Открыть сервисСервис

Вокализ — вид пения без слов

Вокализ (от лат. vocalis — «голосовой», «звуковой») — форма вокального исполнения, при которой исполнитель поёт без слов, используя условные слоги или звуки («а», «о», «у», «м» и подобные). Вокализ существует как отдельный музыкальный жанр и как приём внутри произведений с текстом; он опирается на те же законы вокальной техники, что и пение с лирикой, но переносит выразительное акцентирование на мелодику, тембр, динамику и интонацию.

Происхождение и история

Вокализ как явление старше письменной музыкальной традиции: народное пение во многих культурах включало распевы без слов, причитания, протяжные интонации. В европейской академической музыке вокализ оформился как жанр в эпоху барокко — в частности, в виде «Aria senza parole» и медленных частей скрипичных и органных концертов, которые перелагались для голоса. В России особую роль в развитии вокализа сыграла певческая школа XIX века: на рубеже XVIII–XIX веков формировалась традиция подголосочного пения, а в XIX веке вокализ стал обязательным элементом подготовки оперных певцов — как способ отработки колоратуры, дыхания и тембровой выучки.

Крупнейшим русским автором вокализов считается Александр Варламов, чьи «Вокализы» (в частности, знаменитый Es-dur вокализ, известный также в обработке для голоса и оркестра) вошли в золотой фонд русского камерного репертуара. В XX веке жанр развивался в разных направлениях: от концертных вокализов Сергея Рахманинова (Vocalise, op. 34, № 14, написанный в 1912 году) до эстрадных и джазовых импровизаций.

Виды вокализа

По назначению и контексту исполнения вокализ можно разделить на несколько групп:

  • Учебный вокализ — специальные упражнения на гласных звуках, используемые в академической вокальной школе для развития техники. Классический пример — «Solfeggio» и «Vocalise» из сборников итальянских педагогов (Ф. Ламперти, Н. Вакки).
  • Концертный вокализ — самостоятельное произведение для голоса (сольное или хоровое), не имеющее текста. Примеры: вокализы Варламова, Рахманинова, Глинки, а также многочисленные произведения композиторов-современников.
  • Эстрадный и джазовый вокализ — импровизационное пение на условных слогах (scat singing), получившее широкое распространение в джазе XX века; в российской эстраде традиция вокализа связана с именами Льва Лещенко, Муслима Магомаева и других певцов, включавших вокализные фрагменты в концертные программы.
  • Народный вокализ — распевы, причитания, протяжные песни без слов, характерные для русской, удмуртской, марийской и других традиций народного пения.

Техника исполнения

Вокализ предъявляет к исполнителю повышенные требования: отсутствие текста лишает певца опоры на артикуляцию, поэтому вся выразительность строится на:

  • Дыхании — длинные фразы требуют развитого опорного дыхания и умения дозировать воздух.
  • Тембре — смена регистров и окраски становится основным средством выразительности.
  • Интонации — певец вынужден «проговаривать» внутренний текст, придавая каждому звуку смысловую окраску.
  • Колоратуре — в сложных вокализах используются пассажи, мелизмы, переходы в верхний регистр.

В педагогике вокализ традиционно считается одним из самых эффективных инструментов развития голоса: именно поэтому в русской консерваторской системе (А. Н. Стрельников, Л. Б. Дмитриев, Е. К. Раппопорт) вокализные упражнения занимают центральное место в ежедневной работе певца.

Вокализ в других культурах

Пение без слов имеет параллели во многих музыкальных традициях. В индийской классической музыке существует практика пения на слогах «саргам» (са-ре-га-ма), близкая по духу к вокализу. В арабской музыке — «маввал» (тахсил), протяжное импровизационное пение. В грузинском многоголосии и в ряде кавказских традиций распевы без слов играют важную обрядовую роль. В современной академической музыке XX–XXI веков вокализ использовался как способ исследования предельных возможностей голоса — в операх А. Н. Скрябина, А. Берга, а также в произведениях отечественных композиторов-авангардистов.

Значение

Вокализ занимает двойственное положение в музыкальной культуре: с одной стороны, это фундаментальное педагогическое средство, стоящее у истоков формирования любого профессионального голоса; с другой — полноценный жанр, способный нести глубокое эмоциональное содержание без единого слова. Русская вокальная школа внесла существенный вклад в мировую культуру вокализа, сформировав обширный репертуар, который продолжает звучать на сценах концертных залов и в учебных аудиториях.

Источники

  • Грохольская В. М. «Вокальное искусство»
  • Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики»
  • Раппопорт Е. К. «Вокальная педагогика: традиции и современность»
  • «Музыкальная энциклопедия» (под ред. Ю. В. Келдыша)
  • Сборники вокализов А. Варламова, С. Рахманинова
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru