Русский классицизм

Русский классицизм — это художественный стиль и направление в русском искусстве и архитектуре второй половины XVIII — первой трети XIX века, ориентировавшиеся на античное наследие и эстетические каноны эпохи Просвещения. Для русского классицизма характерны строгость форм, ясность композиции, симметрия, рациональность и подчинение частного целому. В России этот стиль стал государственным и доминировал в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе и музыке, пройдя несколько этапов развития — от раннего (екатерининского) до зрелого (александровского) и позднего (ампирного).

История

Происхождение и предпосылки

Зарождение классицизма в России связано с реформами Петра I, которые ориентировали страну на западноевропейскую культуру. Однако в первой половине XVIII века в русском искусстве господствовало барокко (петровское и елизаветинское). Переход к классицизму начался в 1760-х годах под влиянием идей Просвещения, а также археологических открытий в Италии (раскопки Геркуланума и Помпей). Важную роль сыграла деятельность Императорской Академии художеств, основанной в 1757 году, которая стала проводником классицистических принципов.

Екатерининский классицизм (1762—1796)

Период правления Екатерины II стал временем расцвета раннего русского классицизма. Императрица, переписывавшаяся с Вольтером и Дидро, стремилась создать в России образ «просвещённой монархии». Архитектура этого этапа отличалась монументальностью и строгостью. Ведущими архитекторами были:

• Антонио Ринальди (Мраморный дворец в Санкт-Петербурге);
• Жан-Батист Валлен-Деламот (здание Академии художеств);
• Юрий Фельтен (решетка Летнего сада);
• Василий Баженов (проект Большого Кремлёвского дворца, дом Пашкова в Москве);
• Матвей Казаков (Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец).

В этот период закладывались основы регулярной планировки городов, в частности «образцовые» проекты жилых домов.

Александровский классицизм (1801—1825)

Начало XIX века ознаменовалось переходом к более строгому и лаконичному стилю, получившему название «русский ампир» (от фр. empire — «имперский»). Этот период связан с победой в Отечественной войне 1812 года и ростом национального самосознания. Архитектура стала ещё более монументальной, с использованием дорических и ионических ордеров, триумфальных арок и колоннад. Ключевые фигуры:

• Андрей Воронихин (Казанский собор в Санкт-Петербурге);
• Тома де Томон (здание Биржи на Стрелке Васильевского острова);
• Карл Росси (здание Главного штаба, Александринский театр, Михайловский дворец — ныне Русский музей);
• Осип Бове (ансамбль Театральной площади в Москве, Триумфальные ворота).

Поздний классицизм и угасание (1825—1840-е)

К середине XIX века классицизм постепенно вытеснялся эклектикой и историзмом. Последними крупными проектами в этом стиле стали Исаакиевский собор (архитектор Огюст Монферран) и Большой Кремлёвский дворец (архитектор Константин Тон), в котором уже появились элементы русского стиля.

Архитектура

Градостроительные принципы

Русский классицизм оказал решающее влияние на формирование облика Санкт-Петербурга и Москвы. В столицах и губернских городах внедрялась регулярная планировка: прямые улицы, прямоугольные кварталы, центральные площади с административными зданиями. Характерным приёмом стало создание ансамблей — целостных архитектурных комплексов, подчинённых единому замыслу (Дворцовая площадь, Сенатская площадь, Марсово поле).

Типы сооружений

• Общественные здания: присутственные места, гимназии, больницы, театры, музеи. Для них характерны портики с колоннами, треугольные фронтоны, купола.
• Дворцы и усадьбы: загородные резиденции знати (Царицыно, Кусково, Останкино) и городские особняки. В усадебном строительстве сложился тип дома-дворца с мезонином и боковыми флигелями.
• Храмы: православные церкви в стиле классицизма (Смольный собор, Троицкий собор Александро-Невской лавры) отличались кубическим объёмом, портиками и куполами-ротондами.
• Монументы и мемориалы: памятники Петру I (Медный всадник работы Этьена Фальконе), Минину и Пожарскому (Иван Мартос), триумфальные арки.

Особенности стиля

• Использование ордерной системы (дорический, ионический, коринфский ордера).
• Симметрично-осевая композиция фасадов.
• Сдержанный декор: лепные фризы, медальоны, венки, гирлянды.
• Применение натурального камня (гранит, мрамор) и штукатурки.
• Большие оконные проёмы, часто с арочными завершениями.

