в националистических и расистских идеологиях.

Политическое использование в национал-социализме

Национал-социалистическая пропаганда активно использовала вагнеровские образы как символ «арийской» и германской культуры. Адольф Гитлер был личным почитателем музыки Вагнера, что привело к тому, что после Второй мировой войны исполнение произведений композитора в Израиле было фактически запрещено (неофициальный табу, ослабленный в XXI веке). В современном обществе имя Вагнера часто ассоциируется с антисемитизмом и идеологией нацизма, что продолжает вызывать дискуссии о возможности отделения художественного наследия от политических взглядов автора. В Российской Федерации произведения Вагнера регулярно исполняются, однако его личность и идеи остаются предметом научного и общественного анализа.

Критика

Музыка Вагнера неоднократно подвергалась критике:

• Эстетическая критика: Эдуард Ганслик, ведущий музыкальный критик XIX века, утверждал, что «музыка Вагнера — это музыка без формы», а его драматическая концепция разрушает чистую музыкальную красоту.
• Идеологическая критика: Композитор обвинялся в чрезмерном эгоцентризме, а его антисемитизм стал объектом многочисленных исследований и осуждений, особенно после Второй мировой войны.
• Социологическая критика: Многие авторы отмечали, что вагнеровское искусство элитарно, требует от слушателя огромной концентрации и специальной подготовки, а также финансовой состоятельности (билеты на Байройтский фестиваль традиционно являются одними из самых дорогих в мире).

Несмотря на критику, Вагнер признаётся центральной фигурой в истории западноевропейской музыки, чьё творчество до сих пор вызывает как преклонение, так и острую полемику.

Источники

1. Вагнер, Рихард. Моя жизнь. Мемуары / Под ред. А. В. Лагутиной. — СПб.: Азбука-классика, 2002.
2. Ганслик, Эдуард. О музыкально-прекрасном. Опыт пересмотра музыкальной эстетики / Пер. с нем. — М.: КомКнига, 2007.
3. Гозенпуд, А. А. Рихард Вагнер и его опера «Кольцо нибелунга». — Л.: Музыка, 1969.
4. Грубер, Р. И. История музыкальной культуры. Том II. — М.: Музгиз, 1959.
5. Друскин, М. С. Рихард Вагнер. — М.: Музыка, 1965.
6. Ницше, Ф. Казус Вагнер / Сочинения в 2 томах. Т. 2. — М.: Мысль, 1990.
7. Сергей Булгаков. О Рихарде Вагнере. — М.: Путь, 1914.