Соната как музыкальная форма¶

Соната — жанр инструментальной музыки, а также одна из наиболее развитых музыкальных форм, лежащая в основе крупных циклических произведений (сонат, симфоний, концертов, квартетов). Термин происходит от итальянского sonare — «звучать», в отличие от cantare — «петь». Изначально сонатой называли любое инструментальное сочинение, однако к концу XVIII века под этим словом стали понимать произведение для одного или двух инструментов, построенное по определённым структурным закономерностям.

¶Происхождение и эволюция термина

В эпоху Возрождения и раннего барокко (XVI–XVII века) сонатой именовали инструментальную пьесу без строго закреплённой формы. Различали sonata da chiesa (церковную) и sonata da camera (камерную). Крупный вклад в развитие жанра внёс итальянский композитор Арканджело Корелли, чьи трио-сонаты утвердили четырёхчастный цикл «медленно — быстро — медленно — быстро».

В XVIII веке, в творчестве Доменико Скарлатти, Карла Филиппа Эммануила Баха и Йозефа Гайдна, сложилась классическая структура. Окончательно форму откристаллизовали венские классики — Гайдн, Моцарт и Бетховен. В XIX–XX веках жанр переосмыслили романтики (Шопен, Лист, Брамс) и композиторы новейшего времени (Прокофьев, Шостакович, Скрябин).

¶Строение сонатного цикла

Классическая соната — многочастное (циклическое) произведение. Типичный цикл включает:

Трёхчастный цикл (без менуэта) характерен для сонат Моцарта и раннего Бетховена; четырёхчастный — для симфоний и квартетов.

¶Сонатная форма

Центральное понятие — сонатная форма (её называют также формой allegro-sonata), применяемая прежде всего в первой части. Она состоит из трёх разделов:

• Экспозиция — изложение основных тем. Включает главную партию (обычно энергичную, в основной тональности), связующую, побочную (лирическую, в тональности доминанты или параллельной) и заключительную.
• Разработка — развитие тем экспозиции, их тональные и фактурные преобразования, драматургический центр формы.
• Реприза — повторение экспозиции с тональным сближением тем (побочная партия возвращается в основную тональность).

Иногда форму дополняют вступление и кода.

¶Разновидности

• Соната для сольного инструмента — фортепианная, для скрипки, виолончели и др.
• Соната с аккомпанементом — для солирующего инструмента и фортепиано.
• Трио-соната — барочный жанр для двух мелодических инструментов и basso continuo.
• Симфония, концерт, квартет — циклические жанры, опирающиеся на ту же сонатную форму.

¶Соната в русской музыке

Русская сонатная традиция формируется в XIX веке. Заметный вклад внесли:

• Пётр Чайковский — фортепианные сонаты и симфонии, развивающие классическую форму.
• Александр Скрябин — десять фортепианных сонат, эволюционирующих от позднеромантической к атональной гармонии.
• Сергей Прокофьев — девять фортепианных сонат, сочетающих классическую ясность с современной гармонией.
• Дмитрий Шостакович — сонаты для фортепиано, скрипки, виолончели, а также симфонии, где сонатная форма наполнена драматическим содержанием.

Сонатная форма стала основой советской симфонической школы.

¶Значение

Соната и сонатная форма — фундамент европейского инструментального мышления Нового времени. Форма обеспечивает возможность конфликта и развития музыкальных тем, что отличает её от более статичных построений (вариаций, рондо). Изучение сонатной формы входит в базовый курс музыкального анализа в консерваториях России и мира.

¶Интересные факты

• Слово «соната» и «симфония» родственны: симфония изначально — «созвучие», соната — «звучание».
• Бетховен расширил масштаб сонатной формы настолько, что его поздние сонаты приближаются по длительности к симфониям.
• Фортепианные сонаты Скарлатти (более 500) написаны в одночастной форме и часто исполняются как отдельные пьесы.

Источники: Музыкальная энциклопедия, учебники по музыкальной форме (И. Способин, В. Холопова), работы по истории зарубежной и русской музыки.