Скульптура

Русская скульптура эпохи классицизма развивалась под влиянием античных образцов. Основные жанры: монументальная (памятники, надгробия), декоративная (украшение фасадов и интерьеров) и станковая (бюсты, статуи). Ведущие мастера:

• Федот Шубин — портретные бюсты (Екатерины II, Павла I, Ломоносова);
• Михаил Козловский — статуя «Самсон, разрывающий пасть льва» (Петергоф), памятник Суворову;
• Иван Мартос — памятник Минину и Пожарскому на Красной площади, надгробия;
• Фёдор Гордеев — рельефы для Казанского собора.

Скульптура классицизма отличалась ясностью силуэта, спокойствием поз, идеализацией образов. Часто использовались аллегорические фигуры (Слава, Победа, Отечество).

Живопись

В живописи русский классицизм проявился прежде всего в историческом и портретном жанрах. Академия художеств требовала от учеников следования античным сюжетам и композиционным схемам. Основные представители:

• Антон Лосенко — основоположник русской исторической живописи («Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой»);
• Григорий Угрюмов — картины на темы древнерусской истории («Избрание Михаила Фёдоровича на царство»);
• Дмитрий Левицкий — парадные и камерные портреты (серия «Смолянки», портрет Екатерины II);
• Владимир Боровиковский — сентиментальные портреты (портрет Лопухиной, портрет Павла I);
• Фёдор Рокотов — интимные портреты с тонкой психологической характеристикой.

Для живописи классицизма характерны чёткий рисунок, локальный цвет, равновесие композиции, отсутствие резких ракурсов. Сюжеты часто брались из античной мифологии, Библии или отечественной истории.

Литература

В литературе русский классицизм господствовал с 1730-х до 1800-х годов. Его теоретической основой стала поэтика Никола Буало, переработанная применительно к русским условиям. Основные принципы:

• Деление на «высокие» (ода, трагедия, эпопея) и «низкие» (комедия, басня, сатира) жанры.
• Требование трёх единств в драматургии (времени, места, действия).
• Дидактизм и морализаторство.

Крупнейшие представители:

• Михаил Ломоносов — реформатор стихосложения, автор од («Ода на день восшествия… Елисаветы Петровны 1747 года»);
• Гавриил Державин — поэт, соединивший классицизм с элементами реализма («Фелица», «Вельможа»);
• Денис Фонвизин — драматург, создатель социальной комедии («Недоросль», «Бригадир»);
• Александр Сумароков — теоретик классицизма, автор трагедий и комедий;
• Яков Княжнин — драматург, автор трагедий на античные сюжеты.

К концу XVIII века классицизм в литературе уступил место сентиментализму (Николай Карамзин) и романтизму (Василий Жуковский).

Музыка

В музыке русский классицизм проявился в творчестве композиторов последней трети XVIII века. Для него характерны ясность формы, опора на народные мелодии в сочетании с западноевропейскими жанрами (опера, симфония, соната). Основные фигуры:

• Максим Березовский — автор духовных концертов и первой русской оперы-сериа;
• Дмитрий Бортнянский — крупнейший композитор духовной музыки, руководитель Придворной певческой капеллы;
• Евстигней Фомин — оперы на русские сюжеты («Ямщики на подставе», «Мельник — колдун, обманщик и сват»);
• Иван Хандошкин — скрипач-виртуоз, создатель русской скрипичной школы.

Музыкальный классицизм в России отличался торжественностью, мелодизмом и связью с православной певческой традицией.

Значение и наследие

Русский классицизм стал этапом формирования национальной художественной школы. Он дал русскому искусству стройную систему жанров, профессиональные приёмы и ориентацию на высокие образцы. Многие произведения этого стиля стали символами городов (Казанский собор, Медный всадник, Большой театр). В архитектуре классицизм заложил основы регулярной застройки, сохранившиеся в исторических центрах Санкт-Петербурга, Москвы, Твери, Ярославля и других городов. Влияние классицизма прослеживается в творчестве художников и архитекторов последующих эпох, вплоть до советского неоклассицизма 1930—1950-х годов.

Источники

• Власов В. Г. Русский классицизм и его источники // Искусство России в пространстве Евразии. — М., 2012.
• История русского искусства / Под ред. И. А. Бартенева, Р. И. Власовой. — М.: Изобразительное искусство, 1987.
• Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. — М.: Архитектура-С, 2004.
• Русская живопись XVIII века / Авт.-сост. Н. Н. Коваленская. — М.: Искусство, 1952.
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. — М.: Советский художник, 1980.
• Фёдоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XIX века. — М.: Искусство, 1953.