Джордж Баланчин

Джордж Баланчин (настоящее имя — Георгий Мелитонович Баланчивадзе; 9 [22] января 1904, Санкт-Петербург — 30 апреля 1983, Нью-Йорк) — американский хореограф и балетмейстер грузинского происхождения, один из основоположников неоклассического балета и современного американского балета. Создатель более 400 балетных постановок, основатель и художественный руководитель Школы американского балета и труппы «Нью-Йорк Сити балет».

Биография

Ранние годы и обучение в России

Георгий Баланчивадзе родился в семье грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе, одного из основоположников грузинской классической музыки. Мать, Варвара (Василиса) Баланчивадзе, была домохозяйкой. В 1913 году, после смерти отца, семья переехала в Тифлис, где Георгий поступил в Тифлисское театральное училище. В 1914 году, по настоянию старшего брата, композитора Андрея Баланчивадзе, он был принят в Императорское театральное училище в Петрограде (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).

В училище Баланчивадзе обучался у педагогов Павла Гердта, Самуила Андрианова и Леонида Леонтьева. В 1921 году, после окончания училища, был принят в кордебалет Государственного академического театра оперы и балета (бывший Мариинский театр). Параллельно начал заниматься хореографией: в 1922 году поставил свой первый балет «Ночь» на музыку Александра Глазунова, а в 1923 году — «Этюд» на музыку Шопена. В 1924 году, в составе небольшой труппы советских танцовщиков, Баланчивадзе отправился на гастроли в Германию, откуда принял решение не возвращаться в СССР.

Эмиграция и работа в Европе

В 1924 году Баланчивадзе обосновался в Париже, где сменил имя на Джордж Баланчин. В 1925 году был приглашён Сергеем Дягилевым в труппу «Русский балет Дягилева» в качестве хореографа. За пять лет работы у Дягилева Баланчин поставил несколько балетов, среди которых «Аполлон Мусагет» (1928) на музыку Игоря Стравинского и «Блудный сын» (1929) на музыку Сергея Прокофьева. Эти постановки заложили основы неоклассического стиля, характеризующегося отказом от повествовательности в пользу чистой танцевальной формы.

После смерти Дягилева в 1929 году Баланчин работал в различных европейских труппах, в том числе в «Балле 1933» (Париж), где сотрудничал с композитором Куртом Вайлем и художником Павлом Челищевым. В 1933 году по приглашению американского мецената Линкольна Кирштейна переехал в США.

Деятельность в США

В 1934 году Баланчин и Кирштейн основали Школу американского балета (School of American Ballet) в Нью-Йорке, которая стала первой в США профессиональной школой классического балета. В том же году была создана труппа «Американский балет» (American Ballet), которая в 1948 году была реорганизована в «Нью-Йорк Сити балет» (New York City Ballet). Баланчин оставался её художественным руководителем до конца жизни.

В 1930–1940-е годы Баланчин активно сотрудничал с театрами Бродвея и Голливудом, ставил танцы для мюзиклов (например, «Поцелуй меня, Кэт» 1948 года) и кинофильмов. В 1946 году совместно с Кирштейном основал труппу «Балетное общество» (Ballet Society), которая в 1948 году стала резидентом Нью-Йоркского центра музыки и драмы (ныне Линкольн-центр).

В 1950–1970-е годы Баланчин создал свои наиболее известные балеты, в том числе «Драгоценности» (1967), «Серенада» (1934), «Кончерто барокко» (1940), «Симфония до мажор» (1947), «Агон» (1957) и «Вальпургиева ночь» (1980). Он также поставил версии классических балетов, таких как «Щелкунчик» (1954) и «Лебединое озеро» (1951).

Хореографический стиль и эстетика

Баланчин считается основоположником неоклассического балета — направления, которое отказалось от сюжетности и драматического реализма в пользу абстрактной, музыкально-ритмической структуры. В его постановках танец подчиняется музыке, а не наоборот; хореография часто строится на геометрических линиях, симметрии и контрапункте.

