Сонатная форма

Сонатная форма — это музыкальная форма, основанная на экспозиционном, разработочном и репризном изложении двух (реже трёх) контрастных тем, обычно в разных тональностях, с последующим их тональным и тематическим преобразованием. Является одной из наиболее развитых и сложных гомофонных форм, лежащей в основе первых частей сонат, симфоний, концертов, камерных ансамблей, а также нередко используемой в увертюрах, поэмах и отдельных инструментальных пьесах. Сонатная форма возникла в середине XVIII века, достигла расцвета в творчестве венских классиков (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен) и сохраняет значение в академической музыке до настоящего времени.

История

Предшественники (XVII — первая половина XVIII века)

Истоки сонатной формы лежат в барочных формах, таких как бинарная (двухчастная) форма, старинная соната (da camera и da chiesa) и фуга. В старинной сонате, особенно у композиторов школы Доменико Скарлатти, уже намечалось противопоставление двух тем в разных тональностях, однако отсутствовала развитая разработка и тональное единство репризы. Важным этапом стала увертюра итальянской оперы (allegro di sonata), где в сжатом виде появлялись экспозиция, разработка и реприза.

Формирование (1750–1780-е годы)

Окончательное становление сонатной формы связано с творчеством композиторов мангеймской школы (Ян Стамиц, Кристиан Каннабих) и ранних венских классиков. В этот период закрепилась трёхчастная структура: экспозиция, разработка, реприза. Йозеф Гайдн в своих сонатах и симфониях утвердил принцип тонального контраста (главная партия в основной тональности, побочная — в тональности доминанты или параллельной) и ввёл мотивно-тематическую разработку.

Расцвет (1780–1820-е годы)

В творчестве Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена сонатная форма достигла высшего совершенства. Моцарт обогатил её лирическими побочными партиями и гибкими переходами. Бетховен расширил масштабы разработки, усилил драматический контраст между темами, ввёл в коду значительные развития. В его поздних сонатах и симфониях форма стала более свободной, включая элементы вариационности и фуги.

XIX век: романтизм и постромантизм

Композиторы-романтики (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, П. И. Чайковский) сохранили основные принципы сонатной формы, но внесли в неё лирическую интонацию, более свободное тональное планирование, частые отступления от классической схемы (например, сокращение или пропуск разработки, трёхтемные экспозиции). В симфонических поэмах Ф. Листа и Р. Штрауса сонатная форма нередко сливалась с программным содержанием.

XX век и современность

В XX веке сонатная форма претерпела значительные трансформации. Композиторы-модернисты (А. Шёнберг, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович) использовали её на основе атональной, политональной или модальной гармонии, сохраняя при этом драматургию контраста и развития. В сочинениях неоклассицизма (И. Стравинский, П. Хиндемит) форма часто возрождалась в архаизированном виде. В современной академической музыке сонатная форма остаётся одной из основных, хотя её применение может быть весьма свободным.

Структура

Классическая сонатная форма состоит из трёх основных разделов: экспозиции, разработки и репризы, а также необязательных вступления и коды.

Вступление (интродукция)

Необязательный раздел, предшествующий экспозиции. Может быть медленным (Adagio, Largo) или быстрым. Вступление задаёт тональность, настроение, иногда содержит тематические элементы, которые будут использованы в основной части. У Бетховена (например, Симфония № 7) вступление имеет драматический характер.

Экспозиция

Основной раздел, в котором излагаются две контрастные темы — главная и побочная партии, а также связующая и заключительная партии.

• Главная партия — первая тема, обычно в основной тональности. Характеризуется активным, энергичным или решительным характером, часто содержит мотивное ядро, которое будет развиваться в разработке.
• Связующая партия — переходный раздел от главной к побочной партии. Модулирует из основной тональности в тональность побочной партии. Может быть коротким или развёрнутым, содержать элементы главной темы.
• Побочная партия — вторая тема, контрастная по характеру (обычно более лиричная, певучая) и излагаемая в новой тональности: в мажоре — в тональности доминанты (V ступени), в миноре — в параллельном мажоре (III ступени) или реже в минорной доминанте. У романтиков возможны и другие тональности.
• Заключительная партия — завершающий раздел экспозиции, закрепляющий новую тональность. Часто основан на материале главной партии или содержит новый тематический элемент.

