Русская дымка: история кировского промысла

Дымковская игрушка — русский народный художественный промысел, представляющий собой изготовление глиняных расписных фигурок и свистулек. Является одним из наиболее узнаваемых брендов народного искусства России. Традиционно промысел был сосредоточен в слободе Дымково (ныне — часть города Кирова), откуда и получил своё название. Характерными особенностями дымковской игрушки являются обобщённая, пластичная лепка, яркая многоцветная роспись по белому фону, а также использование геометрического орнамента и позолоты.

История

Происхождение и ранние этапы

Возникновение промысла связывают с древним языческим праздником «Свистопляска» (или «Свистунья»), который отмечался в Вятской губернии в четвёртую субботу после Пасхи. Во время этого праздника было принято свистеть в глиняные свистульки, чтобы отогнать злых духов и привлечь добрые силы. Первые письменные упоминания о дымковской игрушке относятся к началу XIX века. В 1811 году генерал-майор Н. З. Хитрово, описывая вятские народные гулянья, отметил, что на празднике «Свистунья» продаются «глиняные куклы, расписанные разными красками и раззолоченные». Однако археологические находки на территории Дымковской слободы указывают на то, что местные жители занимались гончарным делом и лепкой игрушек уже в XV–XVI веках.

Развитие в XIX — начале XX века

В XIX веке промысел приобрёл массовый характер. Игрушки лепили и расписывали целыми семьями, передавая секреты мастерства из поколения в поколение. В этот период сложился классический ассортимент дымковской игрушки: барыни, кормилицы, водоноски, кавалеры, всадники, домашние животные (коровы, лошади, козы, бараны), птицы (индюки, петухи, утки). К концу XIX века производство игрушек в Дымково достигло пика: ежегодно к празднику «Свистунья» изготавливалось до 100 тысяч свистулек. Однако с началом Первой мировой войны и последующей Гражданской войной промысел пришёл в упадок. К 1920-м годам в Дымково осталось лишь несколько мастериц, продолжавших традицию.

Советский период и возрождение

В 1930-е годы, в рамках государственной политики по сохранению народных промыслов, началось возрождение дымковской игрушки. В 1933 году в Кирове была организована артель «Вятская игрушка», объединившая потомственных мастериц. Среди них — А. А. Мезрина, Е. А. Кошкина, Е. И. Пенкина, О. И. Коновалова. В 1940-е годы промысел получил официальное признание: работы дымковских мастериц экспонировались на всесоюзных и международных выставках. В 1950–1960-е годы сложилась новая школа дымковской игрушки, которую возглавила З. Ф. Безденежных. В этот период ассортимент расширился за счёт многофигурных композиций («Катание на лодке», «Ярмарка», «Свадьба»). В 1970-е годы промысел был включён в список художественных ремёсел РСФСР.

Современное состояние

В настоящее время дымковская игрушка продолжает развиваться как традиционный народный промысел. В Кирове действует предприятие «Дымковская игрушка», а также музей «Дымковская игрушка» (открыт в 1986 году). Мастерицы работают как в классической манере, так и создают авторские произведения. В 2010 году промысел был включён в реестр объектов нематериального культурного наследия народов Российской Федерации. В 2020-е годы дымковская игрушка остаётся одним из символов Кировской области и популярным сувениром.

Технология изготовления

Материалы

Основным материалом для изготовления дымковской игрушки служит местная красная глина, добываемая в окрестностях Кирова. Для росписи традиционно использовались яичные темперные краски, приготовленные на основе яичного желтка, кваса и уксуса. В XX веке их заменили анилиновые красители и гуашь. Для фиксации красок применяется яичный белок или клей ПВА. Для придания блеска и праздничности используется сусальное золото (потальное).

Этапы создания

1. Подготовка глины. Глину очищают от примесей, замачивают и тщательно вымешивают до однородной пластичной массы.
2. Лепка. Фигурки лепят вручную, без использования гончарного круга. Каждое изделие собирается из отдельных деталей (тулово, голова, руки, ноги, юбка, хвост), которые скрепляются жидкой глиной. После сборки игрушку заглаживают влажной тряпкой для устранения трещин.
3. Сушка и обжиг. Вылепленные изделия сушат в естественных условиях в течение 2–5 дней, затем обжигают в муфельной печи при температуре 800–900 °C. После обжига глина приобретает красно-коричневый цвет.
4. Побелка. Обожжённую игрушку покрывают слоем белил (мел, разведённый на молоке или клее). В прошлом для побелки использовали мел, разведённый на снятом молоке. После высыхания изделие становится белоснежным.
5. Роспись. Роспись выполняется вручную, без предварительного нанесения контура. Характерные элементы орнамента: круги, точки, волнистые линии, клетки, полосы. Цветовая гамма традиционно включает красный, жёлтый, синий, зелёный, малиновый цвета. После нанесения красок игрушку покрывают яичным белком для закрепления.
6. Золочение. На отдельные детали (кокошники, воротники, рога животных) наносят тонкие листочки сусального золота.

Классификация и сюжеты

Традиционные образы

Дымковская игрушка делится на несколько основных групп:

• Женские фигуры: барыни, кормилицы, водоноски, няньки с детьми. Отличаются пышными юбками-колоколами, высокими кокошниками, яркими платьями.
• Мужские фигуры: кавалеры, всадники, гармонисты. Изображаются в кафтанах, шляпах, с музыкальными инструментами.
• Животные: кони, коровы, козы, бараны, олени. Часто изображаются с характерными геометрическими узорами на туловище.
• Птицы: индюки, петухи, утки, гуси. Отличаются пышными хвостами, расписанными кругами и волнистыми линиями.
• Многофигурные композиции: «Катание на санях», «Каравай», «Свадьба», «Ярмарка», «Хоровод».

Символика

Орнамент дымковской игрушки имеет древние корни. Круги символизируют солнце, волнистые линии — воду, точки — зёрна или звёзды, клетки — поля. Цвета также несут смысловую нагрузку: красный — жизнь и красота, жёлтый — солнце и богатство, синий — небо и вода, зелёный — природа и плодородие.

Значение и признание

Дымковская игрушка является одним из наиболее известных русских народных промыслов, наряду с хохломой, гжелью и палехской миниатюрой. Она широко представлена в музейных собраниях России (Государственный исторический музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Кировский областной краеведческий музей) и зарубежных коллекциях. В 2011 году в Кирове был установлен памятник дымковской игрушке — скульптурная композиция «Семья». Промысел регулярно участвует в международных ярмарках и фестивалях народных ремёсел.

Интересные факты

• Самая большая дымковская игрушка была создана в 2015 году мастерицей Н. Н. Вахрушевой. Её высота составила 2 метра 10 сантиметров.
• В 2018 году в Кирове прошёл фестиваль «Дымковская игрушка — 100 лет возрождения», приуроченный к столетию артели «Вятская игрушка».
• Традиционно дымковские игрушки не имеют лица — они изображаются с условными чертами (точки-глаза, дуга-рот), что связано с древними верованиями о недопустимости точного портретного сходства.

Источники

• Барадулин В. А. «Народные промыслы России». — М.: Просвещение, 1988.
• Дынник Т. А. «Дымковская игрушка». — Киров: Волго-Вятское книжное издательство, 1971.
• Круглова О. В. «Русская народная игрушка». — М.: Советская Россия, 1984.
• Некрасова М. А. «Народное искусство России». — М.: Изобразительное искусство, 1983.
• Материалы музея «Дымковская игрушка» (г. Киров).