Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди (итал. Claudio Monteverdi; 15 мая 1567, Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор, певец, дирижёр и музыкальный педагог. Один из крупнейших музыкантов рубежа XVI—XVII веков, чьё творчество ознаменовало переход от стиля позднего Возрождения к раннему барокко. Монтеверди считается создателем оперы как жанра в его классическом понимании и автором первых оперных шедевров, сохранившихся в репертуаре современных театров.

Биография

Ранние годы и обучение в Кремоне

Клаудио Монтеверди родился в Кремоне, входившей в состав Миланского герцогства (Испанская империя). Его отец, Бальдассаре Монтеверди, был врачом и аптекарем. Точных сведений о матери, Маддалене Дзиньяни, не сохранилось. Клаудио был старшим из пяти детей в семье.

Первые уроки музыки Клаудио получил у Маркантонио Индженьери, капельмейстера Кремонского собора. Индженьери, известный композитор и теоретик, привил юному Монтеверди основы полифонической техники и контрапункта. Уже в 1582 году, в возрасте 15 лет, Монтеверди опубликовал свой первый сборник — «Духовные мадригалы» (Sacrae cantiunculae) для трёх голосов. В 1583 году вышло его второе сочинение — «Духовные мадригалы» (Madrigali spirituali), а в 1584 году — сборник трёхголосных канцонетт.

Служба в Мантуе (1590—1612)

В 1590 году Монтеверди поступил на службу ко двору герцога Винченцо I Гонзага в Мантуе в качестве певца и виолиста. Герцогский двор был одним из крупнейших музыкальных центров Италии. В 1601 году Монтеверди занял пост капельмейстера (maestro di cappella) при дворе Гонзага.

В мантуанский период Монтеверди создал большинство своих мадригалов, а также первые оперы. В 1607 году в Мантуе была поставлена его опера «Орфей» (L’Orfeo), написанная на либретто Алессандро Стриджо-младшего. Премьера состоялась 24 февраля 1607 года в рамках заседаний Академии дельи Инвагити. «Орфей» считается первой оперой в истории музыки, которая полностью сохранилась до наших дней (в отличие от более ранних опер Якопо Пери и Джулио Каччини, от которых сохранились лишь фрагменты). В 1608 году последовала опера «Ариадна» (L’Arianna), от которой до нас дошёл только знаменитый «Плач Ариадны» (Lamento d’Arianna).

Служба в Мантуе была сопряжена с постоянными конфликтами. Монтеверди жаловался на низкое жалование, интриги придворных музыкантов и тяжёлые условия труда. В 1612 году, после смерти герцога Винченцо I, его сын Франческо IV Гонзага уволил Монтеверди без объяснения причин. Композитор вернулся в Кремону, где провёл около года.

Венецианский период (1613—1643)

В 1613 году Монтеверди был назначен капельмейстером собора Святого Марка в Венеции — одного из самых престижных музыкальных постов в Европе. Венецианская республика предоставила композитору высокое жалование и творческую свободу. На этом посту Монтеверди прослужил до конца жизни.

В Венеции Монтеверди реформировал музыкальную практику собора, повысив исполнительский уровень хора и оркестра. Он продолжал сочинять как светскую, так и духовную музыку. В 1630-е годы, после долгого перерыва, он вновь обратился к оперному жанру. В 1637 году в Венеции открылся первый публичный оперный театр «Сан-Кассиано», и Монтеверди создал для него свои поздние оперы: «Возвращение Улисса на родину» (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640) и «Коронация Поппеи» (L’incoronazione di Poppea, 1643). «Коронация Поппеи» считается вершиной оперного творчества Монтеверди и одним из величайших произведений эпохи барокко.

Клаудио Монтеверди скончался 29 ноября 1643 года в Венеции. Похоронен в соборе Санта-Мария-Глориоза-дей-Фрари.

Творчество

Мадригалы

Монтеверди написал восемь сборников мадригалов, издававшихся с 1587 по 1638 год. Девятый сборник был опубликован посмертно в 1651 году. Мадригалы Монтеверди охватывают весь его творческий путь — от позднеренессансной полифонии до монодии с инструментальным сопровождением, характерной для раннего барокко.

В первых четырёх книгах мадригалов (1587—1603) композитор следует традициям «ars perfecta» — строгой полифонической техники XVI века. Начиная с пятой книги (1605), он всё активнее использует basso continuo (цифрованный бас) и диссонансы, что вызвало полемику с теоретиком Джованни Артузи, который обвинял Монтеверди в нарушении правил контрапункта. В ответ Монтеверди сформулировал концепцию «второй практики» (seconda pratica), согласно которой музыка должна подчиняться выразительности текста, а не формальным правилам.

