Выставка девяти импрессионистов

Выставка девяти импрессионистов — это собирательное название, используемое в искусствоведении для обозначения серии из восьми независимых выставок, организованных группой французских художников-импрессионистов и их единомышленников в Париже с 1874 по 1886 год. Основной целью этих выставок было противопоставление официальному Салону — ежегодной государственной выставке Академии изящных искусств, где действовали строгие консервативные критерии отбора. Выставки стали ключевым событием в истории искусства, ознаменовавшим institutionalization импрессионизма как самостоятельного художественного течения и оказавшим значительное влияние на развитие современного искусства.

История

Предпосылки и создание группы

В 1860-х годах группа молодых художников, включая Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Фредерика Базиля и Эдгара Дега, регулярно встречалась в парижском кафе «Гербуа» (Café Guerbois). Их объединяло неприятие академической живописи, доминировавшей в Салоне, и стремление к изображению современной жизни (la vie moderne) с использованием света, цвета и свободной техники. Жюри Салона систематически отвергало их работы, что привело к решению организовать собственную независимую выставку. Идея была впервые предложена Эдуардом Мане, однако он впоследствии отказался от участия, опасаясь конфликта с официальными кругами.

Первая выставка (1874)

Первая выставка общества анонимных художников (Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc.) открылась 15 апреля 1874 года в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35. В ней приняли участие 30 художников, представивших 165 работ. Среди участников были Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Берта Моризо, Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Именно на этой выставке была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), которая дала название всему движению. Критик Луи Леруа в сатирической статье в газете «Le Charivari» назвал художников «импрессионистами» (от фр. impression — впечатление), имея в виду незавершённость и эскизность их работ. Несмотря на насмешки прессы и низкие продажи (было продано лишь несколько картин), выставка привлекла внимание публики и положила начало новому направлению.

Последующие выставки (1876–1886)

После первой выставки группа провела ещё семь выставок, каждая из которых имела свои особенности и состав участников:

• Вторая выставка (1876): прошла в галерее Дюран-Рюэля. Участвовало 20 художников, включая Моне, Ренуара, Сислея, Дега и Моризо. Не участвовали Сезанн и Писсарро.
• Третья выставка (1877): также в галерее Дюран-Рюэля. Впервые было официально использовано название «импрессионисты» в афишах. Участвовало 18 художников.
• Четвёртая выставка (1879): прошла на авеню де л’Опера. Из-за финансовых трудностей и внутренних разногласий состав сократился. Впервые участвовала Мэри Кассат.
• Пятая выставка (1880): на улице Пирамид. Участвовало 19 художников. Моне, Ренуар и Сислей не участвовали, предпочтя выставляться в Салоне.
• Шестая выставка (1881): на бульваре Капуцинок. Участвовало 13 художников.
• Седьмая выставка (1882): в выставочном зале на улице Сент-Оноре. Была организована при поддержке Поля Дюран-Рюэля. Участвовало 9 художников, включая Моне, Ренуара, Сислея, Писсарро и Дега.
• Восьмая и последняя выставка (1886): на улице Лаффит. Участвовало 17 художников. Эта выставка ознаменовала раскол внутри группы: наряду с импрессионистами (Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей) в ней участвовали представители нового поколения — неоимпрессионисты (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символисты (Одилон Редон). Выставка стала демонстрацией эволюции импрессионизма и его перехода в постимпрессионизм.

Участники и состав

Состав участников менялся от выставки к выставке, что отражало как творческие разногласия, так и личные конфликты. Ключевыми фигурами, участвовавшими в большинстве выставок, были:

• Эдгар Дега (участвовал во всех восьми выставках) — организатор и идеолог группы, сторонник строгого рисунка и изображения современной жизни (балет, скачки, прачки).
• Клод Моне (участвовал в пяти выставках) — лидер пейзажного импрессионизма, мастер передачи света и воздуха.
• Пьер-Огюст Ренуар (участвовал в четырёх выставках) — известен изображением праздников, обнажённой натуры и портретов в мягкой, светлой манере.
• Камиль Писсарро (участвовал в семи выставках) — единственный художник, участвовавший во всех восьми выставках, наставник многих молодых живописцев, последовательно развивавший импрессионистский пейзаж.
• Берта Моризо (участвовала в семи выставках) — одна из немногих женщин-импрессионисток, работавшая в жанрах портрета и бытовой сцены.
• Альфред Сислей (участвовал в пяти выставках) — пейзажист, чьи работы отличались лиризмом и тонкостью цветовых переходов.
• Мэри Кассат (участвовала в четырёх выставках) — американская художница, изображавшая материнство и повседневную жизнь женщин.
• Гюстав Кайботт (участвовал в трёх выставках) — художник и меценат, чьи работы изображали городскую жизнь и интерьеры.

Характеристики и стиль

Хотя работы участников выставок отличались по тематике и технике, их объединяли общие принципы:

• Изображение современной жизни: художники отказывались от исторических, мифологических и религиозных сюжетов, предпочитая сцены повседневной жизни — прогулки, кафе, театры, железные дороги, пейзажи пригородов.
• Работа на пленэре: многие художники (особенно Моне, Сислей, Писсарро) писали картины непосредственно на природе, чтобы уловить изменчивость света и атмосферы.
• Свет и цвет: импрессионисты отказались от чёрного цвета и локальных цветов, используя чистые, яркие краски и оптическое смешение цветов на сетчатке зрителя.
• Свободная техника: мазки были короткими, прерывистыми, часто наносились пастозно, создавая эффект вибрации и движения.
• Необычные ракурсы и композиции: под влиянием японской гравюры и фотографии художники использовали срезанные краем кадра фигуры и диагональные линии.

Восприятие и критика

Первые выставки импрессионистов встретили резкую критику со стороны консервативной прессы и публики. Художников обвиняли в неумении рисовать, вульгарности сюжетов и технической небрежности. Однако постепенно, особенно после выставки 1882 года, отношение стало меняться. Появились положительные отзывы от таких критиков, как Эмиль Золя и Теодор Дюре. К концу 1880-х годов импрессионизм получил признание как в Европе, так и в США, чему способствовала активная деятельность арт-дилера Поля Дюран-Рюэля, организовавшего продажи и выставки за рубежом.

Значение и наследие

Выставки девяти импрессионистов стали поворотным моментом в истории искусства. Они:

• Разрушили монополию официального Салона на художественное признание, открыв путь для независимых выставок и арт-рынка.
• Заложили основы современного искусства, отказавшись от академизма и провозгласив субъективное восприятие художника главным критерием.
• Оказали влияние на развитие постимпрессионизма, фовизма, кубизма и других течений XX века.
• Сформировали новый тип художника — независимого профессионала, ориентированного на рынок и критику, а не на государственные заказы.

В настоящее время работы участников этих выставок хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе (Париж), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Эрмитаж (Санкт-Петербург) и другие.

Источники

• Rewald, John. The History of Impressionism. The Museum of Modern Art, 1973.
• Denvir, Bernard. The Chronicle of Impressionism: An Intimate Diary of the Lives and World of the Great Artists. Thames & Hudson, 1993.
• Spate, Virginia. The Colour of Time: Claude Monet. Thames & Hudson, 1992.
• Herbert, Robert L. Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society. Yale University Press, 1988.
• Бродская, Н. В. Импрессионизм: Открытие света и цвета. Искусство, 2002.