Одилон Редон

Одилон Редон (фр. Odilon Redon, полное имя — Бертран Жан Редон, 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график и литератор, один из крупнейших представителей символизма в изобразительном искусстве конца XIX — начала XX века. Творчество Редона, эволюционировавшее от мрачных, фантасмагорических «чёрных» рисунков к ярким, декоративным пастелям и полотнам, оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и модернизма в целом.

Биография

Ранние годы и формирование

Одилон Редон родился в Бордо в состоятельной семье. Его отец, Бертран Редон, был преуспевающим торговцем, мать, Мари-Одиль Гийемен, происходила из французских креолов из Луизианы. Детство будущий художник провёл в родовом поместье Пейрельбад в окрестностях Бордо. Слабое здоровье и замкнутый характер способствовали его раннему увлечению чтением и рисованием.

В 1855 году Редон начал обучение рисованию у местного художника Станислава Горена, а в 1864 году поступил в Школу изящных искусств в Париже в класс Жана-Леона Жерома. Однако академическая система обучения оказалась ему чужда, и он не закончил курс. Вернувшись в Бордо, Редон занимался скульптурой под руководством Родольфа Бредена, который познакомил его с техникой офорта и литографии. Период с 1865 по 1870 год стал временем интенсивного самообразования: он изучал анатомию, ботанику, увлекался творчеством Франсиско Гойи, Эжена Делакруа и литературой Шарля Бодлера, Эдгара По и Гюстава Флобера.

Военная служба и начало творческого пути

Во время франко-прусской войны (1870—1871) Редон был призван в армию, но служба была прервана из-за болезни. После войны он поселился в Париже, где полностью посвятил себя искусству. В 1870-е годы Редон практически не выставлялся и вёл уединённый образ жизни. В этот период он создал серию рисунков углём, которые сам называл «чёрными» (фр. Noirs). Эти работы, полные фантастических, гротескных и пугающих образов, стали основой его раннего творчества.

Признание и зрелый период

Переломным моментом стала публикация в 1879 году первого альбома литографий «В мире грёз» (Dans le rêve). В 1880-е годы Редон создал несколько знаковых графических серий: «Эдгар По» (1882), «Истоки» (1883), «Искушение святого Антония» (1888, 1889, 1896) — иллюстрации к одноимённому произведению Гюстава Флобера. Его работы привлекли внимание поэтов-символистов, в частности Стефана Малларме и Жориса-Карла Гюисманса, который в своём романе «Наоборот» (1884) описал рисунки Редона как воплощение декадентской эстетики.

В 1884 году Редон стал одним из основателей Общества независимых художников (Société des Artistes Indépendants). Однако широкая известность пришла к нему лишь в 1890-е годы, когда он начал активно работать в цвете — пастелью и маслом. Его палитра стала светлой и радостной: он писал цветы, мифологические сцены, портреты и декоративные панно. В 1899 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Дюран-Рюэля, которая имела большой успех.

Поздние годы

В начале XX века Редон достиг пика популярности. В 1904 году он участвовал в Осеннем салоне, где его работы были представлены в отдельном зале. В 1913 году прошла его ретроспективная выставка в Нью-Йорке. Художник скончался 6 июля 1916 года в Париже и был похоронен в Бордо.

Творческий метод и эстетика

«Чёрный» период (1870—1890)

Раннее творчество Редона почти полностью монохромно. Он использовал уголь, тушь и литографию, создавая изображения, лишённые чётких контуров и растворённые в полумраке. Основные темы этого периода — сновидения, кошмары, метаморфозы, гротескные существа (пауки с человеческими лицами, летающие глаза, химеры). Редон стремился изобразить «невидимый мир» — подсознание, страхи, мистические видения. Его метод основывался на принципе «подчинения бессознательному»: он утверждал, что образы приходят к нему сами, а задача художника — лишь зафиксировать их.

Цветной период (с 1890-х)

В 1890-е годы Редон кардинально изменил стиль. Он перешёл к ярким, насыщенным цветам, используя пастель и масло. Его композиции стали декоративными, светлыми и оптимистичными. Среди сюжетов преобладают:

• Цветы (маки, ирисы, подсолнухи) — часто в вазах или в виде фантастических букетов, парящих в пространстве.
• Мифологические и библейские сцены (Орфей, Аполлон, колесница Солнца, Будда).
• Портреты (в том числе жены и сына).
• Декоративные панно (например, для столовой замка Домси).

Несмотря на смену палитры, Редон сохранил интерес к фантастическому и символическому: его цветы часто имеют антропоморфные черты, а мифологические сцены наполнены мистическим светом.

Основные произведения

Графические серии

• «В мире грёз» (1879) — первый альбом литографий, включающий 10 листов с образами чудовищ, скелетов и призраков.
• «Эдгар По» (1882) — иллюстрации к рассказам американского писателя, выполненные в мрачной, готической манере.
• «Искушение святого Антония» (три серии: 1888, 1889, 1896) — наиболее известная графическая работа, состоящая из 24 листов, изображающих видения и соблазны отшельника.
• «Апокалипсис» (1899) — серия литографий на библейские сюжеты.

Живопись и пастель

• «Циклоп» (ок. 1914, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) — изображение одноглазого великана Полифема, выглядывающего из-за скалы.
• «Глаз как странный шар» (1882, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — один из самых известных «чёрных» рисунков: воздушный шар в форме глаза, поднимающийся в небо.
• «Орфей» (1903, Художественный музей, Кливленд) — пастель, изображающая мифического певца с лирой.
• «Букет цветов» (ок. 1910, Музей Орсе, Париж) — характерный пример цветного периода: яркие, почти светящиеся цветы на тёмном фоне.

Влияние и наследие

Творчество Одилона Редона оказало глубокое влияние на искусство XX века. Его «чёрные» рисунки предвосхитили эстетику сюрреализма: Андре Бретон называл Редона одним из предшественников этого направления. Художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт) заимствовали у него мотивы метаморфоз и фантастических существ.

В области цвета и декоративности Редон повлиял на постимпрессионистов (Поль Гоген, Винсент Ван Гог) и художников группы «Наби» (Пьер Боннар, Эдуард Вюйар). Его пастели с цветами стали образцом для многих декоративных живописцев начала XX века.

В России творчество Редона было известно благодаря выставкам и публикациям символистов. Его работы ценили Александр Блок, Валерий Брюсов и художники объединения «Мир искусства».

Критика и восприятие

При жизни Редон не был понят широкой публикой. Его «чёрные» рисунки часто отвергались салонами как «безобразные» и «непонятные». Однако в кругу символистов и декадентов он приобрёл культовый статус. После перехода к цвету критика стала более благосклонной, хотя некоторые обвиняли художника в излишней декоративности и сентиментальности.

В XX веке оценка творчества Редона стала более взвешенной. Искусствоведы признают его уникальное место в истории искусства как мастера, соединившего романтическую фантастику с модернистским поиском новых форм. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Музее Орсе (Париж), Национальной галерее искусства (Вашингтон), музее Крёллер-Мюллер (Оттерло), Эрмитаже (Санкт-Петербург) и других.

Источники

• Odilon Redon. À soi-même: Journal (1867—1915). — Paris, 1961.
• Jullian P. Odilon Redon. — Paris: Flammarion, 1985.
• Hobbs R. Odilon Redon: The Prince of Dreams. — London: Thames & Hudson, 2000.
• Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма / Под ред. М. Т. Кузьминой. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
• Каталог выставки «Одилон Редон. Принц снов» (Государственный Эрмитаж, 2019).