Тональность в музыке: понятие и виды¶

Тональность — в музыке свойство лада, определяющее высотное положение его тоники и звукоряда относительно общего звуковысотного уровня. Понятие тональности объединяет два компонента: лад (мажорный или минорный) и высотную позицию (например, до мажор, ля минор). Тональность является фундаментальной основой классической гармонии и большинства музыкальных жанров, начиная с XVII века.

¶Сущность понятия

В широком смысле тональность — это система устойчивых и неустойчивых звуков, подчинённых тяготению к тонике — главному, опорному звуку лада. В узком смысле термин обозначает конкретную высоту лада. Название тональности складывается из названия тоники и ладового наклонения (например, ре-диез минор).

Ключевые признаки тональности:

• наличие тоники как центрального элемента;
• иерархическая организация звуков (устойчивые — неустойчивые);
• функциональная система (тоника, субдоминанта, доминанта);
• возможность модуляции — перехода в другую тональность.

¶Виды тональностей

¶Мажорные и минорные

Основное деление тональностей основано на типе лада:

• Мажорные — с характерным большим (мажорным) трезвучием на тонике, светлой окраской звучания.
• Минорные — с малым (минорным) трезвучием, более тёмной, лирической окраской.

Каждая мажорная тональность имеет параллельную минорную, с тем же набором ключевых знаков (например, до мажор — ля минор). Также существуют одноимённые тональности с одинаковой тоникой, но разным ладом (до мажор — до минор).

¶По количеству ключевых знаков

Тональности классифицируются по числу диезов или бемолей при ключе:

• Без знаков: до мажор и ля минор;
• Диезные: от соль мажора (1 диез) до до-диез мажора (7 диезов);
• Бемольные: от фа мажора (1 бемоль) до до-бемоль мажора (7 бемолей).

Существуют энгармонически равные тональности — одинаковые по звучанию, но различные по названию и написанию (например, си мажор и до-бемоль мажор).

¶Другие разновидности

В профессиональной музыке выделяются:

• Одноимённые (до мажор — до минор);
• Параллельные (до мажор — ля минор);
• Однотерцовые (до мажор — до-диез минор);
• Тональности высшего порядка — в теориях XX века (например, тональности Шостаковича, связанные с особыми ладовыми структурами).

¶История развития

Система тональностей сложилась в XVII веке в эпоху барокко, вытеснив средневековые модальные лады (церковные тоны). Основополагающую роль сыграли оперы Клаудио Монтеверди и теоретические труды Жана-Филиппа Рамо, который в трактате «Трактат о гармонии» (1722) обосновал функциональную логику тональности.

В XVIII–XIX веках тональность достигла расцвета в творчестве венских классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен) и романтиков (Шопен, Лист, Вагнер). Композиторы активно использовали модуляции для драматургического развития. В конце XIX века хроматизация привела к кризису классической тональности, а в начале XX века — к появлению атональности и додекафонии (Шёнберг, Веберн). Тем не менее тональность сохранила значение в массовой музыке, джазе и неоклассических направлениях.

¶Значение и применение

Тональность выполняет несколько функций:

• организует звуковысотную структуру произведения;
• создаёт ощущение устойчивости и завершённости (кадансы);
• служит средством выразительности (например, ре минор часто ассоциируется с трагизмом, фа мажор — с пасторальностью);
• определяет удобство исполнения на инструментах и вокала (выбор тональности зависит от тесситуры).

В современной музыке тональность используется в поп-музыке, роке, джазе, а также в академической музыке, где нередко сочетается с политональностью (одновременным звучанием нескольких тональностей) или алеаторикой.

¶Источники

• Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. — М., 2003.
• Способин И. В. Элементарная теория музыки. — М., 1963.
• Тюлин Ю. Н. Учение о гармонии. — Л., 1966.