Античная трагедия: Эсхил, Софокл, Еврипид¶

Античная трагедия — жанр древнегреческой драматургии, возникший в Афинах в VI веке до н. э. из культовых действ в честь бога Диониса. Представляет собой сценическое представление, основанное на напряжённом конфликте, столкновении героя с роком, богами или обществом, завершающееся, как правило, гибелью или страданием протагониста. Классическую форму античной трагедии определили три великих афинских драматурга: Эсхил, Софокл и Еврипид.

¶Происхождение и структура

Трагедия (от греч. tragos — «козёл» и ode — «песнь», буквально «песнь козлов») развилась из дифирамбов — хоровых гимнов, исполнявшихся на праздниках Великих Дионисий. Согласно «Поэтике» Аристотеля, трагедия произошла от сатировской драмы, где хор изображал спутников Диониса — сатиров.

Классическая структура трагедии включала:

• пролог — вступительная часть до первого выступления хора;
• парод — вступительная песнь хора;
• эписодии — диалогические сцены между хоровыми партиями;
• стасимы — хоровые песни;
• экзод — финальная сцена и уход хора.

Хор играл ключевую роль: комментировал события, выражал общественное мнение, усиливал эмоциональное напряжение. Актеров первоначально было два, затем Софокл ввёл третьего.

¶Эсхил (ок. 525–456 до н. э.)

Эсхил — «отец трагедии», старший из трёх классиков. Уроженец Элевсина, участник Марафонской и Саламинской битв. Он ввёл второго актёра, сократив партии хора, и превратил трагедию из лирического действа в драматическое представление.

Эсхил создал жанр трилогии — трёх трагедий, связанных единым сюжетом. Единственная полностью сохранившаяся трилогия — «Орестея» (458 до н. э.), включающая «Агамемнона», «Хоэфоры» и «Эвмениды». Она прослеживает историю рода Атридов: убийство Агамемнона Клитемнестрой, месть Ореста и его оправдание афинским ареопагом, что символизирует переход от родовой кровной мести к цивилизованному суду.

Другие сохранившиеся произведения: «Персы» (472 до н. э.) — единственная трагедия на исторический сюжет, прославляющая победу греков над Ксерксом; «Семеро против Фив» (467 до н. э.); «Просительницы»; «Прометей прикованный» (авторство спорно). Герои Эсхила монументальны, конфликты — космического масштаба, язык — торжественный и метафоричный.

¶Софокл (ок. 496–406 до н. э.)

Софокл, уроженец афинского пригорода Колона, довёл трагедию до совершенства. Он ввёл третьего актёра, увеличил число хористов с 12 до 15, отказался от жёсткой трилогической формы, сделав каждую трагедию самостоятельным произведением. Ему приписывают более 120 пьес, сохранилось семь.

Центральная тема Софокла — человек и его ответственность перед судьбой. В отличие от Эсхила, у Софокла рок не подавляет героя, а сталкивает его с нравственным выбором. Наиболее известные трагедии:

• «Царь Эдип» (ок. 429 до н. э.) — вершина античной драматургии. Эдип, пытаясь избежать предсказанной судьбы (убийство отца и брак с матерью), именно своими действиями приближает её исполнение. Трагедия построена на иронии и постепенном раскрытии истины;
• «Антигона» (ок. 442 до н. э.) — конфликт между государственным законом (Креонт) и неписаными божественными установлениями (Антигона, погребающая брата вопреки запрету);
• «Электра», «Филоктет», «Трахинянки», «Аякс».

Софокл создал тип трагического героя — сильной личности, которая, даже погибая, утверждает своё достоинство. Его стиль отличается ясностью, гармонией и глубоким психологизмом.

¶Еврипид (ок. 480–406 до н. э.)

Еврипид, младший из классиков, радикально обновил жанр, приблизив его к бытовой драме. Он уменьшил роль хора, усилил психологическую мотивировку поступков, ввёл любовную и семейную тематику. Современники критиковали его за «снижение» трагического пафоса, однако именно его пьесы наиболее востребованы в Новое время.

Сохранилось 18 трагедий Еврипида (больше, чем у Эсхила и Софокла вместе взятых), среди них:

• «Медея» (431 до н. э.) — история варварской волшебницы, которая, мстя мужу Ясону, убивает собственных детей. Еврипид впервые подробно показывает внутреннюю борьбу героини между материнской любовью и жаждой мести;
• «Ипполит» (428 до н. э.) — трагедия о губительной страсти Федры к пасынку;
• «Вакханки» (405 до н. э.) — о столкновении рационального царя Пенфея с иррациональной силой культа Диониса;
• «Электра», «Орест», «Троянки», «Алкеста».

Еврипид интересовался психологией страсти, положением женщины, несправедливостью войны. Его герои — обычные люди со слабостями и сомнениями, боги — капризные и жестокие существа. Аристотель называл его «трагичнейшим из поэтов».

¶Значение и влияние

Античная трагедия заложила основы всей европейской драматургии. Её жанровые модели, принципы построения конфликта, категории катарсиса и трагической вины были осмыслены Аристотелем в «Поэтике» и остаются актуальными для теории драмы. В эпоху Возрождения и классицизма (Корнель, Расин) античные сюжеты стали основой национальных театров. В XIX–XX веках к образам Эдипа, Медеи, Антигоны обращались Гёте, О’Нил, Ануй, Сартр и другие драматурги.

¶Источники

• Аристотель. Поэтика. Об искусстве поэзии.
• История греческой литературы: в 3 т. / под ред. С. И. Соболевского и др. — М., 1946–1960.
• Ярхо В. Н. Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреческой трагедии. — М., 1978.
• Головня В. В. История античного театра. — М., 1972.
• Лосев А. Ф. Античная литература. — М., 2001.