Джулиан Шнабель

Джулиан Шнабель — американский художник, кинорежиссёр и сценарист, одна из ключевых фигур неоэкспрессионизма 1980-х годов. Наибольшую известность получил благодаря монументальным живописным работам, выполненным на нестандартных поверхностях, в частности на разбитой керамической посуде, а также как режиссёр биографических фильмов «Баския» (1996), «Скафандр и бабочка» (2007) и «Ван Гог. На пороге вечности» (2018). Творчество Шнабеля отличается ярко выраженным индивидуальным стилем, сочетающим грубую материальность, исторические аллюзии и личную мифологию.

Биография

Ранние годы и образование

Джулиан Шнабель родился 26 октября 1951 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Центральной Европы. Его отец, Джек Шнабель, был владельцем небольшой фабрики по производству пластиковых изделий, мать, Эстель, занималась домашним хозяйством. Детство будущего художника прошло в Браунсвилле, одном из бедных районов Нью-Йорка.

В 1969 году Шнабель поступил в Хьюстонский университет, где изучал изобразительное искусство. В 1973 году он получил степень бакалавра искусств. После окончания университета Шнабель переехал в Нью-Йорк и начал работать в художественной галерее, одновременно посещая Музей американского искусства Уитни в рамках программы независимого обучения.

Начало карьеры

В середине 1970-х годов Шнабель путешествовал по Европе, где познакомился с работами старых мастеров, в частности с творчеством Франсиско Гойи, Диего Веласкеса и Караваджо. Это оказало значительное влияние на его эстетику. Вернувшись в США, он некоторое время работал в ресторане и продолжал заниматься живописью.

Первый значительный прорыв произошёл в 1979 году, когда Шнабель создал серию картин на разбитых тарелках. Идея использования битой керамики пришла к нему во время посещения Барселоны, где он увидел мозаики Антонио Гауди в парке Гуэль. В 1979 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Мэри Бун (Нью-Йорк), которая вызвала полярные отзывы: одни критики назвали работы гениальными, другие — вульгарными и разрушительными.

Признание и зрелый период

К середине 1980-х годов Шнабель стал одной из самых заметных фигур арт-сцены. Его работы приобретали крупные музеи, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма. В 1987 году он создал монументальное полотно «Последний день Помпеи», которое стало символом его стиля — смесь исторического сюжета, грубой фактуры и ярких цветов.

В 1990-е годы Шнабель обратился к кинематографу. Его дебютный фильм «Баския» (1996), посвящённый жизни художника Жана-Мишеля Баския, получил положительные отзывы и был представлен на Венецианском кинофестивале. Второй фильм, «Скафандр и бабочка» (2007), основанный на мемуарах Жана-Доминика Боби, принёс режиссёру премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру.

В 2018 году Шнабель выпустил фильм «Ван Гог. На пороге вечности», в котором сам выступил в роли сценариста. Картина получила приз за лучшую мужскую роль (Уиллем Дефо) на Венецианском кинофестивале.

Творческий метод и стиль

Живопись

Основной особенностью живописи Шнабеля является использование нестандартных материалов и техник. Он известен тем, что создаёт картины на поверхностях, покрытых осколками керамической посуды, фарфора и фаянса. Этот приём, названный «plate painting», стал его визитной карточкой. Художник наносит краску на неровную, шероховатую основу, что придаёт работам трёхмерность и тактильную выразительность.

В своём творчестве Шнабель часто обращается к религиозным, мифологическим и литературным сюжетам. Его работы содержат отсылки к христианской иконографии, античной мифологии, а также к произведениям Уильяма Блейка, Федерико Гарсиа Лорки и других поэтов. Характерными чертами стиля являются:

• Монументальные размеры полотен (до нескольких метров в высоту).
• Экспрессивная, пастозная манера письма.
• Использование ярких, контрастных цветов.
• Смешение высокого и низкого искусства (цитаты из классики соседствуют с элементами граффити и китча).

Кинематограф

Режиссёрский стиль Шнабеля отличается визуальной насыщенностью, использованием длинных планов, ручной камеры и нестандартных ракурсов. Его фильмы часто имеют биографическую основу и исследуют внутренний мир творческих личностей (художников, писателей). Критики отмечают, что Шнабель переносит в кино принципы своей живописи: грубую фактуру, эмоциональную напряжённость и отказ от традиционной нарративной структуры.

Основные произведения

Живопись

• «Последний день Помпеи» (1987) — монументальное полотно, изображающее гибель древнеримского города. Выполнено на керамической основе.
• «Автопортрет с галстуком» (1983) — одна из ранних работ, демонстрирующая характерный стиль художника.
• «Святой Себастьян» (1989) — интерпретация классического сюжета с использованием битой посуды и ярких красок.
• «Бегство в Египет» (1991) — работа, сочетающая библейский сюжет с элементами современной поп-культуры.

Фильмография

• «Баския» (1996) — биографический фильм о художнике Жане-Мишеле Баския. В главных ролях: Джеффри Райт, Дэвид Боуи, Деннис Хоппер.
• «Скафандр и бабочка» (2007) — драма о парализованном журналисте, который пишет книгу, моргая глазом. Главную роль исполнил Матьё Амальрик.
• «Ван Гог. На пороге вечности» (2018) — художественное исследование последних лет жизни Винсента Ван Гога. В роли художника — Уиллем Дефо.

Критика и влияние

Творчество Шнабеля с самого начала вызывало ожесточённые споры. Консервативные критики обвиняли его в эпатаже, разрушении традиционных живописных канонов и чрезмерной коммерциализации искусства. Либеральные критики, напротив, видели в нём новатора, который вернул живописи материальность и эмоциональную силу, утраченные в эпоху концептуализма и минимализма.

Шнабель оказал значительное влияние на поколение молодых художников 1980-х годов, в том числе на Дэвида Салле, Эрика Фишля и Сандро Киа. Его метод работы с нестандартными материалами был подхвачен и развит многими современными авторами.

В кинематографе Шнабель получил признание как режиссёр, способный передать сложные психологические состояния через визуальный ряд. Фильм «Скафандр и бабочка» был высоко оценён за техническую сложность и глубину раскрытия темы инвалидности.

Личная жизнь

Джулиан Шнабель был женат трижды. От первого брака с Жаклин Битти у него двое детей. В 1999 году он женился на испанской актрисе Ольге Видаль, от которой у него также двое детей. В 2009 году пара развелась. В настоящее время художник живёт и работает в Нью-Йорке и на Лонг-Айленде.

Интересные факты

• Для создания одной из своих картин Шнабель использовал осколки более чем 10 000 тарелок.
• В 1995 году Шнабель спроектировал интерьер ресторана «Il Cantinori» в Нью-Йорке, который стал популярным местом встреч деятелей искусства.
• Художник является автором нескольких книг, в том числе сборника стихов и мемуаров «CVJ: Nicknames of Maitre D's & Other Excerpts from Life» (2003).
• В 2010 году Шнабель выступил в качестве сценографа для балета «Нарцисс» в театре Ла Скала.

Источники

• Julian Schnabel: Paintings 1978—2003. Whitechapel Gallery, 2003.
• Calvin Tomkins. The Lives of the Artists. Henry Holt and Co., 2008.
• Интервью Джулиана Шнабеля журналу Artforum (1982).
• Материалы Венецианского кинофестиваля (2007, 2018).
• Каталог выставки «Julian Schnabel: The Last Day of Pompeii» (Gagosian Gallery, 2018).