Джордж Гершвин

Джордж Гершвин (полное имя при рождении — Джейкоб Гершвин; 26 сентября 1898, Бруклин, Нью-Йорк — 11 июля 1937, Голливуд, Лос-Анджелес) — американский композитор и пианист, один из самых значительных и популярных музыкальных деятелей XX века. Его творчество стало мостом между академической музыкой и джазом, а также между эстрадной песней и симфоническим жанром. Гершвин создал уникальный стиль, в котором элементы блюза, регтайма, раннего джаза и классической европейской традиции слились в единое, узнаваемое целое. Наиболее известные произведения — «Рапсодия в стиле блюз» (Rhapsody in Blue), опера «Порги и Бесс» (Porgy and Bess) и песня «Summertime».

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Джордж Гершвин родился в семье еврейских эмигрантов из Российской империи. Его отец, Мойша (Моррис) Гершвин, родом из Санкт-Петербурга, мать, Роза Брускина, — из Одессы. Семья жила бедно, часто переезжала. Музыкальный талант проявился у Джорджа поздно: он начал играть на пианино только в 12 лет, когда родители купили инструмент для старшего брата Айры. Однако уже через два года Джордж бросил школу и начал работать в музыкальном издательстве Джерома Ремика — «пианистом-рекламистом» (song plugger), разучивая и исполняя новые песни для потенциальных покупателей нот.

В 1916 году, в возрасте 17 лет, Гершвин опубликовал свою первую песню «When You Want 'Em, You Can't Get 'Em», а в 1919 году его песня «Swanee» (на слова Ирвинга Сизара) в исполнении знаменитого эстрадного певца Эла Джолсона стала хитом, принеся композитору первый крупный успех и деньги.

Бродвей и Голливуд (1920–1930-е годы)

В 1920-е годы Гершвин активно писал музыку для бродвейских ревю и мюзиклов. Его брат Айра Гершвин стал его постоянным соавтором-либреттистом и поэтом-песенником. Вместе они создали такие хиты, как «The Man I Love», «I Got Rhythm», «Someone to Watch Over Me», «Embraceable You» и «They Can't Take That Away from Me». Мюзиклы «Lady, Be Good!» (1924), «Oh, Kay!» (1926), «Funny Face» (1927) и «Girl Crazy» (1930) имели огромный успех на Бродвее.

В 1930-е годы Гершвин переехал в Голливуд, где писал музыку для кинофильмов. Его последней крупной работой стал саундтрек к фильму «Потанцуем?» (Shall We Dance, 1937) с Фредом Астером и Джинджер Роджерс.

Концертная и оперная деятельность

Параллельно с эстрадной карьерой Гершвин стремился к признанию в академической музыке. В 1924 году по заказу дирижёра Пола Уайтмена он написал «Рапсодию в стиле блюз» для фортепиано с оркестром. Премьера состоялась 12 февраля 1924 года в нью-йоркском зале «Эолиан-холл» и произвела фурор. Произведение сочетало классическую форму рапсодии с джазовыми ритмами и блюзовыми интонациями.

В 1925 году по заказу Нью-Йоркского симфонического оркестра Гершвин написал «Фортепианный концерт фа мажор», а в 1928 году — симфоническую поэму «Американец в Париже» (An American in Paris). Вершиной его симфонического творчества стала опера «Порги и Бесс» (1935), написанная по роману Дюбоза Хейуорда «Порги». Опера рассказывает о жизни бедных афроамериканцев в вымышленном районе Чарльстона — «Рыбацкой деревне». Премьера прошла в Бостоне, а затем на Бродвее, но коммерческого успеха не имела. Лишь после смерти композитора опера была признана шедевром и вошла в репертуар ведущих оперных театров мира.

Смерть

В начале 1937 года Гершвин начал страдать от сильных головных болей и приступов головокружения. Врачи диагностировали у него злокачественную опухоль головного мозга — глиобластому. 11 июля 1937 года, после неудачной операции, композитор скончался в возрасте 38 лет. Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Нью-Йорке.

Творчество и стиль

Синтез джаза и классики

Гершвин не был джазовым музыкантом в чистом виде, но глубоко впитал язык джаза и блюза. Его музыкальный стиль характеризуется:

• Использованием блюзовых нот (пониженные III и VII ступени) и характерных джазовых гармоний (увеличенные и уменьшённые аккорды, септаккорды).
• Синкопированными ритмами, заимствованными из регтайма и раннего джаза.
• Мелодической изобретательностью и запоминающимися, «песенными» темами.
• Включением элементов импровизации, особенно в фортепианных партиях.

В то же время Гершвин использовал классические формы: сонатное аллегро, трёхчастную форму, вариации, а также оркестровку, близкую к позднеромантической традиции (Равель, Дебюсси, Стравинский).

Основные произведения

Влияние и наследие

Джордж Гершвин оказал огромное влияние на развитие американской и мировой музыки. Он легитимизировал джаз как серьёзное искусство, показав, что его элементы могут быть основой для симфонических и оперных произведений. Его творчество повлияло на таких композиторов, как Леонард Бернстайн, Морис Равель (который, по легенде, отказался учить Гершвина, сказав: «Зачем становиться второразрядным Равелем, когда вы — первоклассный Гершвин?»), а также на джазовых музыкантов (Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Майлз Дэвис).

В честь Гершвина названа престижная премия за достижения в популярной музыке — Премия Гершвина (Gershwin Prize for Popular Song), учреждённая Библиотекой Конгресса США. Его музыка продолжает исполняться в концертных залах, оперных театрах и джазовых клубах по всему миру. В 1998 году, к столетию композитора, в России вышла почтовая марка с его изображением.

Интересные факты

• Гершвин никогда не учился в консерватории. Он брал уроки у разных педагогов, в том числе у композитора Джозефа Шиллингера, но систематического музыкального образования не получил.
• «Рапсодия в стиле блюз» была написана за три недели. Первоначально Гершвин планировал назвать её «Американская рапсодия».
• Композитор страдал от астмы и был очень чувствителен к запахам. Он не выносил запаха жареного лука и часто просил закрывать окна, чтобы не слышать запахов из соседних ресторанов.
• Гершвин был заядлым коллекционером современного искусства. Он собрал коллекцию картин, включавшую работы Марка Шагала, Пабло Пикассо, Анри Матисса и Василия Кандинского.
• В 1985 году Американская академия звукозаписи ввела Гершвина в Зал славы «Грэмми».

Источники

• Хейуорд, Дюбоз. Порги (роман, 1925).
• Шварц, Чарльз. Джордж Гершвин: Жизнь и музыка (биография, 1973).
• Голдберг, Айзек. Джордж Гершвин: Критическая биография (1931).
• Архив Библиотеки Конгресса США — коллекция Гершвина.
• Материалы Музыкальной энциклопедии (изд. «Советская энциклопедия», 1973–1982).