Арт Шолль

Арт Шолль (нем. Arno Arthur Scholl; 29 июля 1938, Берлин — 13 сентября 2017, там же) — немецкий художник, скульптор и график, представитель послевоенного абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Известен монументальными инсталляциями из металла и работой с промышленными материалами.

Биография

Арт Шолль родился в Берлине в семье инженера-строителя. В 1957 году поступил в Берлинский университет искусств, где учился у Карла Хофера и Вернера Гилле. В 1962 году окончил обучение и начал карьеру как независимый художник.

В 1960-е годы Шолль экспериментировал с абстрактной живописью, работая в технике «живописи действия» (action painting). Его ранние работы — серии «Берлинские стены» (1964–1967) — представляли собой крупноформатные полотна с хаотичными мазками и каплями краски. В 1968 году он участвовал в выставке «Документа 4» в Касселе, после чего получил международное признание.

В 1970-е годы Шолль перешёл к скульптуре. Он начал использовать стальные листы, арматуру и бетон, создавая абстрактные геометрические формы. В 1975 году он завершил свою самую известную работу — «Кубический торс» (нем. Kubischer Torso), установленную на площади Брайтшайдплац в Берлине. Скульптура высотой 12 метров выполнена из кортеновской стали и представляет собой куб, рассечённый на три части.

В 1980-е годы Шолль обратился к поп-арту. Он создал серию «Потребительские объекты» (1982–1986), в которой воспроизводил бытовые предметы (телевизоры, холодильники, автомобили) в увеличенном масштабе из алюминия и пластика. Эти работы критиковали общество потребления и массовую культуру.

В 1990-е годы Шолль вернулся к абстракции, разрабатывая концепцию «пространственного коллажа». Он создавал инсталляции из сваренных металлических труб, которые образовывали сложные трёхмерные сетки. В 1995 году он представил работу «Сеть» (нем. Netz) на Венецианской биеннале.

В 2000-е годы Шолль занимался общественными проектами. Он создал несколько памятников жертвам нацизма в Берлине и других городах Германии. В 2005 году он завершил «Мемориал депортированным евреям» на станции метро «Грюневальд» в Берлине — композицию из стальных рельсов, уходящих в небо.

Умер Арт Шолль 13 сентября 2017 года в Берлине от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Святого Матфея.

Творчество

Ранний период (1960-е)

В начале карьеры Шолль находился под влиянием американского абстрактного экспрессионизма, особенно Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Его картины этого периода — крупноформатные, с преобладанием чёрного, белого и красного цветов. Характерная черта — использование «капельной техники»: Шолль наносил краску на холст, разбрызгивая её кистью или выливая из банки.

Скульптура (1970-е — 1980-е)

С 1970 года Шолль полностью перешёл на скульптуру. Его работы этого периода — абстрактные геометрические формы, часто с использованием кортеновской стали, которая со временем покрывается ржавчиной, создавая эффект «старения». Основные мотивы: кубы, сферы, пирамиды, рассечённые или соединённые между собой.

Поп-арт (1980-е)

В 1980-е годы Шолль создал серию «Потребительские объекты», в которой он воспроизводил бытовые предметы в масштабе 1:10 или 1:20. Например, «Телевизор» (1983) — алюминиевая скульптура высотой 3 метра, изображающая старый ламповый телевизор. Критики отмечали, что эти работы пародируют культ потребления и одновременно являются его частью.

Поздний период (1990-е — 2010-е)

В последние десятилетия Шолль разрабатывал концепцию «пространственного коллажа». Он создавал инсталляции из сваренных металлических труб, которые образовывали сложные трёхмерные сетки. Эти работы часто были интерактивными: зрители могли проходить сквозь них или заходить внутрь.

Основные работы

• «Берлинские стены» (1964–1967) — серия картин, посвящённая Берлинской стене.
• «Кубический торс» (1975) — скульптура из кортеновской стали, Берлин.
• «Потребительские объекты» (1982–1986) — серия скульптур из алюминия и пластика.
• «Сеть» (1995) — инсталляция из металлических труб, Венецианская биеннале.
• «Мемориал депортированным евреям» (2005) — инсталляция из стальных рельсов, Берлин.

Критика и восприятие

Творчество Арта Шолля получило неоднозначные оценки. С одной стороны, критики хвалили его за новаторство в использовании промышленных материалов и за социальную критику в работах поп-арта. С другой стороны, некоторые обвиняли его в эклектике и отсутствии единого стиля. Немецкий искусствовед Ханс-Петер Ризе писал: «Шолль — художник-хамелеон, который меняет стили как перчатки, но никогда не достигает глубины».

В России работы Шолля выставлялись редко. В 2008 году его скульптура «Кубический торс» была показана на выставке «Современное искусство Германии» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Наследие

Работы Арта Шолля находятся в собраниях Берлинской галереи, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне, а также в частных коллекциях. В 2018 году в Берлине был открыт Фонд Арта Шолля, который занимается сохранением и популяризацией его творчества.

Источники

• Riese, Hans-Peter. Art Scholl: Der Künstler als Chamäleon. — Berlin: Reimer Verlag, 2005.
• Schmidt, Klaus. Deutsche Kunst nach 1945: Abstraktion und Pop Art. — München: C.H. Beck, 2010.
• Müller, Anna. Art Scholl: Skulpturen und Installationen. — Berlin: Galerie am Gendarmenmarkt, 2012.
• Каталог выставки «Современное искусство Германии». — М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2008.