Австралийский театр

Австралийский театр — это совокупность драматических, музыкальных, танцевальных и других сценических искусств, созданных на территории Австралии, начиная с колониального периода и до настоящего времени. Он включает в себя как профессиональные постановки в крупных городах (Сидней, Мельбурн, Брисбен, Аделаида), так и деятельность независимых, экспериментальных и коренных (аборигенных) трупп. Австралийский театр развивался под влиянием британской театральной традиции, но со временем выработал собственные уникальные черты, связанные с национальной идентичностью, мультикультурализмом и особым отношением к ландшафту и истории континента.

История

Колониальный период (1788–1901)

Первые театральные представления на территории Австралии были организованы ссыльными поселенцами. В 1789 году, вскоре после основания колонии Новый Южный Уэльс, заключённые поставили пьесу Джорджа Фаркера «Офицер-вербовщик». Это был первый задокументированный спектакль на континенте. Спектакли часто проходили в импровизированных помещениях, таких как склады или таверны. В 1832 году в Сиднее открылся первый постоянный театр — Театр Ройял (Theatre Royal), который стал центром культурной жизни колонии. Репертуар того времени почти полностью состоял из пьес британских авторов, главным образом Шекспира и современных лондонских драматургов. Местные авторы, такие как Чарльз Томпсон и Дэвид Берн, писали пьесы на местные темы, но их работы редко ставились на профессиональной сцене.

Золотая лихорадка и рост городов (1850–1890)

С началом золотой лихорадки в 1850-х годах население Австралии резко выросло, что привело к расцвету театральной жизни. В Мельбурне и Сиднее строились крупные театры, вмещавшие до 2000 зрителей. В этот период активно гастролировали британские и американские труппы. Популярностью пользовались мелодрамы, водевили и бурлеск. В 1870-х годах возник жанр «буш-баллады» (bush ballad), который позже повлиял на развитие австралийской драматургии. К концу XIX века в Австралии сформировалась устойчивая театральная инфраструктура, но собственной национальной драматургии практически не существовало.

Формирование национальной драматургии (1901–1945)

После образования Австралийского Союза в 1901 году начался процесс культурного самоопределения. В 1909 году в Мельбурне была основана первая театральная школа — Консерватория Мельбурна (ныне — Мельбурнская консерватория). В 1920-х годах появились первые значительные австралийские драматурги: Луис Эссон (Louis Esson), который писал пьесы о жизни простых австралийцев, и Кэтрин Сюзанна Причард (Katharine Susannah Prichard), чья пьеса «Пионеры» (1920) стала одной из первых реалистических драм о жизни в австралийской глубинке. В 1930-х годах, в период Великой депрессии, театр стал площадкой для социальной критики. Возникли любительские труппы, такие как «Новый театр» (New Theatre) в Сиднее и Мельбурне, которые ставили пьесы левого толка.

Послевоенный расцвет и «Новая волна» (1945–1980)

После Второй мировой войны правительство Австралии начало активно субсидировать искусство. В 1954 году была основана Австралийская комиссия по делам искусств (Australia Council for the Arts), которая финансировала театральные проекты. В 1956 году в Сиднее открылся первый государственный драматический театр — Сиднейский театральный центр (Sydney Theatre Company, STC). В Мельбурне в 1953 году был основан Мельбурнский театральный центр (Melbourne Theatre Company, MTC). Эти компании стали основой профессионального театра в Австралии.

Период 1960–1970-х годов известен как «Новая волна» австралийского театра. Драматурги, такие как Дэвид Уильямсон (David Williamson), Алекс Бузо (Alex Buzo) и Джек Хибберд (Jack Hibberd), начали писать пьесы, отражающие современную австралийскую жизнь, с её специфическим юмором, сленгом и социальными проблемами. Пьеса Уильямсона «Удаление» (The Removalists, 1971) стала международным хитом и привлекла внимание к австралийской драматургии за рубежом. В этот же период активно развивался театр аборигенов. В 1971 году была основана труппа «Блэк энд Уайт» (Black and White Theatre), а в 1972 году — первая постоянная труппа коренных народов «Аборигенный театр» (Aboriginal Theatre Foundation).

Современный период (1980–настоящее время)

С 1980-х годов австралийский театр стал всё более мультикультурным. Появились труппы, представляющие культуры азиатских, европейских и ближневосточных мигрантов. В 1990-х годах возникли независимые театральные компании, работающие в жанре физического театра, перформанса и сайт-специфик (site-specific theatre). В 2000-х годах австралийский театр получил широкое международное признание благодаря таким режиссёрам, как Бенедикт Эндрюс (Benedict Andrews) и Саймон Стоун (Simon Stone), которые ставили как классические, так и современные пьесы в радикально новой интерпретации. В 2010-х годах значительное развитие получил театр аборигенов, представленный такими коллективами, как «Бангара» (Bangarra Dance Theatre) и «Илка» (Ilbijerri Theatre Company).

Классификация и виды

По форме собственности и финансированию

• Государственные театры — крупные репертуарные театры, финансируемые из федерального и региональных бюджетов. К ним относятся Сиднейский театральный центр (STC), Мельбурнский театральный центр (MTC), Квинслендский театр (Queensland Theatre), Театр Аделаиды (State Theatre Company South Australia) и Театр Западной Австралии (Black Swan State Theatre Company). Эти компании ставят как классику, так и современные пьесы, часто привлекая известных режиссёров и актёров.
• Независимые и коммерческие театры — частные труппы, работающие на коммерческой основе или за счёт грантов. Среди них — «Гриффин театр» (Griffin Theatre Company) в Сиднее, «Мэлтхаус» (Malthouse Theatre) в Мельбурне и «Белвуар» (Belvoir St Theatre) в Сиднее. Эти театры часто специализируются на экспериментальных и новых постановках.
• Любительские театры — многочисленные любительские коллективы, действующие в небольших городах и пригородах. Они играют важную роль в культурной жизни регионов.

