Антонио де Гастелу¶

Антонио де Гастелу (исп. Antonio de Gastelu; 1656, Ориуэла, Испания — 1728, там же) — испанский скульптор и резчик по дереву, один из крупнейших мастеров барокко в Аликанте и Валенсии. Известен преимущественно как создатель религиозных скульптур, ретабло (алтарных образов) и церковной утвари для храмов юго-восточной Испании. Его творчество отличается динамичностью композиций, детализированной проработкой драпировок и экспрессивной передачей эмоций.

¶Биография

Антонио де Гастелу родился в 1656 году в городе Ориуэла (провинция Аликанте, Валенсийское королевство) в семье ремесленников. Точных сведений о его ранних годах и обучении не сохранилось. Предположительно, он начал осваивать ремесло резчика по дереву в местных мастерских, а затем совершенствовал навыки под руководством валенсийских скульпторов, работавших в стиле чурригереско — испанской разновидности барокко.

Первые документальные упоминания о Гастелу относятся к 1680-м годам, когда он уже выполнял заказы для церквей Ориуэлы и окрестных городов. В 1690 году он получил звание мастера-скульптора (maestro escultor) и открыл собственную мастерскую. На протяжении следующих трёх десятилетий Гастелу создал десятки ретабло и статуй для храмов Аликанте, Мурсии и Валенсии.

Умер Антонио де Гастелу в 1728 году в Ориуэле. После его смерти мастерская продолжала работу под руководством его учеников, но постепенно утратила влияние с приходом неоклассицизма.

¶Творчество

¶Стиль и техника

Гастелу работал исключительно в технике полихромной деревянной скульптуры (мадеро-поликромадо). Он использовал древесину кипариса, сосны и ореха, покрывая её слоями левкаса (грунта) и темперными или масляными красками. Для имитации золота применял сусальное золочение на полименте.

Его стиль относится к зрелому барокко с элементами чурригереско: сложные, изогнутые формы, обилие декоративных элементов (раковины, гирлянды, ангелочки), асимметричные композиции. Особое внимание Гастелу уделял драпировкам одежд — они выглядят тяжёлыми, ломающимися, создающими эффект движения. Лицам персонажей он придавал ярко выраженные эмоции: страдание, экстаз, скорбь.

¶Основные произведения

Сохранилось около 20 работ, бесспорно приписываемых Гастелу. Большинство из них находится в церквях и музеях Аликанте.

¶Ретабло в церкви Сантьяго (Ориуэла)

Главный алтарный образ церкви Сантьяго-Апостол (1700–1705) считается вершиной творчества Гастелу. Ретабло высотой около 12 метров включает три яруса: нижний — с изображениями святых Петра и Павла, средний — с центральной скульптурой Святого Иакова (Сантьяго) на коне, верхний — с Голгофой. Композиция отличается динамикой: фигуры словно вырываются из ниш, драпировки развеваются, позы напряжены.

¶Скульптура «Скорбящая Богоматерь» (Музей изящных искусств, Аликанте)

Деревянная статуя Девы Марии (около 1710) высотой 1,6 метра. Изображает Богородицу в момент оплакивания Христа. Лицо искажено гримасой горя, руки разведены в стороны, одежда ниспадает тяжёлыми складками. Работа считается одним из лучших образцов испанской барочной скульптуры в жанре «плачущей Девы».

¶Ретабло в церкви Сан-Франсиско (Аликанте)

Алтарный образ (1715–1720) посвящён Святому Франциску Ассизскому. Включает статуи самого святого, ангелов и сцены из его жития. Отличается обилием позолоченных деталей и сложной резьбой по дереву.

¶Другие работы

• Статуя «Святой Винсент Феррер» (церковь Санта-Мария, Эльче).
• Ретабло в церкви Сан-Хуан-Баутиста (Альбатера).
• Скульптурная группа «Распятие с предстоящими» (монастырь Санта-Клара, Ориуэла).

¶Значение и наследие

Антонио де Гастелу считается одним из главных представителей школы валенсийской скульптуры конца XVII — начала XVIII века. Его работы повлияли на развитие религиозного искусства в регионе, особенно на мастеров из Мурсии и Аликанте. В отличие от многих современников, Гастелу не стремился к идеализации образов — напротив, он подчёркивал человеческие страдания и эмоции, что сближает его творчество с традициями испанского натурализма (например, с работами Хуана Мартинеса Монтаньеса).

После смерти Гастелу его мастерская продолжала выпускать ретабло, но уже без прежнего художественного уровня. В XIX веке многие его произведения были утрачены или повреждены во время религиозных войн и конфискаций церковного имущества. В XX веке интерес к творчеству Гастелу возродился: в 1950–1960-х годах были проведены реставрации нескольких его работ, а в 1990-х состоялась выставка, посвящённая его наследию.

¶Критика и оценка

Современные искусствоведы отмечают, что Гастелу не был новатором в техническом плане — он работал в рамках устоявшейся барочной традиции. Однако его мастерство в передаче эмоций и драматизма ставится выше, чем у многих рядовых скульпторов эпохи. Некоторые критики указывают на излишнюю декоративность его ретабло, что типично для чурригереско, но может восприниматься как перегруженность деталями.

¶Источники

• Сальвадор Альдана Фернандес. «Скульптура барокко в Валенсии». — Валенсия: Университет Валенсии, 1978.
• Хосе Мария де ла Торре. «Антонио де Гастелу и его школа». — Мадрид: Институт искусств, 1965.
• Каталог выставки «Мастера испанского барокко: скульптура XVII–XVIII веков». — Аликанте: Музей изящных искусств, 1992.
• Архивные записи приходов Ориуэлы (1680–1730).