Ключевые особенности стиля Баланчина:

• Музыкальность: хореография создаётся на основе партитуры, а не либретто. Баланчин часто использовал симфоническую музыку (Бах, Моцарт, Чайковский, Стравинский).
• Абстракция: отсутствие сюжета, персонажей и декораций; акцент на чистом танце.
• Техническая виртуозность: быстрые темпы, сложные комбинации, акцент на ногах и стопах (баланчинские «пальцы»).
• Нетрадиционные костюмы: часто использовались купальники, трико и минималистичные костюмы вместо классических пачек.

Баланчин также ввёл в балетную практику использование «белых» (неокрашенных) декораций и минимальное освещение, чтобы сосредоточить внимание на движении.

Основные постановки

Балеты на музыку Игоря Стравинского

Баланчин и Стравинский сотрудничали на протяжении 50 лет. Баланчин поставил более 30 балетов на музыку композитора, включая:

• «Аполлон Мусагет» (1928)
• «Игра в карты» (1937)
• «Орфей» (1948)
• «Агон» (1957)
• «Симфония псалмов» (1958)
• «Вариации» (1966)

Балеты на музыку других композиторов

• «Серенада» (1934) на музыку Чайковского
• «Кончерто барокко» (1940) на музыку Баха
• «Симфония до мажор» (1947) на музыку Бизе
• «Драгоценности» (1967) — три части на музыку Форе, Стравинского и Чайковского
• «Венский вальс» (1977) на музыку Штрауса

Классические балеты

• «Щелкунчик» (1954) — версия, ставшая традиционной для Нью-Йорк Сити балет
• «Лебединое озеро» (1951) — сокращённая версия с акцентом на танцевальные номера
• «Спящая красавица» (1960) — версия с использованием оригинальной хореографии Петипа

Влияние и наследие

Джордж Баланчин оказал фундаментальное влияние на развитие балета в XX веке. Он создал американскую школу классического танца, которая отличается от европейской (русской, французской, итальянской) большей динамичностью, атлетизмом и музыкальностью. Его труппа «Нью-Йорк Сити балет» стала одной из ведущих в мире, а Школа американского балета воспитала несколько поколений танцовщиков.

Многие хореографы, в том числе Джером Роббинс, Питер Мартинс и Уильям Форсайт, находились под влиянием Баланчина. Его метод преподавания и хореографический язык изучаются в балетных школах по всему миру.

Баланчин также известен как педагог, воспитавший таких выдающихся балерин, как Сюзанн Фаррелл, Дайана Адамс, Мелисса Хейден и Патриция Макбрайд.

Критика

Несмотря на признание, творчество Баланчина подвергалось критике со стороны сторонников традиционного сюжетного балета. Его обвиняли в излишней абстракции, отсутствии эмоциональной глубины и «механистичности» танца. Некоторые критики отмечали, что его хореография требует от танцовщиков чрезмерной физической нагрузки, что приводит к травмам. Также высказывались замечания о недостаточном внимании к мужским партиям: в его балетах часто доминируют женщины, а мужчины выполняют вспомогательные роли.

Личная жизнь

Баланчин был женат пять раз: на балеринах Тамаре Жевержеевой, Вере Зориной, Марии Толчиф, Танакиль Леклерк и Сюзанн Фаррелл. Все браки, кроме последнего, закончились разводом. Он не имел детей.

Смерть

Джордж Баланчин скончался 30 апреля 1983 года в Нью-Йорке от болезни Крейтцфельдта — Якоба. Похоронен на кладбище Окленд в Атланте (штат Джорджия).

Источники

• Джордж Баланчин. «Сто один рассказ о балете» (автобиография)
• Линкольн Кирштейн. «Балет: история и развитие»
• Ричард Бакл. «Джордж Баланчин: биография»
• Энциклопедия «Балет» (издательство «Большая Российская энциклопедия»)
• Архив Нью-Йорк Сити балет