Русский ампир

Русский ампир — это художественный стиль, преимущественно в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и скульптуре, сложившийся в Российской империи в первой трети XIX века. Является локальным вариантом общеевропейского стиля ампир (позднего классицизма), ориентированного на образцы искусства Древнего Рима, Древней Греции и Древнего Египта. Русский ампир отличался от западноевропейского большей монументальностью, торжественностью, патриотическим пафосом и широким использованием национальной символики, что было связано с подъёмом национального самосознания после победы в Отечественной войне 1812 года.

История

Предпосылки возникновения

В конце XVIII — начале XIX века в европейском искусстве господствовал классицизм, основанный на античных формах. Во Франции в период правления Наполеона I сложился его поздний вариант — ампир (от фр. empire — «империя»), который прославлял государственную мощь и военные победы. После победы над Наполеоном и вхождения России в число ведущих европейских держав возникла потребность в создании собственного имперского стиля, который бы отражал величие Российской империи и её роль в мировой политике.

Основные этапы развития

Становление русского ампира принято делить на два основных этапа:

1. Александровский ампир (1800–1810-е годы). Период правления императора Александра I. Характеризовался строгими, подчёркнуто монументальными формами, близкими к французскому ампиру, но с большей долей сдержанности и классической чистоты. Ведущими архитекторами этого этапа были Андрей Воронихин, Тома де Томон и Карл Росси (начало карьеры).
2. Николаевский ампир (1820–1830-е годы). Период правления Николая I. Стиль стал более эклектичным, пышным и декоративным. В нём усилились элементы древнерусского зодчества и византийского стиля, что привело к формированию так называемого «русско-византийского стиля», который часто рассматривают как позднюю фазу русского ампира. Ключевой фигурой этого периода стал архитектор Константин Тон.

К 1840-м годам русский ампир постепенно уступил место историзму и эклектике, утратив свою целостность и монументальность.

Характерные черты

Архитектура

Русский ампир в архитектуре характеризуется следующими особенностями:

• Монументальность и масштабность: Здания отличаются крупными формами, массивными колоннадами, высокими портиками и куполами.
• Симметрия и строгая композиция: Планировка зданий и их фасады подчиняются чёткой симметрии, часто с выделением центрального ризалита.
• Использование ордерной системы: Преимущественно применялись дорический и ионический ордера, реже коринфский. Колонны часто не имели каннелюр (гладкие) или были выполнены в виде мощных пилонов.
• Декоративные элементы: Широко использовались военные эмблемы (лавровые венки, венки из дубовых листьев, мечи, шлемы, щиты, орлы), а также египетские мотивы (сфинксы, пирамиды, лотосы). В николаевскую эпоху добавились элементы древнерусского декора: кокошники, гирьки, шатровые завершения.
• Цветовая гамма: Контрастные сочетания: жёлтый (охристый) или белый фон стен и белые колонны, пилястры, лепнина. В интерьерах — насыщенные красные, синие, зелёные тона.
• Планировка ансамблей: Характерно создание целостных архитектурных ансамблей, объединяющих несколько зданий, площадей и улиц в единое композиционное целое.

Скульптура и декоративно-прикладное искусство

Скульптура русского ампира тесно связана с архитектурой. Она выполняла не только декоративную, но и идеологическую функцию, прославляя победы русского оружия и государственную мощь. Характерны:

• Монументальная скульптура: Статуи и горельефы на триумфальных арках, фронтонах зданий, обелиски и колонны.
• Аллегорические фигуры: Изображения Славы, Победы, Мира, Изобилия, а также античных богов и героев.
• Мемориальная скульптура: Надгробия, памятники полководцам и государственным деятелям.

В декоративно-прикладном искусстве (мебель, фарфор, бронза, ткани) господствовали те же принципы: массивные формы, строгие линии, обилие позолоты, использование военной и античной символики. Мебель изготавливалась из красного дерева и карельской берёзы, часто с бронзовыми накладками.

Крупнейшие представители и произведения

Архитекторы

• Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814). Создатель Казанского собора в Санкт-Петербурге (1801–1811) — одного из главных символов русского ампира. Собор имеет монументальную колоннаду, напоминающую колоннаду собора Св. Петра в Риме, и стал памятником победам в Отечественной войне 1812 года.
• Тома де Томон (1760–1813). Построил здание Биржи на Стрелке Васильевского острова (1805–1810) с мощной колоннадой дорического ордера и ростральными колоннами, украшенными рострами (носами кораблей).
• Карл Иванович Росси (1775–1849). Крупнейший мастер александровского ампира, создатель целых архитектурных ансамблей: Дворцовая площадь с Александровской колонной (1829–1834) и зданием Главного штаба (1819–1829), Михайловский дворец (ныне Русский музей, 1819–1825), здание Сената и Синода (1829–1834), Александринский театр (1828–1832).
• Василий Петрович Стасов (1769–1848). Автор Павловских казарм (1817–1821), Нарвских триумфальных ворот (1827–1834), Московских триумфальных ворот (1834–1838), а также ряда интерьеров Зимнего дворца.
• Константин Андреевич Тон (1794–1881). Главный представитель николаевского ампира и русско-византийского стиля. Создатель Большого Кремлёвского дворца (1838–1849) и Оружейной палаты (1844–1851) в Москве, а также храма Христа Спасителя (1839–1883) — грандиозного мемориала в честь победы 1812 года.

Скульпторы

• Иван Петрович Мартос (1754–1835). Автор памятника Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (1818) — одного из самых известных произведений русского ампира. Также создал надгробия и скульптурные группы для Казанского собора.
• Фёдор Петрович Толстой (1783–1873). Известен своими медальонами на темы Отечественной войны 1812 года, а также скульптурными работами для Казанского собора и Александровской колонны.
• Степан Степанович Пименов (1784–1833) и Василий Иванович Демут-Малиновский (1779–1846). Создатели скульптурных групп для арки Главного штаба, Михайловского дворца и других зданий Росси.

География распространения

Русский ампир наиболее ярко проявился в Санкт-Петербурге, который в первой трети XIX века приобрёл свой классический облик. Центральные ансамбли города — Дворцовая площадь, Стрелка Васильевского острова, площадь Островского, Михайловская улица — являются шедеврами этого стиля. В Москве русский ампир представлен несколько иначе, с большим влиянием древнерусских традиций, что особенно заметно в творчестве К. А. Тона. Стиль распространился и в других городах Российской империи: в Твери, Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде, а также в усадебном строительстве.

Значение и влияние

Русский ампир стал не просто архитектурным стилем, а целостной государственной идеологией, воплощённой в камне и бронзе. Он закрепил за Санкт-Петербургом статус имперской столицы, создал парадный облик центра города, который сохраняется до сих пор. Стиль оказал огромное влияние на развитие русской культуры, сформировав эстетические идеалы первой половины XIX века, которые нашли отражение в литературе, живописи и музыке. В советский период элементы русского ампира (монументальность, симметрия, использование колонн и портиков) были частично заимствованы сталинским ампиром (советским неоклассицизмом) 1930–1950-х годов, который, однако, имел свою идеологическую и художественную специфику.

Источники

• Власов В. Г. Русский ампир. — М.: Искусство, 1990.
• Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. — М.: Стройиздат, 1984.
• Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. — М.: Изобразительное искусство, 1983.
• Кириченко Е. И. Русский ампир. — М.: БуксМАрт, 2017.