Soul — американский музыкальный жанр¶

Soul (от англ. soul — «душа») — жанр афроамериканской популярной музыки, сформировавшийся в 1950-х годах в США на основе гospel, ритм-энд-блюза и джаза. Характерные черты — выразительная вокальная подача, импровизационная манера исполнения, ритмическая основа, восходящая к африканским музыкальным традициям, и тексты, затрагивающие социальные и личные темы. Термин «соул» в музыкальном значении закрепился в 1960-е годы, когда жанр стал одним из ведущих направлений американской поп-музыки.

¶История

¶Истоки

Корни соула лежат в церковной музыке афроамериканских общин — госпеле, где особое значение придавалось эмоциональному исполнению, импровизации и «вокальному звучанию». В 1940-е — 1950-е годы эти элементы начали проникать в светскую музыку: блюз, джаз и ритм-энд-блюз. Пионерами перехода считаются Рэй Чарльз, который в середине 1950-х объединил госпел и ритм-энд-блюз в таких записях, как I Got a Woman (1954), и Сэм Кук, перешедший от госпельного квартета The Soul Stirrers к поп-исполнению.

¶Расцвет в 1960-е годы

К началу 1960-х соул стал массовым явлением. Ключевую роль сыграл лейбл Motown Records, основанный Берри Горди в Детройте в 1959 году, а также Stax Records в Мемфисе и Atlantic Records. Компания Motown разработала узнаваемый «домашний звук» — отполированный, рассчитанный на радиоформат, тогда как Stax делала ставку на более «сырое», ритмическое звучание с характерной гитарной партией и духовой секцией.

В 1960-е годы соул стал одним из главных музыкальных выражений движения за гражданские права. Песни Джеймса Брауна, Ареты Франклин, Сэма и Дэйва, Отиса Реддинга нередко затрагивали темы расового равенства и социальной справедливости. Джеймс Браун, которого называют «крёстным отцом соула», в 1965 году выпустил хит Papa's Got a Brand New Bag, во многом определивший развитие фанка.

¶Дальнейшее развитие

В 1970-е годы соул эволюционировал в сторону более сложных аранжировок и оркестровки — так называемый «филадельфийский соул» (The O'Jays, Harold Melvin & the Blue Notes) и «соул-фанк». Одновременно соул оказал влияние на формирование диско и соул-попа. В 1980-е — 1990-е годы жанр пережил возрождение благодаря таким исполнителям, как Принс, Лютер Вандросс, Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри, а позднее — в творчестве представителей неосоула.

¶Музыкальные особенности

Для соула характерны:

• Вокал — эмоциональная, импровизационная подача, использование распева, «слайдов» и ритмических вариаций, восходящих к госпелу;
• Ритм — акцент на слабую долю (backbeat), синкопированные ритмические рисунки;
• Гармония — использование седьмых и девятых аккордов, модальные обороты;
• Инструментовка — духовая секция, электрогитара, бас-гитара, клавишные, струнные;
• Тексты — любовные темы, социальная критика, обращение к афроамериканскому опыту.

¶Влияние и наследие

Соул оказал значительное влияние на развитие ритм-н-блюза, фанка, диско, поп-музыки, хип-хопа и современного R&B. В 1990-е годы в США возникло движение неосоула (D'Angelo, Эрика Баду, Максвелл), возвращавшее акцент на живое исполнение и акустические инструменты.

В России соул традиционно воспринимается как часть «классического» американского музыкального наследия; его влияние заметно в творчестве отечественных исполнителей, работающих в жанрах R&B и фанк. В 2010-е годы в российской инди-сцене появилось несколько групп, ориентированных на эстетику соула и фанка.

¶Известные исполнители

Источники:

• «The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll» (1992)
• «The Oxford Companion to Popular Music» (1991)
• «Musica e Storia» — статьи о соуле и R&B
• «История зарубежной музыки XX века» (под ред. Л. Б. Акопян)