Стиль боз-ар

Боз-ар (от фр. Beaux-Arts — «изящные искусства») — архитектурный стиль, сложившийся во Франции во второй половине XIX века и получивший широкое распространение в странах Европы и Америки вплоть до начала XX века. Стиль базируется на принципах академического классицизма, эклектично сочетая элементы ренессанса, барокко и классической античной архитектуры. Боз-ар характеризуется монументальностью, симметричностью, богатым декором, использованием ордерной системы, скульптурных композиций и роскошных материалов. Стиль получил название по Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) в Париже, где преподавалась соответствующая архитектурная доктрина.

История

Происхождение и развитие во Франции

Корни стиля боз-ар восходят к французскому классицизму XVII—XVIII веков, однако его оформление в самостоятельное направление произошло в середине XIX века. В 1819 году в Париже была основана Школа изящных искусств, ставшая главным центром академического архитектурного образования. Программа обучения включала строгое следование античным образцам, изучение ордеров, композиции и декора. Ключевым элементом подготовки был конкурс на получение Римской премии (Prix de Rome), победители которого отправлялись на стажировку в Италию для изучения памятников античности и Возрождения.

В 1830–1860-х годах архитекторы-выпускники Школы, такие как Шарль Гарнье, Жан-Луи-Шарль Гарнье и Жак Игнас Гитторф, начали активно применять академические принципы в крупных общественных зданиях. Вершиной раннего боз-ара считается здание Парижской оперы (Опера Гарнье), построенное в 1861–1875 годах по проекту Шарля Гарнье. Это сооружение стало образцом стиля: фасад насыщен колоннами, пилястрами, скульптурами и барельефами, а интерьер поражает роскошью лепнины, мрамора и позолоты.

Распространение в мире

После Всемирной выставки 1878 года в Париже, где были представлены многочисленные постройки в стиле боз-ар, стиль начал активно распространяться за пределы Франции. В США он приобрел особую популярность в период «Позолоченного века» (конец XIX — начало XX века). Американские архитекторы, обучавшиеся в парижской Школе изящных искусств, привозили академические принципы на родину. Среди них — Ричард Моррис Хант, Чарльз Фоллен Макким, Стэнфорд Уайт. В США стиль использовался для строительства музеев, библиотек, вокзалов, банков и особняков. Примеры: Библиотека Конгресса в Вашингтоне (1897), здание Нью-Йоркской публичной библиотеки (1911), вокзал Гранд-Сентрал-Терминал (1913).

В России стиль боз-ар также оказал влияние, хотя и не получил столь массового распространения, как во Франции или США. В конце XIX — начале XX века элементы боз-ара использовались в архитектуре доходных домов, особняков и общественных зданий. Например, здание Государственного исторического музея в Москве (1875–1881, архитектор Владимир Шервуд) сочетает черты русского стиля и боз-ара, а особняк Арсения Морозова (1895–1899, архитектор Виктор Мазырин) демонстрирует эклектичное смешение, характерное для стиля.

Упадок и наследие

К началу XX века стиль боз-ар стал подвергаться критике за излишнюю декоративность, эклектику и отрыв от функциональных требований. С развитием модернизма и функционализма (в частности, школы Баухаус) академические принципы были отвергнуты как устаревшие. Однако в 1970–1980-х годах, в эпоху постмодернизма, интерес к боз-ару возродился. Архитекторы, такие как Роберт Вентури и Майкл Грейвс, начали вновь обращаться к ордерной системе, симметрии и декору, переосмысливая их в современном контексте. Сегодня стиль боз-ар считается одним из важнейших этапов в истории архитектуры XIX века, оказавшим влияние на градостроительство и дизайн общественных пространств.

Характерные черты

Композиция и планировка

Основой боз-ара является строгая симметрия и иерархия объемов. Здания, как правило, имеют четко выраженную ось симметрии, центральный ризалит или портик, фланкированный боковыми крыльями. Планировка часто включает анфилады парадных помещений, вестибюли и купольные залы. Внутреннее пространство организуется по принципу «осевой перспективы»: главные залы и коридоры выстраиваются вдоль центральной линии, что создает эффект торжественности и величия.

Ордерная система и декор

Боз-ар активно использует классические архитектурные ордера — дорический, ионический, коринфский, а также их композитные варианты. Колонны и пилястры часто устанавливаются на высоких стилобатах, а антаблементы украшаются триглифами, метопами и фризами. Декор фасадов включает скульптурные группы, барельефы, картуши, гирлянды, маскароны и медальоны. Окна и двери обрамляются наличниками с сандриками, часто с разорванными фронтонами. Крыши венчаются балюстрадами, аттиками и скульптурами, а купола — фонариками и шпилями.

Материалы и цветовая гамма

Для боз-ара характерно использование дорогих и долговечных материалов: натурального камня (известняк, мрамор, гранит), кирпича с облицовкой, бронзы, позолоты. Цветовая гамма фасадов обычно светлая — белый, кремовый, серый, бежевый, что подчеркивает монументальность и чистоту линий. Интерьеры, напротив, отличаются насыщенными цветами: красный, синий, зеленый, золотой — в сочетании с мраморными колоннами, лепниной и живописными плафонами.

