Классицизм

Классицизм — это художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе, архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве XVII — начала XIX века, ориентировавшееся на античное наследие как на идеальный образец и нормативную модель. Классицизм основывается на принципах рационализма, гармонии, ясности формы, строгой композиции и подчинения частного общему. Стиль получил распространение во многих странах Европы, в том числе в России, где его развитие пришлось на вторую половину XVIII — первую треть XIX века.

Истоки и философские основы

Классицизм возник во Франции в XVII веке в период укрепления абсолютной монархии. Его философской базой стал рационализм Рене Декарта, провозглашавший примат разума над чувством. В искусстве это выразилось в стремлении к логике, порядку и ясности, противопоставленных «беспорядочности» барокко. Эстетика классицизма опиралась на труды античных теоретиков, прежде всего Аристотеля («Поэтика») и Горация («Послание к Пизонам»), а также на нормы, сформулированные в «Поэтическом искусстве» Никола Буало (1674). Буало кодифицировал правила драматургии, живописи и поэзии, требуя соблюдения «трёх единств» (времени, места и действия), правдоподобия и моральной дидактики.

Характерные черты

Основными признаками классицизма являются:

• Нормативность: строгая иерархия жанров (высокие — трагедия, эпопея, ода; низкие — комедия, басня, сатира), обязательное следование установленным правилам.
• Рационализм: преобладание логики, симметрии и пропорции над эмоциональностью и декоративностью.
• Античные образцы: подражание формам и сюжетам греко-римского искусства, использование ордерной системы в архитектуре.
• Героизация и дидактизм: прославление гражданского долга, патриотизма, разума, добродетели; критика пороков.
• Ясность и простота: чёткость композиции, лаконизм, отсутствие излишней детализации.
• Типизация: изображение не конкретных людей, а обобщённых характеров-масок (скупец, хвастун, лицемер).

Классицизм в архитектуре

Архитектура классицизма стремилась к монументальности, строгости и гармонии. Зодчие обращались к формам античной Греции и Рима: портикам, колоннадам, фронтонам, ротондам. Основные принципы — симметрия планов, регулярность фасадов, использование ордера (преимущественно дорического, ионического, коринфского). В России классицизм (часто называемый «русским классицизмом» или «ампиром» в поздней фазе) достиг расцвета при Екатерине II и Александре I.

Крупнейшие архитекторы и постройки:

• Франция: Жюль Ардуэн-Мансар (Версальский дворец, Дом Инвалидов), Жак-Анж Габриэль (Малый Трианон, площадь Согласия в Париже).
• Россия: В. И. Баженов (Дом Пашкова в Москве), М. Ф. Казаков (здание Сената в Кремле, Петровский путевой дворец), А. Д. Захаров (Адмиралтейство в Санкт-Петербурге), К. И. Росси (здание Главного штаба, Александринский театр), Джакомо Кваренги (Смольный институт, Александровский дворец в Царском Селе).
• Германия: Карл Фридрих Шинкель (Старый музей в Берлине).
• США: Томас Джефферсон (Капитолий штата Виргиния), архитекторы федерального стиля (Белый дом).

Классицизм в литературе

В литературе классицизм утвердил строгую жанровую систему. Высшие жанры (трагедия, эпопея, ода) изображали героев, царей, события государственной важности; низшие (комедия, басня, сатира) — частную жизнь и пороки. Герои классицистической трагедии (например, в пьесах Пьера Корнеля и Жана Расина) — это носители долга и страсти, борющиеся с собой во имя разума.

Представители:

• Франция: Пьер Корнель («Сид», «Гораций»), Жан Расин («Федра», «Андромаха»), Жан-Батист Мольер («Тартюф», «Мизантроп», «Мещанин во дворянстве»), Жан де Лафонтен (басни), Никола Буало (теоретик).
• Россия: А. П. Сумароков (трагедии «Хорев», «Синав и Трувор»), М. В. Ломоносов (оды), Д. И. Фонвизин (комедии «Недоросль», «Бригадир»), Г. Р. Державин (оды «Фелица», «Властителям и судиям»), Н. М. Карамзин (ранние произведения).

Классицизм в живописи

Живопись классицизма отличалась чёткими контурами, локальными цветами, скульптурностью форм и ясной композицией. Сюжеты брались из античной истории, мифологии, Библии. Главным жанром считалась историческая картина, изображающая героические деяния.

Художники:

• Франция: Никола Пуссен («Смерть Германика», «Аркадские пастухи»), Клод Лоррен (пейзажи с идеализированной природой), Жак-Луи Давид («Клятва Горациев», «Смерть Марата»).
• Россия: А. П. Лосенко («Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой»), Г. И. Угрюмов («Взятие Казани»), К. П. Брюллов (поздние работы, близкие к академизму).

Классицизм в скульптуре

Скульптура классицизма стремилась к идеализации форм, спокойствию и величию. Мастера часто изображали богов, героев, императоров в античных одеяниях. В России классицистическая скульптура представлена работами:

• Ф. И. Шубин (портретные бюсты, статуя «Екатерина II — законодательница»).
• М. И. Козловский («Самсон, раздирающий пасть льва» для фонтана Петергофа, памятник А. В. Суворову).
• И. П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве).

Классицизм в музыке

В музыке классицизм (так называемая «венская классическая школа») охватывает вторую половину XVIII — начало XIX века. Для него характерны ясность формы, гармоническая уравновешенность, симметрия фраз, чёткая тональная структура. Основные жанры — симфония, соната, струнный квартет, опера.

Композиторы:

• Йозеф Гайдн (основоположник симфонизма, «отец симфонии»).
• Вольфганг Амадей Моцарт (оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», симфонии, концерты).
• Людвиг ван Бетховен (симфонии, сонаты, увертюры — переход от классицизма к романтизму).

Классицизм в театре

Театральное искусство классицизма строго следовало правилам «трёх единств»: действие должно происходить в одном месте, в течение одного дня и составлять одну сюжетную линию. Актёры играли в условной манере, подчёркивая героические или комические черты персонажа. Во Франции ведущими драматургами были Мольер, Корнель и Расин. В России классицистический театр развивался при дворе, где ставились трагедии Сумарокова и комедии Фонвизина.

Критика и упадок

К концу XVIII века классицизм начал подвергаться критике за излишнюю нормативность, схематизм и отрыв от реальной жизни. Романтизм, пришедший ему на смену, провозгласил приоритет чувства, индивидуальности и свободы творчества. В XIX веке классицизм трансформировался в академизм, который в изобразительном искусстве сохранял формальные приёмы, но утратил идейную глубину. Тем не менее, классицистические принципы (гармония, пропорция, ясность) продолжают оказывать влияние на архитектуру и дизайн до настоящего времени.

Интересные факты

• В России классицизм часто называют «русским классицизмом», подчёркивая его национальную специфику: использование белого камня, сочетание с традициями древнерусского зодчества.
• Стиль ампир (поздний классицизм) был официальным стилем наполеоновской Франции и затем императорской России.
• Теория «трёх единств» в драматургии была впервые сформулирована итальянскими гуманистами XVI века, но получила каноническое закрепление у Буало.

Источники

• Буало Н. Поэтическое искусство. — М., 1957.
• Виппер Б. Р. Искусство XVII века. — М., 1964.
• Даниэль С. М. Европейский классицизм. — СПб., 2003.
• Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. — М., 2001.
• Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. — М., 1978.
• Пилявский В. И., Славина Т. А. История русской архитектуры. — Л., 1984.