Астор Пьяццолла

Астор Пьяццолла — аргентинский композитор, музыкант (бандонеонист) и аранжировщик, создатель нового стиля в музыке танго, известного как «танго нуэво» (исп. tango nuevo). Его творчество радикально расширило традиционные рамки танго, включив в него элементы джаза, классической музыки (в частности, Баха и Стравинского) и современной академической музыки. Пьяццолла считается одной из ключевых фигур в музыке XX века, оказавшей значительное влияние на развитие как латиноамериканской, так и мировой музыкальной культуры.

Биография

Ранние годы и эмиграция

Астор Панталеон Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в аргентинском городе Мар-дель-Плата в семье итальянских иммигрантов. Его отец, Висенте Пьяццолла, был парикмахером и любителем музыки. В 1925 году семья переехала в Нью-Йорк, где Астор провёл детство и юность. В Нью-Йорке он начал играть на бандонеоне — инструменте, который стал его визитной карточкой. В 1934 году он познакомился с Карлосом Гарделем, легендарным певцом танго, который пригласил юного музыканта сняться в эпизодической роли в фильме «El día que me quieras». Гардель также предложил Пьяццолле поехать с ним в турне, но отец Астора отказался, что, по иронии судьбы, спасло ему жизнь: Гардель погиб в авиакатастрофе в 1935 году.

Возвращение в Аргентину и становление

В 1937 году семья вернулась в Аргентину. Пьяццолла начал играть в оркестрах танго в Буэнос-Айресе, в том числе в знаменитом оркестре Анибаля Тройло, одного из ведущих танго-музыкантов того времени. В 1946 году он создал свой первый собственный оркестр, но его авангардные аранжировки, включавшие диссонансы и необычные ритмы, не находили понимания у публики, привыкшей к традиционному танго. В 1954 году Пьяццолла получил стипендию от французского правительства для обучения в Париже у знаменитой педагога Нади Буланже. Именно Буланже убедила его не отказываться от танго, а, напротив, развивать его как серьёзную музыкальную форму, соединив с академическими техниками.

Период «танго нуэво» и мировая известность

Вернувшись в Аргентину в 1955 году, Пьяццолла основал Октет Буэнос-Айреса, который положил начало стилю «танго нуэво». Этот ансамбль использовал нетрадиционные для танго инструменты (электрогитара, вибрафон) и сложные полифонические структуры. Его музыка вызывала ожесточённые споры: традиционалисты обвиняли его в «убийстве танго», в то время как молодое поколение и критики видели в нём новатора. В 1960-х годах Пьяццолла написал ряд знаковых произведений, включая цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» (Las cuatro estaciones porteñas, 1965—1970) и оперу-танго «Мария де Буэнос-Айрес» (1968). В 1970-х годах он активно гастролировал по Европе и США, записывая альбомы с джазовыми музыкантами (например, с Джерри Маллиганом) и классическими исполнителями (виолончелистом Мстиславом Ростроповичем). В 1985 году он получил премию «Грэмми» за альбом «Tango: Zero Hour».

Последние годы

В 1988 году Пьяццолла перенёс инфаркт, но продолжал сочинять и выступать. В 1990 году он перенёс инсульт, после которого частично потерял способность говорить и играть. Астор Пьяццолла скончался 4 июля 1992 года в Буэнос-Айресе.

Стиль и музыкальный язык

Танго нуэво

Основой творчества Пьяццоллы стало танго нуэво — синтез традиционного аргентинского танго с элементами джаза (свинг, импровизация, блюзовые ноты) и академической музыки (контрапункт, фуга, сонатная форма, атональность). В отличие от классического танго, которое было в первую очередь танцевальной музыкой, музыка Пьяццоллы предназначалась для слушания и часто была сложна для исполнения танцорами. Он использовал резкие динамические контрасты, синкопированные ритмы, диссонансы и неожиданные модуляции.

Инструментарий

Ключевой инструмент в музыке Пьяццоллы — бандонеон, разновидность гармоники, изобретённая в Германии в XIX веке. Пьяццолла виртуозно владел им, добиваясь как пронзительного, жалобного звука, так и мощного, драматического. В его ансамблях также часто присутствовали скрипка, фортепиано, гитара (в том числе электрогитара), контрабас и вибрафон. Он часто писал для нестандартных составов, например, для квинтета (бандонеон, скрипка, фортепиано, электрогитара, контрабас), который стал его основным творческим инструментом в 1960-1970-х годах.

Основные произведения

Наиболее известные сочинения Пьяццоллы включают:

• «Libertango» (1974) — одно из самых узнаваемых произведений, ставшее символом танго нуэво.
• «Времена года в Буэнос-Айресе» (Las cuatro estaciones porteñas) — цикл из четырёх частей, описывающих разные сезоны в Буэнос-Айресе.
• «Adiós Nonino» (1959) — инструментальная пьеса, посвящённая памяти отца, одно из самых пронзительных произведений композитора.
• «Milonga del ángel» и «La muerte del ángel» — части цикла «Ангел», сочетающие мистику и танго.
• «Концерт для бандонеона и оркестра» (1979) — пример синтеза танго с традициями классического концерта.
• «Tango: Zero Hour» (1986) — альбом, признанный критиками вершиной его творчества.

Влияние и наследие

Влияние на музыку

Пьяццолла оказал огромное влияние на развитие музыки в Аргентине и за её пределами. Он вывел танго из разряда «лёгкой» музыки в концертные залы, сделав его предметом серьёзного изучения в академических кругах. Его стиль повлиял на джазовых музыкантов (например, на пианиста Кита Джарретта), композиторов-академистов (Кронос-квартет, который записал его произведения) и многих современных исполнителей танго. В России его музыка широко исполняется и популяризируется, в частности, оркестром «Пьяццолла-студио» под управлением Владимира Болдырева.

Критика и признание

При жизни Пьяццолла подвергался резкой критике со стороны консервативных поклонников танго, которые считали его музыку «слишком сложной» и «не танцевальной». Однако после смерти его признали одним из величайших композиторов XX века. В 1992 году он был посмертно удостоен премии «Грэмми» за лучший альбом в жанре латиноамериканской музыки. В 2008 году в Буэнос-Айресе был открыт культурный центр «Астор Пьяццолла», посвящённый его творчеству.

Современные интерпретации

Произведения Пьяццоллы продолжают активно исполняться и аранжироваться. Они входят в репертуар многих симфонических оркестров, камерных ансамблей и солистов. Существуют переложения его музыки для различных составов — от фортепиано соло до оркестра народных инструментов. Его музыка также используется в кино (фильмы «Запах женщины», «Фрида» и др.) и балете.

Интересные факты

• Пьяццолла был страстным болельщиком футбольного клуба «Бока Хуниорс».
• Он написал музыку к более чем 30 фильмам, включая аргентинские и французские ленты.
• Пьеса «Adiós Nonino» была написана за один день после получения известия о смерти отца.
• В 1970-х годах Пьяццолла из-за финансовых проблем работал в Италии, сочиняя музыку для рекламных роликов и кино.
• Его музыка оказала влияние на рок-музыкантов, в частности, на группу «The Beatles» (в песне «Ob-La-Di, Ob-La-Da» слышны элементы танго).

Источники

• Астор Пьяццолла: биография и творчество. — М.: Музыка, 2005.
• Collier, S. (1998). Astor Piazzolla: A Life in Music. University of Chicago Press.
• Kohan, P. (2000). Astor Piazzolla: El tango y la música. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.
• Официальный сайт Фонда Астора Пьяццоллы (Fundación Astor Piazzolla).