Арабская музыка: история и особенности¶

Арабская музыка — совокупность музыкальных традиций, жанров и форм, распространённых среди арабских народов Ближнего Востока, Северной Африки и Аравийского полуострова. Она представляет собой неотъемлемую часть арабской культуры и характеризуется уникальной ладовой системой, ритмическим богатством и тесной связью с поэзией и вокальным исполнительством. Арабская музыка оказала значительное влияние на развитие музыкальных культур Испании, Северной Африки и других регионов Средиземноморья.

¶История

Истоки арабской музыки восходят к доисламскому периоду, когда на Аравийском полуострове существовала развитая традиция поэтико-музыкального искусства. Исполнители-поэты, известные как шаиры, сопровождали свои стихи игрой на простейших инструментах, таких как барабан и рабаба.

С возникновением ислама в VII веке и формированием Арабского халифата начался процесс активного культурного синтеза. Арабская музыка впитала традиции завоёванных народов — персов, греков, коптов, берберов. В период правления династий Омейядов и Аббасидов музыка достигла высокого развития при дворах халифов. Значительную роль в этом сыграли выдающиеся музыканты и теоретики, такие как Ибрахим аль-Маусили, его сын Исхак аль-Маусили и знаменитый певец Зириаб, бежавший из Багдада в Кордову и основавший там музыкальную школу.

В IX–XIII веках арабскими учёными была разработана фундаментальная теория музыки. Аль-Фараби в трактате «Большая книга музыки» систематизировал знания о ладах, интервалах и ритмах. Ибн Сина также внёс вклад в музыкальную науку. В этот период была создана система из 17 ступеней в октаве, что отличало арабскую музыку от европейской.

С упадком халифата в XIII веке центры арабской музыкальной культуры переместились в Египет, Сирию, Ирак и Андалусию, которая стала родиной жанра нуба — масштабной вокально-инструментальной сюиты. В Османский период арабские земли испытывали влияние турецкой музыки, что привело к взаимному обогащению традиций.

В XX веке арабская музыка подверглась влиянию западной гармонии и инструментария, что привело к появлению новых жанров и форм, таких как арабская эстрадная песня и кинематографическая музыка.

¶Ладовая система

Основой арабской музыки является система макамов (в единственном числе — макам). Макам — это не просто звукоряд, а совокупность лада, мелодических формул, интонационных и ритмических особенностей, определяющих характер импровизации. Каждый макам связан с определённым эмоциональным состоянием, временем суток или ситуацией.

Звукоряд арабской музыки отличается от европейского. В нём используются интервалы меньше полутона — так называемые нейтральные секунды (около трёх четвертей тона). Это придаёт мелодике характерное, трудноуловимое для европейского слуха звучание. Традиционная теория выделяет 24 ступени в октаве, хотя на практике используется меньшее количество.

Существует несколько десятков распространённых макамов, объединённых в группы по родству звукорядов. Наиболее известные из них: Раст, Хиджаз, Сига, Байяти, Нахаванд, Курд. Каждый макам имеет свою структуру и типичные мелодические обороты.

¶Ритмика

Ритмическая система арабской музыки основана на понятии ика — повторяющейся ритмической формулы. Ики могут быть простыми (двух-, трёх-, четырёхдольными) и сложными, состоящими из десятков долей. Сложные ики характерны для классических жанров, таких как мувашшах и нуба.

Ритм в арабской музыке исполняется преимущественно ударными инструментами, среди которых главную роль играют дарбука (глиняный или металлический барабан кубкообразной формы), даф (бубен) и рик (разновидность бубна с металлическими тарелочками). Также используются манджур — пояс с колокольчиками, и нагара — парные литавры.

¶Музыкальные инструменты

Традиционный инструментарий арабской музыки достаточно разнообразен. Ключевое место занимают струнные щипковые инструменты:

• Уд — грушевидная лютня без ладов, считается королём арабских инструментов. Имеет 11 или 13 струн, настроенных попарно. Уд используется как для сольной игры, так и для аккомпанемента.
• Канон — трапециевидная цитра, на которой играют плектром, надеваемым на пальцы. Обладает чистым, звенящим тембром.
• Рабаба — смычковый инструмент с одной-двумя струнами, часто используется для аккомпанемента эпическим певцам.

Среди духовых инструментов выделяются най (открытая продольная флейта из тростника) и мизмар (разновидность гобоя). В народной музыке распространены различные виды флейт и рожков.

¶Вокальная традиция

Вокальное искусство занимает центральное место в арабской музыке. Это связано с тем, что в исламской культуре инструментальная музыка долгое время находилась под подозрением, тогда как пение, особенно религиозное, поощрялось. Классический арабский вокал отличается напряжённым, горловым звучанием, богатой орнаментикой и вибрато.

Традиционная манера пения предполагает высокую степень импровизации. Певец должен не только владеть голосом, но и глубоко знать поэзию и макамы, чтобы создавать эмоционально насыщенное исполнение. Важным элементом является тахрир — вокальная орнаментика, включающая трели, глиссандо и мелизмы.

¶Жанры и формы

Классическая арабская музыка включает несколько основных форм. Нуба — андалусская сюита, состоящая из нескольких частей, следующих в строгом порядке. Сохранилась в странах Магриба (Марокко, Алжир, Тунис, Ливия).

Мувашшах — строфическая песня, возникшая в Андалусии. Отличается чередованием сольных и хоровых разделов, сложной метрикой.

Таксим — инструментальная импровизация в определённом макаме, часто открывающая исполнение. Лайяли — вокальная импровизация на бессмысленные слоги.

Дух и касыда — формы, основанные на классической арабской поэзии, где музыка следует за структурой стиха.

В XX веке в Египте сформировался жанр угния — эстрадной песни, сочетающей традиционные макамы с западной гармонизацией и оркестровкой. Легендарными исполнителями этого жанра стали Умм Кульсум, Мухаммед Абдель-Ваххаб и Фарид аль-Атраш.

¶Влияние и современное состояние

Арабская музыка оказала заметное влияние на европейскую культуру, особенно в период Реконкисты, через андалусскую традицию. Заимствования прослеживаются в испанской гитарной музыке и некоторых формах средневековой европейской литургии.

В современном мире арабская музыка продолжает развиваться, сочетая традиционные элементы с джазом, поп-музыкой и электронными аранжировками. Крупными центрами арабской музыкальной индустрии являются Каир, Бейрут и Дубай. Традиционная музыка сохраняется в рамках консерваторского образования и фестивалей, таких как Международный фестиваль арабской музыки в Каире.