Восьмая книга мадригалов (1638), озаглавленная «Мадригалы воинов и любовников» (Madrigali guerrieri et amorosi), содержит новаторские приёмы — «взволнованный стиль» (stile concitato), основанный на быстром повторении одной ноты для передачи воинственных эмоций.

Оперы

Монтеверди написал не менее 10 опер, но до наших дней полностью сохранились только три: «Орфей», «Возвращение Улисса на родину» и «Коронация Поппеи». От «Ариадны» сохранился лишь «Плач Ариадны».

«Орфей» (1607) — первая опера, в которой музыка и драматургия образуют неразрывное целое. Монтеверди использует разнообразный оркестр (около 40 инструментов), речитативы, арии, хоры и инструментальные ритурнели. Опера основана на античном мифе об Орфее и Эвридике.

«Возвращение Улисса на родину» (1640) — опера на сюжет гомеровской «Одиссеи». Отличается психологической глубиной образов и мастерством в передаче человеческих чувств.

«Коронация Поппеи» (1643) — опера на исторический сюжет из жизни римского императора Нерона. В отличие от «Орфея», где добродетель торжествует, в «Коронации Поппеи» побеждают страсть и власть. Опера отличается сложной музыкальной драматургией, использованием арий da capo и новаторскими ансамблями.

Духовная музыка

Монтеверди создал ряд значительных духовных сочинений. Главное из них — «Вечерня Пресвятой Девы» (Vespro della Beata Vergine, 1610), монументальный цикл для хора, солистов и оркестра. «Вечерня» сочетает элементы традиционного григорианского пения с новаторскими приёмами концертного стиля (stile concertato). Другие важные духовные сочинения: «Месса» (1610, на темы мотета Гомберта), «Симфония священная» (Selva morale e spirituale, 1640), «Месса и псалмы» (Messa a quattro voci et salmi, 1650).

Стиль и новаторство

Монтеверди считается основоположником музыкального барокко. Его главные новации:

• Вторая практика (seconda pratica) — подчинение музыкальных средств выразительности тексту. Диссонансы, неожиданные гармонии и модуляции используются для передачи эмоционального содержания.
• Stile concitato (взволнованный стиль) — быстрые повторения одной ноты для изображения гнева, битвы, волнения.
• Монодия с basso continuo — сольное пение с инструментальным сопровождением, ставшее основой оперного речитатива и арии.
• Развитие оркестровки — Монтеверди впервые в истории оперы чётко выписал инструментальные партии, указав конкретные инструменты и их функции.
• Психологизм — музыка Монтеверди передаёт тончайшие оттенки человеческих чувств: от радости до отчаяния, от любви до ненависти.

Влияние

Монтеверди оказал огромное влияние на развитие европейской музыки. Его оперы стали образцом для композиторов XVII века (Франческо Кавалли, Антонио Чести, Генрих Шютц). В XIX—XX веках интерес к творчеству Монтеверди возродился благодаря усилиям музыковедов и исполнителей аутентичной музыки (Арнольд Долмеч, Пауль Хиндемит, Николаус Арнонкур). В XX веке оперы Монтеверди вошли в репертуар ведущих оперных театров мира.

Основные произведения

Оперы

• «Орфей» (L’Orfeo, 1607)
• «Ариадна» (L’Arianna, 1608, сохранился фрагмент)
• «Возвращение Улисса на родину» (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640)
• «Коронация Поппеи» (L’incoronazione di Poppea, 1643)

Мадригалы

• 8 книг мадригалов (1587—1638)
• 9-я книга (посмертно, 1651)

Духовная музыка

• «Вечерня Пресвятой Девы» (Vespro della Beata Vergine, 1610)
• «Месса» (Missa In illo tempore, 1610)
• «Симфония священная» (Selva morale e spirituale, 1640)
• «Месса и псалмы» (Messa a quattro voci et salmi, 1650)

Инструментальная музыка

• «Симфонии» (Sinfoniae) из опер
• «Ричеркары» (Ricercari) для органа

Источники

• Arnold, Denis. Monteverdi. — London: J. M. Dent & Sons, 1963.
• Carter, Tim. Monteverdi’s Musical Theatre. — New Haven: Yale University Press, 2002.
• Fabbri, Paolo. Monteverdi. — Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
• Redlich, Hans F. Claudio Monteverdi: Life and Works. — London: Oxford University Press, 1952.
• Schrade, Leo. Monteverdi: Creator of Modern Music. — New York: W. W. Norton, 1950.