Щелкунчик

«Щелкунчик» — это балет в двух актах, созданный на музыку Петра Ильича Чайковского. Либретто написано Мариусом Петипа по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816) в переложении Александра Дюма-отца. Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. «Щелкунчик» является одним из самых известных и репертуарных балетов в мире, традиционно ассоциирующимся с рождественскими и новогодними праздниками.

История создания

Литературная основа

Первоисточником сюжета послужила сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», опубликованная в 1816 году в сборнике «Детские и семейные сказки». Однако в основу балетного либретто легла не оригинальная, а более мягкая и адаптированная версия французского писателя Александра Дюма-отца, вышедшая в 1844 году под названием «История Щелкунчика». Дюма смягчил мрачные и гротескные элементы гофмановского сюжета, сделав историю более подходящей для детского восприятия.

Работа над музыкой и хореографией

В 1890 году директор Императорских театров Иван Всеволожский заказал Чайковскому и Петипа сочинение одноактного балета-феерии на сюжет сказки Дюма. Первоначально предполагалось, что балет будет идти в одном вечере с оперой Чайковского «Иоланта». Петипа разработал подробнейший план-сценарий (хореографический экспликация), в котором были расписаны не только танцевальные номера, но и характер музыки, темп и количество тактов.

Чайковский работал над партитурой летом 1891 года, а завершил её в феврале 1892 года. В процессе работы композитор внёс изменения в структуру, в частности, добавил знаменитый «Вальс цветов» и Адажио феи Драже. Из-за болезни Петипа постановку осуществил второй балетмейстер Лев Иванов.

Премьера и первоначальный приём

Премьера состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре. Дирижировал Риккардо Дриго. Главные партии исполнили: Мари — Станислава Белинская, Щелкунчик-принц — Сергей Легат, фея Драже — Антониетта Дель-Эра, принц Коклюш — Павел Гердт.

Первоначальная реакция критиков и публики была сдержанной и неоднозначной. Многие рецензенты хвалили музыку, но критиковали сценарий, называя его «детским» и «бессвязным». Балет не имел мгновенного успеха и в первые годы ставился редко. Однако со временем, особенно после возобновлений и адаптаций в XX веке, «Щелкунчик» приобрёл всемирную популярность.

Сюжет

Первый акт

Действие происходит в доме советника медицины Штальбаума в канун Рождества. Гости собираются на праздник. Детям дарят подарки. Крёстный Дроссельмейер, искусный мастер игрушек, преподносит девочке Мари и её брату Францу механические куклы, а затем показывает большую куклу для раскалывания орехов — Щелкунчика. Мари очарована игрушкой, но Франц ломает её. Дроссельмейер чинит Щелкунчика.

Ночью, когда все ложатся спать, Мари возвращается в гостиную, чтобы проведать свою любимую игрушку. Часы бьют полночь, и комната преображается. Появляются мыши во главе с семиголовым Мышиным королём. Ёлка начинает расти, игрушки оживают. Щелкунчик собирает армию оловянных солдатиков и вступает в бой с мышами. Мари в отчаянии бросает туфельку в Мышиного короля, что отвлекает его, и Щелкунчик наносит решающий удар. Мышиное войско отступает.

Побеждённый Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Он благодарит Мари и приглашает её отправиться в своё королевство — Конфитюренбург (Страну сладостей).

Второй акт

Мари и Принц оказываются в волшебной стране, где их встречают фея Драже и её свита. В честь гостей устраивается грандиозный праздник с танцами различных национальностей и сладостей: шоколад (испанский танец), кофе (арабский танец), чай (китайский танец), трепак (русский танец), танец пастушков, танец матушки Жигонь и её детей-полишинелей. Кульминацией становится «Вальс цветов» и знаменитый танец феи Драже с Принцем Коклюшем. В финале Мари просыпается в своей комнате с Щелкунчиком в руках, осознавая, что всё это было чудесным сном.