Экспозиция обычно завершается каденцией в тональности побочной партии. В классических сонатах экспозиция часто повторяется (знак репризы).

Разработка

Центральный, наиболее динамичный раздел сонатной формы. В разработке происходит тематическое и тональное преобразование материала экспозиции (главной, побочной, связующей и заключительной партий). Основные приёмы: секвенцирование, дробление мотивов, полифоническое проведение (канон, имитация), модуляции в отдалённые тональности, динамические контрасты. Разработка может быть короткой (у Гайдна) или очень развёрнутой (у Бетховена, в симфониях Чайковского). В некоторых случаях в разработку вводится новый тематический материал (эпизод).

Реприза

Повторение материала экспозиции, но с тональным изменением: побочная партия и заключительная партия теперь излагаются в основной тональности (или в тональности, близкой к основной). Это обеспечивает тональное единство формы. Реприза может быть точной, сокращённой (пропуск связующей партии) или расширенной (с дополнительными вариациями). В репризе возможны изменения в порядке тем.

Кода

Необязательный, но часто встречающийся заключительный раздел. Кода может быть короткой (заключительный аккорд) или развёрнутой, содержащей дополнительное развитие, кульминацию, утверждение основной тональности. У Бетховена кода часто по масштабу сопоставима с разработкой (например, в Симфонии № 5).

Разновидности

Сонатная форма без разработки (сонатина)

Упрощённая форма, в которой отсутствует разработка, а экспозиция сразу переходит в репризу. Часто используется в первых частях лёгких сонат, сонатин, а также в медленных частях и финалах.

Сонатная форма с эпизодом вместо разработки

Вместо разработки вводится новый, самостоятельный тематический материал (эпизод), не связанный с темами экспозиции. Характерна для романтической музыки (например, у Ф. Шуберта).

Концертная сонатная форма

Форма, используемая в первых частях инструментальных концертов. Отличается двойной экспозицией: первая экспозиция (оркестровая) излагает темы в основной тональности, вторая (с участием солиста) — с тональным контрастом. В разработке и репризе солист и оркестр взаимодействуют, а в конце нередко помещается каденция солиста.

Сонатная форма в медленных частях и финалах

В медленных частях сонатная форма может быть сокращённой, с лирическими темами. В финалах (рондо-соната) сонатная форма сочетается с принципами рондо: рефрен (главная тема) повторяется несколько раз, а между ними — эпизоды (побочные темы).

Применение

Сонатная форма является основой для первых частей следующих жанров:

• Соната (для одного или двух инструментов).
• Симфония (для оркестра).
• Инструментальный концерт (для солирующего инструмента с оркестром).
• Камерный ансамбль (квартет, квинтет и др.).
• Увертюра (оперная, концертная).
• Симфоническая поэма (часто в свободной трактовке).

Кроме того, сонатная форма может встречаться в отдельных частях сюит, дивертисментов, серенад.

Значение

Сонатная форма является вершиной гомофонного мышления в музыке. Она позволяет сочетать контрастность тем с их последующим развитием и тональным единством, создавая драматургическую арку от экспозиции к репризе. Благодаря своей гибкости, сонатная форма остаётся актуальной на протяжении более 250 лет, адаптируясь к различным стилям и эстетическим концепциям. Её изучение составляет основу музыкально-теоретического образования (анализ музыкальных произведений, гармония, полифония).

Критика и альтернативы

В XX веке некоторые композиторы (К. Дебюсси, Б. Барток, А. Веберн) сознательно отказывались от сонатной формы в пользу более свободных, атематических или мозаичных структур. Однако в целом сонатная форма не была отвергнута, а лишь трансформирована. В современной музыке её применение может быть настолько свободным, что границы между сонатной формой и другими формами (рондо, вариации, трёхчастная) стираются.

Источники

• Способин И. В. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1984.
• Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. — СПб.: Лань, 2001.
• Кюрегян Т. С. Форма в музыке XVII–XX веков. — М.: НИЦ «Московская консерватория», 2003.
• Мазель Л. А. Строение музыкальных произведений. — М.: Музыка, 1979.
• Тюлин Ю. Н. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1974.