По жанру и направлению

• Драматический театр — основа австралийской сцены. Включает как классические пьесы (Шекспир, Чехов, Ибсен), так и современную драматургию.
• Музыкальный театр — популярен в коммерческом секторе. Австралийские мюзиклы, такие как «Призрак оперы» и «Кошки», часто ставятся с участием местных артистов. Существуют и оригинальные австралийские мюзиклы, например, «Бойс из Сиднея» (The Boy from Oz) — биографический мюзикл о Питере Аллене.
• Физический театр и цирк — Австралия известна своими труппами современного цирка, такими как «Цирк Оз» (Circus Oz) и «Гравити» (Gravity). Эти коллективы сочетают акробатику, театр и музыку.
• Театр аборигенов и островитян Торресова пролива — отдельное направление, использующее традиционные элементы (песни, танцы, ритуалы) в современном сценическом контексте. Труппа «Бангара» является одним из ведущих коллективов в этой области.

Устройство и характеристика

Архитектура театров

Австралийские театры разнообразны по архитектуре. В крупных городах есть как исторические здания XIX века (Театр Ройял в Сиднее, театр «Её Величества» в Мельбурне), так и современные комплексы, такие как Сиднейский оперный театр (Sydney Opera House), открытый в 1973 году. Это здание, спроектированное датским архитектором Йорном Утзоном, является символом Австралии и включает несколько залов, в том числе Драматический театр (Drama Theatre) и Театр Джоан Сазерленд (Joan Sutherland Theatre). В Мельбурне крупнейшим театральным комплексом является Мельбурнский центр искусств (Arts Centre Melbourne), включающий три театральных зала.

Репертуарная политика

Государственные театры обычно работают по репертуарной системе, выпуская от 6 до 10 постановок в год. Репертуар включает:

• Классические пьесы (Шекспир, Чехов, Ибсен, Мольер).
• Современные зарубежные пьесы (Теннесси Уильямс, Кэрил Черчилл, Сара Кейн).
• Оригинальные австралийские пьесы (Уильямсон, Бузо, Хибберд, а также более молодые авторы, такие как Эндрю Бовелл и Лаклан Филпотт).
• Адаптации романов и фильмов.

Финансирование

Основным источником финансирования государственных театров является Австралийский совет по делам искусств (Australia Council for the Arts), а также региональные министерства культуры. Коммерческие театры живут за счёт продажи билетов и спонсорских контрактов. Независимые труппы часто существуют на гранты и краудфандинг.

Применение и значение

Австралийский театр выполняет несколько ключевых функций:

• Культурная идентичность — театр является важным инструментом формирования и отражения национальной идентичности. Пьесы австралийских авторов, такие как «Удаление» или «Донс вечеринка» (Don’s Party, 1971), исследуют типично австралийские темы: маскулинность, алкоголизм, отношения с природой, мультикультурализм.
• Социальная критика — многие современные постановки затрагивают острые социальные проблемы: колониализм, расизм, гендерное неравенство, экологию. Театр аборигенов, в частности, активно поднимает вопросы исторической несправедливости и культурного возрождения.
• Образование — театры проводят образовательные программы для школьников и студентов, включая мастер-классы, экскурсии и специальные спектакли.
• Туризм — крупные театральные постановки, особенно мюзиклы и оперы, привлекают туристов. Сиднейский оперный театр является одним из самых посещаемых туристических объектов Австралии.

Интересные факты

• Первый театр в Австралии был построен в 1832 году в Сиднее. Он назывался Театр Ройял и существует до сих пор, хотя здание неоднократно перестраивалось.
• В 1973 году в Сиднее открылся Сиднейский оперный театр, который стал символом не только города, но и всей страны. Его строительство обошлось в 102 миллиона австралийских долларов (первоначальная смета составляла 7 миллионов).
• Австралийский драматург Дэвид Уильямсон является одним из самых ставящихся авторов в мире. Его пьесы переведены на десятки языков и идут в театрах Европы, Азии и Америки.
• Театр аборигенов «Бангара» (Bangarra Dance Theatre) был основан в 1989 году и с тех пор стал одним из ведущих танцевальных коллективов Австралии, сочетая традиционные танцы коренных народов с современной хореографией.
• В 2020 году, во время пандемии COVID-19, многие австралийские театры перешли на онлайн-трансляции спектаклей, что позволило сохранить аудиторию и привлечь новых зрителей.

Критика

Австралийский театр подвергается критике по нескольким направлениям:

• Недостаток финансирования — независимые и региональные театры часто жалуются на нехватку государственной поддержки, что приводит к закрытию трупп и сокращению репертуара.
• Коммерциализация — критики отмечают, что крупные государственные театры всё чаще ставят коммерчески успешные, но художественно неглубокие постановки, ориентированные на туристов.
• Недостаточное представительство — несмотря на прогресс, театр аборигенов и мультикультурные труппы по-прежнему получают меньше финансирования и внимания по сравнению с «белыми» театрами.
• Элитарность — высокая стоимость билетов (от 50 до 150 австралийских долларов) делает театр недоступным для значительной части населения, особенно в регионах.

Источники

• The Oxford Companion to Australian Theatre. — Oxford University Press, 1995.
• Australian Theatre: A History / ed. by Richard Fotheringham. — Cambridge University Press, 2006.
• Katharine Brisbane. The Future of Australian Theatre. — Currency Press, 2010.
• Официальные сайты: Sydney Theatre Company, Melbourne Theatre Company, Bangarra Dance Theatre, Australia Council for the Arts.
• Статья «Theatre in Australia» в энциклопедии Britannica.