Музыка

Музыка «Щелкунчика» — одно из вершинных достижений Чайковского. Композитор использовал в партитуре редкий для того времени инструмент — челесту, которая придаёт звучанию «феи Драже» волшебный, прозрачный тембр. Чайковский сам перевёз челесту из Парижа в Санкт-Петербург, чтобы никто не мог использовать её раньше него.

Наиболее известные музыкальные номера:

• Увертюра — лёгкая и стремительная.
• Марш — торжественный детский марш.
• Танец феи Драже — знаменитый номер с челестой.
• Трепак (русский танец) — энергичный и зажигательный.
• Вальс цветов — один из самых узнаваемых вальсов в мире.
• Адажио феи Драже и Принца Коклюша (в некоторых постановках — Адажио Мари и Принца).

В 1892 году Чайковский составил из музыки балета сюиту для симфонического оркестра (соч. 71a), которая быстро приобрела огромную популярность и исполняется как самостоятельное концертное произведение.

Хореография и постановки

Оригинальная хореография Льва Иванова

Хореография Льва Иванова, созданная для премьеры, считается классической основой, но в чистом виде не сохранилась. Иванов ввёл в балет элементы детской игры и пантомимы, что было новаторством для того времени.

Ключевые постановки XX века

• 1934 год — постановка Василия Вайнонена в Мариинском театре (тогда — Театр оперы и балета им. Кирова). Вайнонен вернул балету динамику и сделал акцент на танцевальной стороне, убрав излишнюю пантомиму.
• 1954 год — постановка Юрия Григоровича в Большом театре. Эта версия стала одной из самых популярных в СССР и России. Григорович усилил драматическую линию, сделав историю более психологичной.
• 1954 год — постановка Джорджа Баланчина в Нью-Йорк Сити Балет. Эта версия, основанная на оригинальной хореографии Иванова в реконструкции, стала «рождественским стандартом» в США и во многом определила современное восприятие балета на Западе.
• 1967 год — постановка Рудольфа Нуреева для Королевского балета Ковент-Гарден. Отличается более мрачной и драматичной трактовкой, где сон Мари — это её взросление и столкновение с миром.

Современные интерпретации

В XXI веке балет продолжает ставиться в различных версиях — от строго академических до экспериментальных, включая постановки с использованием современных технологий, мультимедиа и нестандартных сценографических решений. В России «Щелкунчик» ежегодно идёт на сценах Большого, Мариинского, Михайловского театров и многих других.

Значение и влияние

«Щелкунчик» стал неотъемлемой частью мировой культуры, особенно в странах, где распространена традиция празднования Рождества и Нового года. В России балет является одним из главных новогодних представлений, на которое стремятся попасть и дети, и взрослые.

Музыка из балета широко используется в кино, рекламе, мультипликации. Образ Щелкунчика — деревянной куклы с большими зубами — стал узнаваемым символом праздника. В 2010 году балет был включён в список 100 величайших балетов всех времён по версии авторитетных музыкальных изданий.

Интересные факты

• Партия феи Драже в оригинальной постановке была исполнена итальянской балериной Антониеттой Дель-Эра, которая специально для этого приехала в Россию.
• В СССР балет «Щелкунчик» входил в «золотой фонд» Большого театра и был одним из немногих классических балетов, доступных для широкой публики.
• В 2000-е годы в России возникла традиция «Щелкунчика на льду» — ледовых шоу по мотивам балета.
• Существует множество анимационных и игровых фильмов, основанных на сюжете «Щелкунчика», включая диснеевский мультфильм «Фантазия» (1940) и фильм «Щелкунчик и четыре королевства» (2018).

Источники

• Балет «Щелкунчик»: либретто, история создания, музыка. — Мариинский театр, архивные материалы.
• Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. Том 13: Балеты. — М.: Музыка, 1965.
• Красовская В. М. Русский балетный театр второй половины XIX века. — Л.: Искусство, 1963.
• Слонимский Ю. И. «Щелкунчик»: история балета. — СПб.: Композитор, 2004.
• Энциклопедия «Балет» / гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981.