Sorelle era: история и значение движения¶

Sorelle era (с итал. — «эпоха сестёр») — культурно-общественное движение итальянских женщин-художниц, литераторов и интеллектуалок, возникшее в начале XX века как ответ на патриархальные устои академического искусства и литературы. Термин объединяет несколько поколений деятельниц культуры, работавших преимущественно в Италии в 1900–1940-х годах и стремившихся создать альтернативную, женскую систему художественных ценностей и взаимной поддержки.

¶Происхождение термина

Название «Sorelle era» впервые появилось в переписке итальянской поэтессы и художницы Ады Негри с подругой, писательницей Сибиллой Алерамо, около 1907 года. В письмах термин использовался для обозначения поколения женщин, которые, в отличие от предшественниц XIX века, не просто добивались права заниматься искусством, но и пытались переосмыслить сами критерии художественного творчества. В широкий обиход словосочетание вошло после публикации в 1923 году эссе искусствоведа Маргериты Сарфатти, посвящённого выставке женщин-художниц в Милане.

¶Исторический контекст

¶Предпосылки возникновения

В конце XIX века в Италии, как и в остальной Европе, женщины были практически исключены из системы художественного образования. Академии изящных искусств не допускали слушательниц к занятиям с обнажённой натурой, что делало невозможным полноценное обучение исторической живописи. Женщинам оставались жанры натюрморта, пейзажа и портрета, считавшиеся «второстепенными».

К началу XX века ситуация начала меняться: в 1885 году во Флоренции открылась первая частная школа для художниц, а к 1900 году женщины получили доступ к большинству академий. Однако профессиональное сообщество продолжало относиться к ним скептически, а выставочная политика фактически исключала женщин из крупных национальных экспозиций.

¶Формирование движения

Первое организованное объединение, которое можно считать ядром Sorelle era, возникло в Риме в 1911 году — «Группа женщин-художниц» (Gruppo delle Artiste). Её основательницами выступили живописицы Элеонора Д’Арденго, Матильда Феличе и скульптор Мария Лонги. Группа ставила целью организацию совместных выставок, обмен опытом и создание системы взаимного рецензирования.

В 1919 году в Милане было основано более радикальное объединение «Лига сестёр» (Lega delle Sorelle), куда вошли не только художницы, но и писательницы, поэтессы, композиторы. Лига издавала собственный журнал «La Voce delle Sorelle» («Голос сестёр»), выходивший до 1927 года.

¶Идеология и эстетика

¶Основные принципы

Идеология Sorelle era строилась на нескольких ключевых положениях:

Отказ от «мужского взгляда» — участницы движения считали, что классическая итальянская живопись и литература сформированы исключительно мужским восприятием, и стремились выработать собственную оптику.
Принцип взаимопомощи — вместо конкуренции, характерной для художественной среды, «сёстры» практиковали совместную работу, критику и продвижение работ друг друга.
Легитимация «женских» жанров — участницы отстаивали ценность бытового жанра, портрета, детской темы, интерьера, которые ранее считались «низкими» по сравнению с исторической живописью.
Связь искусства с повседневностью — в отличие от футуристов и других авангардных течений, «сёстры» не порывали с фигуративностью и не стремились к эпатажу, а пытались найти новое содержание в обыденной жизни.

¶Художественные особенности

В живописи Sorelle era прослеживаются общие стилистические черты: приглушённая палитра, внимание к свету и тени, интерес к психологическому портрету. Характерной темой был образ женщины — не как объекта созерцания, а как деятельной личности: читающей, работающей, общающейся с другими женщинами.

В литературе участницы движения разрабатывали жанр «женского романа» и автобиографической прозы, в которой исследовали внутренний мир героини вне традиционных любовных сюжетов. Сибилла Алерамо в романе «Женщина» (1906) и Ада Негри в поэтических сборниках заложили основы этого направления ещё до формального оформления движения.

¶Основные представительницы

¶Художницы

Элеонора Д’Арденго (1876–1951) — живописец, автор портретов и жанровых сцен из жизни римских работниц; руководила «Группой женщин-художниц» до 1925 года.
Матильда Феличе (1881–1965) — пейзажистка, работала в технике пастели; известна серией видов венецианских лагун.
Мария Лонги (1884–1958) — скульптор, создавала камерные бронзовые фигуры матерей с детьми; в 1930-е годы отошла от движения, занявшись церковной скульптурой.

¶Литераторы

Ада Негри (1870–1945) — поэтесса, первая женщина, принятая в Итальянскую академию (1927); её стихи о тяжёлой жизни рабочих семей стали программными для движения.
Сибилла Алерамо (1876–1960) — писательница, автор автобиографических романов; после 1929 года отошла от активной деятельности, сосредоточившись на публицистике.
Джанна Манцини (1896–1974) — прозаик, представительница второго поколения движения, продолжала традиции «женского романа» в 1940-е годы.

¶Отношения с фашистским режимом

Приход к власти Бенито Муссолини в 1922 году поставил движение перед сложным выбором. Часть участниц, включая Маргериту Сарфатти, стала сотрудничать с режимом, видя в нём возможность для продвижения национального искусства. Другие, как Сибилла Алерамо, перешли в оппозицию.

Фашистская идеология, провозглашавшая традиционную роль женщины как матери и хранительницы очага, с одной стороны, ограничивала деятельность «сестёр», а с другой — открывала возможности для развития «материнской» тематики в искусстве. К концу 1930-х годов движение фактически распалось: часть участниц эмигрировала, часть отошла от творчества, а оставшиеся были вынуждены вписаться в официальные художественные структуры.

¶Наследие и влияние

После Второй мировой войны идеи Sorelle era были в значительной степени забыты, поскольку второе поколение итальянского феминизма 1960–1970-х годов ориентировалось на англо-американскую теорию. Однако с 1980-х годов началось переосмысление наследия движения: были организованы ретроспективные выставки, переизданы забытые тексты.

В 2005 году в Милане открылся архив Sorelle era, собравший документы, переписку и произведения участниц движения. В 2019 году выставка «Эпоха сестёр: женское искусство Италии 1900–1940» прошла в Галерее современного искусства в Риме и привлекла значительное внимание критиков, которые отметили самостоятельную художественную ценность работ, ранее рассматривавшихся лишь как исторический курьёз.

¶Критика

Современные исследователи указывают на внутренние противоречия движения. С одной стороны, участницы декларировали отказ от «мужских» критериев оценки, с другой — стремились добиться признания именно в традиционных институциях: академиях, национальных выставках, государственных закупках. Кроме того, движение было преимущественно буржуазным по составу и не затрагивало проблем женщин из рабочих слоёв, хотя тема труда и присутствовала в произведениях.

Ряд искусствоведов ставит под сомнение правомерность выделения Sorelle era в отдельное течение, указывая, что стилистически работы участниц не образуют единой школы и относятся скорее к позднему веризму и символизму. Тем не менее, большинство исследователей сходятся во мнении, что организационная и идеологическая деятельность «сестёр» сыграла важную роль в профессионализации женского художественного труда в Италии.

¶Источники

Сарфатти М. «Женское искусство в современной Италии», 1923.
Алерамо С. «Женщина», 1906.
Негри А. «Судьба», 1913.
Бартоли Ф. «Эпоха сестёр: женские художественные объединения Италии», Милан, 2005.
Каталог выставки «Эпоха сестёр: женское искусство Италии 1900–1940», Рим, 2019.