Натюрморт как жанр живописи¶
Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа»; в англоязычной традиции — still life) — жанр изобразительного искусства, в котором предметом изображения становится группа неодушевлённых объектов: домашняя утварь, плоды, цветы, снедь, книги, атрибуты ремесла или науки. Произведение натюрморта строится на композиции из нескольких вещей, помещённых в единое пространство, и предполагает внимательное отношение художника к форме, цвету, фактуре и освещению. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в европейском искусстве в XVII веке, хотя отдельные изображения предметов встречаются уже в античности и в средневековой книжной миниатюре.
¶Термин и границы жанра
Французское название nature morte закрепилось в XVII–XVIII веках и буквально означает «мёртвая природа». В русский язык термин пришёл через немецкое Stilleben и французскую традицию; в России наряду с ним употреблялось словосочетание «неживая природа». В Нидерландах и Фландрии пользовались термином stilleven, в Италии — natura morta.
Границы жанра подвижны. Натюрмортом считают как изображение единственного предмета, так и многофигурные композиции из десятков вещей. К нему не относят сцены с людьми, даже если те окружены предметами, — такие работы принадлежат бытовому жанру. Пограничными являются «обманки» (trompe-l’œil), где предметы написаны с иллюзорной точностью, и цветочные гирлянды в религиозных композициях.
¶История
¶Предыстория
Мотивы отдельных предметов встречаются в настенных росписях Помпей и Геркуланума, где изображались фрукты, сосуды и дичь. В Средние века предметы играли служебную роль: в религиозной живописи они выступали символами — лилия обозначала чистоту, яблоко — грехопадение, череп — бренность бытия. Самостоятельного значения такие изображения не имели.
¶XVII век: рождение жанра
В начале XVII века натюрморт выделяется в отдельный жанр прежде всего в Нидерландах и Фландрии. Этому способствовали рост городского благосостояния, интерес к частному быту и развитие рынка произведений искусства. Сложились устойчивые типы композиций:
- Цветочный натюрморт — букеты в вазах, часто с насекомыми и каплями росы; крупнейшие мастера — Ян Давидс де Хем, Амброзиус Босхарт.
- Завтраки (ontbijtjes) — скромный набор снеди и посуды на столе;代表人物 — Виллем Клас Хеда, Питер Клас.
- Банкеты (pronkstilleven) — роскошные столы с дорогой утварью, серебром, экзотическими плодами; представители — Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен.
- Ванитас (vanitas) — композиции с черепом, свечой, часами, символизирующие быстротечность жизни.
- Охотничьи трофеи — битая дичь, оружие, собаки; во Фландрии — Франс Снейдерс.
В Испании развился аскетичный вариант жанра — бодегон, где изображались простая посуда и скромная еда. Крупнейшим мастером бодегона был Хуан Санчес Котан, а Франсиско Сурбаран и Диего Веласкес привнесли в него глубину и сдержанность. В Италии натюрморт утвердился благодаря Караваджо, чья «Корзина с фруктами» (около 1596) считается одним из первых самостоятельных произведений жанра; далее работали Микеланджело да Караваджо последователи и Джузеппе Арчимбольдо с его антропоморфными композициями.
¶XVIII–XIX века
В XVIII веке центром жанра становится Франция, где развивается декоративный натюрморт, связанный с интерьером рококо. Жан-Батист Симеон Шарден придал жанру бытовую простоту и материальную убедительность, изображая кухонную утварь и скромную снедь.
В XIX веке натюрморт перестал быть второстепенным жанром. Эдуард Мане, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог использовали его как поле для формальных экспериментов. Сезанн выстраивал композицию на геометрических соотношениях и намеренно нарушал перспективу, что повлияло на всё искусство XX века.
¶XX–XXI века
В XX веке натюрморт стал одним из основных жанров авангарда. Кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак) разлагали предметы на плоскости и вводили в композицию коллажные элементы. Анри Матисс использовал натюрморт для работы с цветом и орнаментом. В советском искусстве жанр развивали Пётр Кончаловский, Илья Машков, представители объединения «Бубновый валет», а также мастера 1920–1930-х годов, соединявшие натюрморт с бытовым и производственным сюжетом. Во второй половине XX века к жанру обращались художники поп-арта, гиперреализма и концептуализма.
¶Русский натюрморт
В России натюрморт как самостоятельный жанр утвердился позже, чем в Западной Европе, — во второй половине XVIII века, первоначально в виде «обманок» и декоративных панно. В XIX веке жанр развивался слабо, уступая портрету и бытовой картине. Расцвет наступил в начале XX века: Илья Машков, Пётр Кончаловский, Роберт Фальк, Кузьма Петров-Водкин создали выразительные образцы жанра, соединив европейский опыт с национальной традицией. В 1930–1950-е годы натюрморт занял устойчивое место в советской живописи, а в 1960–1980-е годы к нему обращались художники «сурового стиля» и представители неофициального искусства.
¶Виды и классификация
| Основание | Типы |
|---|---|
| Сюжет | цветочный, пищевой, бытовой, охотничий, ванитас, учёный (атрибуты науки) |
| Композиция | однофигурный (один предмет), групповой, с интерьером, на пленэре |
| Функция | станковый, декоративный, монументальный, учебный |
| Трактовка | реалистический, иллюзорный (обманка), декоративный, абстрактный |
¶Композиция и выразительные средства
Натюрморт строится на нескольких опорных принципах. Предметы объединяются общим пространством и светом, образуя устойчивую композиционную схему — треугольную, диагональную или круговую. Важную роль играет линия горизонта и точка зрения: низкая придаёт вещам монументальность, высокая — обзорность. Свет выявляет объём, фактуру и цвет, создаёт драматический или камерный эффект. Цветовая гамма может быть сближенной или контрастной; нередко используется приём тонального единства.
Отдельное значение имеет фактура: художник передаёт блеск металла, мягкость ткани, прозрачность стекла, шероховатость корки хлеба. Именно в натюрморте оттачивались приёмы иллюзорной передачи материала.
¶Значение
Натюрморт выполняет несколько функций. Он служит учебной школой для живописца: позволяет изучать форму, цвет, свет и композицию в контролируемых условиях. Он несёт символический и философский смысл, особенно в жанре ванитас. Наконец, он фиксирует предметный мир эпохи — посуду, орудия, ткани, плоды, — и потому является ценным источником для историков культуры и быта.
В XX–XXI веках натюрморт сохраняет позиции в живописи, графике, фотографии и цифровом искусстве. Фотографический натюрморт стал самостоятельной областью рекламной и художественной съёмки.
¶Источники
- Виппер Б. Р. Проблемы и развитие натюрморта.
- Даниэль С. М. Картина классической эпохи.
- Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство.
- Геташвили Н. В. Натюрморт. Мастера и шедевры.
- Большая российская энциклопедия. Статья «Натюрморт».