Darkwave: история жанра и исполнители¶

Darkwave — музыкальный жанр, возникший в конце 1970-х — начале 1980-х годов в русле пост-панка как его более мрачное, меланхоличное и атмосферное ответвление. Для дарквейва характерны минорные тональности, глубокий вокал (часто баритон или низкое женское контральто), обилие синтезаторов и эхо-эффектов, а также тексты, затрагивающие темы экзистенциальной тоски, одиночества, смерти и романтизации мрака. Термин «darkwave» (буквально «тёмная волна») первоначально использовался во Франции в конце 1970-х для описания звучания групп вроде Joy Division, а в широкий обиход вошёл в 1980-х с развитием готик-сцены.

¶История и происхождение

Истоки дарквейва лежат в пост-панке и краут-роке. Ключевыми предшественниками считаются британские группы Joy Division и Siouxsie and the Banshees, которые ввели в рок-музыку холодные, отстранённые гитарные партии и мрачные тексты. Однако решающую роль в становлении жанра сыграла европейская континентальная сцена, прежде всего Германия и Франция.

Во Франции в начале 1980-х сформировалось движение, которое сами музыканты называли «touching pop» или «cold wave». Группы Triste Janero, Opera Multi Steel и Exces использовали драм-машины, атональные синтезаторные линии и шёпот вместо традиционного вокала. Именно французские критики впервые применили термин «dark wave» к этой музыке.

В Германии параллельно развивалась сцена «Neue Deutsche Welle», из которой вышли такие коллективы, как Xmal Deutschland и Grauzone (Швейцария). Немецкий дарквейв отличался большей электронностью и использованием немецкоязычных текстов. К середине 1980-х жанр окончательно оформился и стал ассоциироваться с зарождающейся готик-культурой, особенно после выхода альбомов групп The Cure («Pornography») и Bauhaus.

¶Классификация и поджанры

Дарквейв неоднороден и делится на несколько ключевых направлений:

• Классический (гитарный) дарквейв — наследник пост-панка с преобладанием живых инструментов. Примеры: The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim.
• Электронный (синт-дарквейв) — основан на синтезаторах и драм-машинах, часто с использованием семплов. Примеры: Clan of Xymox (Нидерланды), Diary of Dreams (Германия).
• Этериал-вейв (ethereal wave) — более медленное, воздушное и «неземное» звучание с женским вокалом и обилием реверберации. Представлен группами Dead Can Dance и Cocteau Twins.
• Неофолк и дарк-фолк — акустическая ветвь с использованием фолковых инструментов и языческой тематикой. Примеры: Death in June, Current 93.

¶Исполнители и ключевые альбомы

Наиболее влиятельными исполнителями, определившими звучание жанра, считаются:

• Dead Can Dance (Австралия/Великобритания) — дуэт Брендана Перри и Лизы Джеррард, смешавший этериал-вейв с средневековой музыкой и этникой. Альбом «Within the Realm of a Dying Sun» (1987) — эталон жанра.
• Clan of Xymox — нидерландский коллектив, единственный, кто подписал контракт с лейблом 4AD, ключевым лейблом дарквейва. Альбом «Medusa» (1986) сочетает электронику и гитары.
• The Frozen Autumn (Италия) — яркий представитель современного электронного дарквейва, продолжающий традиции 1980-х.
• Diary of Dreams (Германия) — проект Адриана Хатеса, известный мрачными текстами и плотным синтезаторным звуком.

В России жанр представлен группами Молчат Дома (Беларусь), получившими мировую известность благодаря песне «Судно», и Utro (Россия). Эти коллективы возродили интерес к «холодной волне» в 2010-х годах, используя минималистичное электронное звучание и русскоязычные тексты.

¶Современное состояние

В 2010-е годы дарквейв пережил второе рождение благодаря росту популярности «пост-панк-ривайвла». Молодые группы (например, She Past Away из Турции) активно используют эстетику 1980-х, что привело к смешению дарквейва с синти-попом и EBM. Жанр остаётся нишевым, но имеет устойчивую международную аудиторию, связанную с готической субкультурой и инди-сценой. Фестивали, такие как Wave-Gotik-Treffen в Лейпциге, ежегодно собирают десятки тысяч поклонников.

¶Критика

Основной критикой дарквейва является его вторичность по отношению к пост-панку и склонность к самоповторению. Многие критики отмечают, что жанр зачастую эксплуатирует поверхностную эстетику мрачности без глубинного содержания. Тем не менее, наиболее значимые работы жанра признаются академическими музыковедами как важный этап развития альтернативной музыки.