Борис Эйфман

Борис Эйфман — советский и российский хореограф, балетмейстер, режиссёр, педагог, создатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета (Театра балета Бориса Эйфмана). Народный артист Российской Федерации (1995), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1998) и множества других государственных и профессиональных наград. Известен как создатель собственного стиля в современном балете, сочетающего классическую технику с элементами психологического театра, экспрессионизма и пластической драмы.

Биография

Ранние годы и образование

Борис Яковлевич Эйфман родился 22 июля 1946 года в Рубцовске (Алтайский край) в семье инженеров. В 1951 году семья переехала в Кишинёв. В 1960 году поступил в Кишинёвское хореографическое училище, которое окончил в 1964 году. В 1965—1966 годах работал артистом балета в Молдавском театре оперы и балета. В 1966 году поступил на балетмейстерский факультет Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Г. Д. Алексидзе), который окончил в 1972 году.

Начало творческой деятельности

После окончания консерватории Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище (1972—1977). В 1973 году поставил свой первый спектакль — одноактный балет «Жизнь на льдине» на музыку В. А. Гаврилина в Ленинградском Малом театре оперы и балета. В 1975 году создал балет «Искушение» на музыку Р. К. Щедрина, который был отмечен прессой и положил начало его репутации новатора.

Создание собственного театра

В 1977 году Эйфман основал собственную труппу — «Ленинградский ансамбль балета» (с 1991 года — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета, с 2007 года — Академия танца Бориса Эйфмана). Первой значительной работой театра стал балет «Только любовь» (1977) на музыку Р. К. Щедрина. В 1980-е годы театр приобрёл известность благодаря постановкам, сочетающим классическую хореографию с современной драматургией и психологизмом.

Творческий метод

Хореографический стиль

Эйфман разработал уникальный стиль, который сам характеризует как «психологический балет». Его хореография отличается:

• Синтезом классики и модерна: Эйфман использует классическую технику (пальцы, поддержки, вращения) как основу, но активно вводит элементы контемпорари, джаз-танца, акробатики и пантомимы.
• Экспрессивной пластикой: Движения часто гиперболизированы, резки, эмоционально насыщены, что позволяет передавать внутренние состояния персонажей.
• Драматургической глубиной: Каждый балет — это развёрнутое психологическое исследование, часто основанное на литературных или исторических сюжетах (романы, биографии, мифы).
• Использованием музыки: Эйфман часто использует музыку разных эпох и стилей, иногда компилируя произведения разных композиторов в одном спектакле (например, «Красная Жизель» — на музыку Чайковского, Бизе, Шостаковича).

Репертуар и темы

Основные темы творчества Эйфмана — психология личности, внутренние конфликты, трагедия творца, социальные и исторические катаклизмы. Ключевые постановки:

• «Красная Жизель» (1997) — балет о судьбе балерины Ольги Спесивцевой, чья жизнь была разрушена революцией и эмиграцией. Музыка — П. И. Чайковский, Ж. Бизе, А. Шнитке.
• «Чайковский» (1993) — психологический портрет композитора, исследование его внутренних демонов и творческого одиночества.
• «Русский Гамлет» (1999) — балет о Павле I, где история императора переосмысляется через призму шекспировской трагедии.
• «Анна Каренина» (2005) — хореографическая версия романа Л. Н. Толстого, где акцент сделан на внутренней драме героини.
• «Евгений Онегин» (2009) — переосмысление пушкинского романа в стихах, с акцентом на психологию Татьяны и Онегина.
• «По ту сторону греха» (2013) — балет по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы».
• «Эффект Пигмалиона» (2019) — современная интерпретация мифа о скульпторе и его творении.

Академия танца Бориса Эйфмана

В 2007 году в Санкт-Петербурге была открыта Академия танца Бориса Эйфмана — образовательное учреждение, готовящее артистов балета по уникальной программе, сочетающей классическое хореографическое образование с современными дисциплинами (контемпорари, джаз, акробатика, актёрское мастерство). Академия принимает детей с 8 лет, обучение длится 8 лет. Выпускники академии пополняют труппу Театра балета Бориса Эйфмана, а также работают в других ведущих театрах России и мира.

Признание и награды

Борис Эйфман удостоен многочисленных государственных и профессиональных наград:

• Государственные награды: Народный артист Российской Федерации (1995), Государственная премия Российской Федерации (1998), орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2006), орден Почёта (2011), орден Александра Невского (2016).
• Профессиональные награды: «Золотая маска» (1997, 2002, 2006, 2010, 2014), премия «Триумф» (1998), премия «Бенуа де ла данс» (2005), премия «Золотой софит» (2006, 2010, 2014).
• Международное признание: Театр Эйфмана гастролировал в более чем 50 странах мира, включая США, Великобританию, Францию, Германию, Японию, Китай. Спектакли Эйфмана неоднократно получали высокие оценки западной критики.

Критика и споры

Творчество Бориса Эйфмана неоднократно становилось объектом критики, как со стороны консервативной балетной общественности, так и со стороны театральных критиков. Основные направления критики:

• Эклектичность стиля: Некоторые критики считают, что смешение классики и модерна в постановках Эйфмана лишено стилистической целостности, а его хореография — «коммерциализированная смесь» из разных техник.
• Психологическая перегруженность: Оппоненты утверждают, что излишняя психологизация сюжетов, особенно в балетах по литературным произведениям, приводит к упрощению или искажению оригинальных текстов (например, в «Анне Карениной» или «Евгении Онегине»).
• Эстетика «театра жестокости»: Некоторые постановки (особенно «Красная Жизель» и «Русский Гамлет») критикуются за излишнюю драматизацию, натурализм и мрачную эстетику, которая, по мнению критиков, подавляет хореографию.
• Коммерческая направленность: Эйфмана обвиняли в том, что его спектакли ориентированы на массового зрителя, а не на балетную элиту, и что он использует «эффектные» приёмы (сценические эффекты, костюмы, музыкальные компиляции) для привлечения публики.

Несмотря на критику, Эйфман остаётся одним из самых востребованных и титулованных хореографов современности, а его театр — одним из самых посещаемых в России.

Интересные факты

• Эйфман — один из немногих хореографов, чьи спектакли идут в репертуаре более 30 лет (например, «Красная Жизель» ставится с 1997 года).
• В 2010 году Эйфман открыл в Санкт-Петербурге Детский театр танца — экспериментальную площадку для юных танцовщиков.
• Эйфман активно сотрудничает с композиторами-современниками, в том числе с А. Г. Шнитке, В. А. Гаврилиным, А. Л. Рыбниковым.
• В 2016 году Эйфман был удостоен звания Почётный гражданин Санкт-Петербурга.
• В 2020 году театр Эйфмана отметил 45-летие, выпустив юбилейный спектакль «Эффект Пигмалиона».

Источники

• Борис Эйфман: «Я не делаю балет для избранных». — Интервью, 2018.
• Театр балета Бориса Эйфмана: официальный сайт.
• «Борис Эйфман: психологический балет». — Монография, 2005.
• «Балет Бориса Эйфмана: от классики к модерну». — Сборник статей, 2010.
• Государственные награды Российской Федерации: указы Президента РФ.