Таир Салахов¶

Таир Салахов (азерб. Tahir Salahov; 29 ноября 1928, Баку — 21 мая 2021, Берлин) — советский и азербайджанский живописец, график, сценограф и педагог. Один из крупнейших представителей «сурового стиля» в советском искусстве 1960-х годов. Народный художник СССР (1973), действительный член Академии художеств СССР (1975) и Российской академии художеств (1992), Герой Социалистического Труда (1988). Лауреат Государственных премий СССР (1968) и Азербайджанской ССР (1972). Депутат Верховного Совета СССР (1989—1991). Вице-президент Российской академии художеств (1997—2021).

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Таир Теймур оглы Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку в семье рабочего-нефтяника. В 1945–1950 годах учился в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде. В 1951–1957 годах продолжил обучение в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова на отделении станковой живописи в мастерской профессора П. Д. Покаржевского. Дипломная работа — картина «С вахты» (1957), изображающая нефтяников Каспия, была приобретена Государственной Третьяковской галереей.

¶Творческая карьера

После окончания института Салахов вернулся в Баку, где активно включился в художественную жизнь Азербайджана. В 1960-е годы он стал одним из лидеров «сурового стиля» — направления в советском искусстве, противопоставлявшего себя парадному соцреализму и ориентированного на реалистичное изображение трудовых будней, индустриальных пейзажей и портретов рабочих.

В 1963 году Салахов создал программное полотно «Ремонтники», ставшее манифестом «сурового стиля». Картина изображает нефтяников, работающих на буровой платформе в условиях суровой морской стихии. Композиция строится на контрасте мощных фигур рабочих и динамичных линий металлоконструкций, что подчёркивает героику труда.

В 1968 году за цикл картин о нефтяниках («Ремонтники», «Нефтяники Каспия», «Утренний эшелон») Салахов был удостоен Государственной премии СССР. В 1973 году ему было присвоено звание Народного художника СССР.

¶Педагогическая и общественная деятельность

С 1962 года Салахов преподавал в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств, а с 1975 года — в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, где заведовал кафедрой живописи и композиции. Среди его учеников — многие известные российские и азербайджанские художники.

В 1975 году Салахов был избран действительным членом Академии художеств СССР. В 1989–1991 годах являлся депутатом Верховного Совета СССР. После распада СССР активно участвовал в культурной жизни России и Азербайджана. С 1997 года до конца жизни занимал пост вице-президента Российской академии художеств.

¶Последние годы

В 2010-е годы Салахов продолжал работать, создавая портреты, пейзажи и натюрморты. В 2018 году в Государственной Третьяковской галерее прошла его персональная выставка, приуроченная к 90-летию. Скончался 21 мая 2021 года в Берлине на 93-м году жизни. Похоронен в Баку на Аллее почётного захоронения.

¶Творчество

¶«Суровый стиль»

Таир Салахов считается одним из основоположников и главных представителей «сурового стиля». Это направление, возникшее в конце 1950-х годов, характеризовалось отказом от лакировки действительности, свойственной сталинскому соцреализму, и обращением к драматическим, героическим аспектам повседневной жизни. Художники «сурового стиля» (в том числе Г. М. Коржев, В. Е. Попков, П. Ф. Никонов) изображали рабочих, строителей, нефтяников, рыбаков в суровых условиях, подчёркивая их мужество и стойкость.

Салахов внёс в этот стиль ярко выраженную национальную специфику: его картины часто посвящены нефтяной промышленности Азербайджана, морским пейзажам Каспия, портретам азербайджанских рабочих и интеллигенции. Для его живописи характерны монументальность композиции, лаконизм цветовой гаммы (преобладание серых, синих, коричневых тонов), экспрессивная фактура мазка.

¶Основные произведения

• «С вахты» (1957) — дипломная работа, изображающая возвращение нефтяников с буровой. Отличается реалистичностью и динамикой.
• «Ремонтники» (1963) — программное полотно «сурового стиля». На картине — группа рабочих, ремонтирующих буровую вышку в штормовом море. Композиция строится на контрасте фигур и металлических конструкций.
• «Нефтяники Каспия» (1967) — триптих, посвящённый труду нефтяников. Состоит из частей «Утренний эшелон», «Ремонтники» и «Нефтяники Каспия».
• «Портрет композитора Кара Караева» (1960) — один из самых известных портретов в творчестве Салахова. Изображает азербайджанского композитора в момент творческого озарения.
• «Портрет Дмитрия Шостаковича» (1976) — психологический портрет великого композитора, выполненный в сдержанной, почти монохромной гамме.
• «Айдан» (1967) — портрет дочери художника, ставший символом женственности и красоты в азербайджанском искусстве.
• «Натюрморт с гранатами» (1970) — яркий пример декоративного натюрморта, в котором чувствуется влияние восточной миниатюры.

¶Портреты

Портретная живопись занимает важное место в творчестве Салахова. Он создал галерею образов выдающихся деятелей культуры и науки: композиторов Кара Караева, Дмитрия Шостаковича, Фикрета Амирова, писателя Чингиза Айтматова, физика Льва Ландау. Его портреты отличаются глубоким психологизмом, умением передать внутренний мир модели. Художник часто изображал своих героев в рабочей обстановке, за занятиями, что подчёркивало их профессиональную одержимость.

¶Сценография

Салахов также работал как театральный художник. Он оформил спектакли в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета имени М. Ф. Ахундова и в Большом театре в Москве. Среди его работ — декорации к операм «Кёроглы» Узеира Гаджибекова, «Севиль» Фикрета Амирова, «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Сценография Салахова отличалась монументальностью и лаконизмом, сочетая элементы национального стиля с современными театральными решениями.

¶Наследие и значение

Таир Салахов оказал значительное влияние на развитие советского и постсоветского изобразительного искусства. Его творчество стало мостом между традициями социалистического реализма и современным искусством. «Суровый стиль» в его интерпретации обрёл национальную окраску, что способствовало популяризации азербайджанской культуры в СССР и за его пределами.

Произведения Салахова хранятся в крупнейших музеях мира: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Востока (Москва), Национальном музее искусств Азербайджана (Баку), а также в частных коллекциях. В 2014 году в Баку был открыт Центр искусств Таира Салахова, где представлена постоянная экспозиция его работ.

Художник удостоен множества наград, включая ордена Ленина (1978, 1988), Октябрьской Революции (1983), «За заслуги перед Отечеством» III степени (Россия, 2008), «Независимость» (Азербайджан, 1998). Его имя носит Азербайджанское государственное художественное училище в Баку.

¶Критика

Творчество Салахова неоднократно подвергалось критике с разных сторон. В 1960-е годы консервативные круги упрекали его в отходе от канонов социалистического реализма, в излишней суровости и мрачности. В постсоветский период некоторые искусствоведы отмечали, что «суровый стиль» оставался в рамках официальной советской идеологии, воспевая труд и героику, что ограничивало его художественную свободу. Тем не менее, большинство исследователей признают Салахова крупным мастером, сумевшим создать оригинальный и узнаваемый живописный язык.

¶Источники

• Таир Салахов. Альбом / Автор-составитель Н. В. Апчинская. — М.: Советский художник, 1988.
• Таир Салахов. Каталог выставки в Государственной Третьяковской галерее. — М., 2018.
• Искусство XX века: Азербайджан. — Баку: Эргюн, 2008.
• «Суровый стиль» в советском искусстве. — М.: Галарт, 2010.
• Материалы Российской академии художеств.