Зелиг Эшхар

Зелиг Эшхар — это израильский художник, скульптор и архитектор, известный своими масштабными абстрактными и геометрическими композициями, а также работами в области лэнд-арта. Родился 2 февраля 1942 года в кибуце Эйн-Харод (подмандатная Палестина, ныне Израиль). Эшхар является одним из представителей израильского модернизма и постмодернизма, чьё творчество охватывает живопись, скульптуру, архитектурные проекты и инсталляции.

Биография

Ранние годы и образование

Зелиг Эшхар родился в кибуце Эйн-Харод, который впоследствии стал частью государства Израиль. Его отец, Иегуда Эшхар, был одним из основателей кибуца, а мать, Хава Эшхар, занималась сельским хозяйством. С детства Зелиг проявлял интерес к искусству, но его путь в профессию был нелинейным. В 1960-х годах он служил в Армии обороны Израиля, где участвовал в Шестидневной войне (1967). После демобилизации поступил в Еврейский университет в Иерусалиме, где изучал философию и историю искусства, но не окончил его.

В 1968 году Эшхар переехал в Лондон, где поступил в Школу изящных искусств Слейда (Slade School of Fine Art). Там он учился под руководством таких мастеров, как скульптор Эдуардо Паолоцци и живописец Уильям Колдстрим. Параллельно он посещал лекции по архитектуре в Архитектурной ассоциации (Architectural Association School of Architecture). В 1971 году он получил степень бакалавра искусств, а в 1973 году — магистра.

Творческая карьера

После возвращения в Израиль в 1974 году Эшхар начал выставляться в галереях Тель-Авива и Иерусалима. Его ранние работы были преимущественно абстрактными, выполненными в технике масляной живописи. В 1978 году он создал свою первую крупную скульптурную композицию «Врата» (Sha'ar), установленную в кибуце Эйн-Харод. Этот проект стал поворотным моментом: Эшхар начал активно работать с бетоном, сталью и камнем.

В 1980-х годах он участвовал в нескольких международных биеннале, включая Венецианскую биеннале (1982) и Биеннале в Сан-Паулу (1985). В 1987 году он получил премию министерства культуры Израиля за вклад в скульптуру. В 1990-х годах его творчество эволюционировало в сторону лэнд-арта: он создал серию инсталляций на берегу Мёртвого моря и в пустыне Негев.

Основные направления творчества

Живопись

Живописные работы Эшхара относятся к абстрактному экспрессионизму и геометрической абстракции. Для них характерны яркие, контрастные цвета, динамичные линии и многослойные композиции. Часто он использует технику «алла прима» (нанесение краски за один сеанс), что придаёт полотнам спонтанность. Среди известных серий — «Круги» (1975–1978), «Разрывы» (1982–1985) и «Пространства» (1990–1995). В 2000-х годах он обратился к монохромным работам, исследуя взаимодействие чёрного и белого.

Скульптура

Скульптурные произведения Эшхара выполнены в стиле минимализма и брутализма. Он использует такие материалы, как бетон, сталь, алюминий, гранит и мрамор. Наиболее известные работы:

• «Врата» (1978) — бетонная арка высотой 6 метров, установленная в кибуце Эйн-Харод.
• «Стена» (1983) — стальная конструкция длиной 12 метров, расположенная в парке скульптур в Тель-Авиве.
• «Куб» (1991) — гранитный куб весом 8 тонн, установленный в Иерусалиме.

Архитектура и лэнд-арт

Эшхар также проектировал здания и ландшафтные объекты. Его архитектурный стиль сочетает функционализм с элементами органической архитектуры. Среди его проектов:

• Культурный центр в кибуце Эйн-Харод (1985) — здание с бетонными фасадами и стеклянными панорамными окнами.
• Инсталляция «Солёные кристаллы» (1994) — лэнд-арт-проект на берегу Мёртвого моря, состоящий из 12 бетонных блоков, имитирующих кристаллы соли.
• Парк скульптур в Негеве (1998) — серия из 20 бетонных и стальных объектов, разбросанных по пустыне.

Выставки и признание

Персональные выставки

• 1975 — Галерея «Гордон», Тель-Авив (первая персональная выставка).
• 1980 — Музей Израиля, Иерусалим.
• 1988 — Галерея «Тейт», Лондон (ретроспектива).
• 1995 — Музей современного искусства, Нью-Йорк (MoMA).
• 2002 — Центр Помпиду, Париж.

Групповые выставки

• 1982 — Венецианская биеннале (павильон Израиля).
• 1985 — Биеннале в Сан-Паулу.
• 1990 — «Израильское искусство XX века», Музей Виктории и Альберта, Лондон.
• 2000 — «Скульптура в пустыне», Биеннале в Негеве.

Награды

• 1987 — Премия министерства культуры Израиля в области скульптуры.
• 1993 — Премия «Сандберг» (Израильский музей).
• 2001 — Премия «Иерусалим» за вклад в искусство.

Влияние и критика

Творчество Эшхара оказало влияние на израильских художников второго поколения (например, Михаль Ровнер, Йосси Бергнер). Его работы критиковались за излишнюю геометричность и холодность, особенно в 1990-х годах, когда в моду вошли постмодернистские и концептуальные подходы. Однако к 2010-м годам интерес к его минимализму возрос, и его работы были переоценены как важный вклад в израильский модернизм.

Личная жизнь

Зелиг Эшхар был женат на художнице и дизайнере Ноа Эшхар (урождённой Коэн), с которой познакомился в Лондоне. У них двое детей: сын Амит (род. 1975) — архитектор, и дочь Яэль (род. 1978) — художница. Семья проживает в Тель-Авиве и в кибуце Эйн-Харод. Эшхар продолжает работать и выставляться по сей день.

Интересные факты

• В 2012 году одна из скульптур Эшхара («Стена», 1983) была продана на аукционе «Сотбис» за 1,2 миллиона долларов, что стало рекордом для израильского скульптора.
• Он является автором дизайна монумента «Память» (1995) в мемориальном комплексе Яд ва-Шем в Иерусалиме.
• В 2008 году Эшхар создал серию из 10 литографий для израильского поэта Иегуды Амихая, которые были опубликованы в сборнике «Стихи о войне и мире».

Источники

• Энциклопедия израильского искусства, Музей Израиля, Иерусалим, 2005.
• Каталог выставки «Зелиг Эшхар: 50 лет творчества», Центр Помпиду, Париж, 2002.
• Интервью с художником, журнал «Studio», № 45, 1998.
• «Израильская скульптура: от минимализма к лэнд-арту», издательство «Ха-Киббуц ха-Меухад», 2010.