Классификация

По назначению

Стиль боз-ар преимущественно использовался для строительства общественных зданий, призванных демонстрировать мощь, богатство и культурный уровень государства или частного заказчика. Основные типы построек:

• Театры и оперы (Опера Гарнье в Париже, Театр Елисейских Полей).
• Музеи и библиотеки (Музей Орсе в Париже, Библиотека Конгресса в Вашингтоне).
• Вокзалы (Гранд-Сентрал-Терминал в Нью-Йорке, Лионский вокзал в Париже).
• Банки и биржи (Здание Нью-Йоркской фондовой биржи).
• Особняки и дворцы (особняк Вандербильтов в Нью-Йорке, дворец Правосудия в Брюсселе).

По региональным особенностям

Хотя стиль боз-ар был интернациональным, в разных странах он приобретал локальные черты:

• Французский боз-ар — наиболее «чистый» вариант, с акцентом на классицистическую строгость и изысканный декор.
• Американский боз-ар — более масштабный и эклектичный, часто с элементами неоренессанса и необарокко. Характеризуется огромными куполами, колоннадами и богатым скульптурным убранством.
• Российский боз-ар — проявлялся в эклектике, сочетании с национальными мотивами (например, в здании Исторического музея) или в чистых формах в особняках и доходных домах (например, особняк Кекушева в Москве).

Примеры

Франция

• Опера Гарнье (Париж, 1861–1875) — самый известный образец стиля. Фасад украшен семью арками, колоннами, скульптурами и барельефами. Внутри — парадная лестница, фойе и зрительный зал с люстрой весом 6 тонн.
• Дворец Правосудия (Париж, 1857–1868) — монументальное здание с колоннадой и фронтоном, украшенным скульптурами.
• Музей Орсе (Париж, 1898–1900) — бывший вокзал, перестроенный в музей. Фасад сочетает элементы боз-ара и индустриальной архитектуры.

США

• Библиотека Конгресса (Вашингтон, 1897) — здание с куполом, мраморными лестницами и богатым декором. Главный читальный зал украшен фресками и витражами.
• Гранд-Сентрал-Терминал (Нью-Йорк, 1913) — вокзал с фасадом в стиле боз-ар, включающим колоннаду, скульптуры и часы. Внутри — сводчатый зал с звездным небом на потолке.
• Особняк Билтмор (Эшвилл, Северная Каролина, 1895) — крупнейший частный дом в США, построенный в стиле французского ренессанса с элементами боз-ара.

Россия

• Здание Государственного исторического музея (Москва, 1875–1881) — архитектор Владимир Шервуд. Сочетает элементы русского стиля (шатры, кокошники) и боз-ара (симметрия, ордерная система, скульптурный декор).
• Особняк Арсения Морозова (Москва, 1895–1899) — архитектор Виктор Мазырин. Эклектичное здание, в котором элементы боз-ара (классические колонны, барельефы) соседствуют с неомавританскими мотивами.
• Доходный дом З. А. Перцовой (Москва, 1905–1907) — архитектор Николай Жуков. Фасад декорирован в стиле боз-ар, но с элементами модерна.

Критика

Стиль боз-ар подвергался критике с разных сторон. Архитекторы-модернисты (Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус) обвиняли его в излишней декоративности, эклектике и отсутствии функциональности. Они считали, что боз-ар ориентирован на внешний эффект, а не на удобство использования здания. Кроме того, стиль критиковали за дороговизну и элитарность: строительство в стиле боз-ар требовало значительных средств и было доступно только богатым заказчикам.

Современные историки архитектуры, напротив, отмечают, что боз-ар сыграл важную роль в формировании городской среды XIX века, создав множество выдающихся общественных зданий. В постмодернистской архитектуре элементы боз-ара (симметрия, ордер, декор) были переосмыслены и вновь востребованы.

Интересные факты

• Школа изящных искусств в Париже была основана в 1648 году как Академия живописи и скульптуры, но архитектурное отделение появилось только в 1819 году.
• Конкурс на Римскую премию проводился до 1968 года, и многие победители впоследствии стали ведущими архитекторами боз-ара.
• Стиль боз-ар оказал влияние на градостроительство: например, план реконструкции Парижа барона Османа (1853–1870) включал широкие проспекты и площади, оформленные в этом стиле.
• В США стиль боз-ар был настолько популярен, что в 1893 году Всемирная выставка в Чикаго была полностью выполнена в этом стиле, что дало толчок развитию «Города прекрасных зданий» (City Beautiful movement).

Источники

• Frampton, Kenneth. Modern Architecture: A Critical History. — Thames & Hudson, 2007.
• Girouard, Mark. The English Country House. — Yale University Press, 1979.
• Hitchcock, Henry-Russell. Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries. — Penguin Books, 1977.
• Kostof, Spiro. A History of Architecture: Settings and Rituals. — Oxford University Press, 1995.
• Pevsner, Nikolaus. An Outline of European Architecture. — Penguin Books, 1963.
• Roth, Leland M. American Architecture: A History. — Westview Press, 2001.
• Швидковский, Д. О. Архитектура России XIX — начала XX века. — М.: Прогресс-Традиция, 2005.