Караваджо

Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе) — итальянский живописец, один из крупнейших представителей барокко, реформатор европейской живописи XVII века. Полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо. Известен новаторским использованием светотени (кьяроскуро) и реалистичным, почти фотографическим изображением человеческих фигур и сцен, часто с элементами драматизма и натурализма. Его творчество оказало глубокое влияние на развитие западноевропейского искусства, породив множество последователей — караваджистов.

Биография

Ранние годы и обучение

Микеланджело Меризи родился в 1571 году в Милане в семье архитектора и управляющего Фермо Меризи и его второй жены Лючии Арратори. Детство провёл в городке Караваджо (Ломбардия), от названия которого и произошло его прозвище. В 1577 году, во время эпидемии чумы, умер его отец, и семья переехала в Караваджо. О раннем художественном образовании Караваджо известно мало. Предположительно, он обучался в мастерской миланского живописца Симоне Петерцано, ученика Тициана, где освоил основы живописи и познакомился с традициями ломбардской школы, отличавшейся интересом к натуре и светотеневым эффектам.

Переезд в Рим и начало карьеры

Около 1592 года, после ссоры с полицией и убийства человека (по некоторым данным, в результате дуэли), Караваджо бежал из Милана в Рим. В столице он оказался без средств к существованию и начал работать подмастерьем у второстепенных художников, в том числе у Антонио Темпесты, где писал цветы и фрукты в натюрмортах. Вскоре его талант заметил влиятельный кардинал Франческо Мария дель Монте, который стал его покровителем. Под покровительством дель Монте Караваджо получил доступ к римской художественной элите и начал получать первые крупные заказы. К этому периоду относятся его ранние работы, такие как «Шулеры» (ок. 1594) и «Гадалка» (ок. 1594), в которых уже проявились характерные черты его стиля: реализм, внимание к деталям и использование резкого контраста света и тени.

Зрелый период и слава

В 1599–1600 годах Караваджо получил заказ на создание двух картин для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези: «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество святого Матфея». Эти работы, выполненные в 1599–1600 годах, стали сенсацией. Они продемонстрировали радикальный отход от идеализированной маньеристической живописи: святые и апостолы изображались как простые люди, с грубыми чертами лица, в обычной одежде, а сцены были наполнены драматическим светом, выхватывающим из темноты ключевые фигуры. Эти картины принесли Караваджо широкую известность и множество последователей. В последующие годы он создал свои самые знаменитые произведения: «Положение во гроб» (1602–1604), «Успение Богородицы» (1604–1606), «Смерть Марии» (1605–1606). Его работы отличались не только техническим мастерством, но и смелым натурализмом, который часто шокировал заказчиков. Например, «Успение Богородицы» было отвергнуто заказчиками из-за слишком реалистичного изображения тела Богородицы, которое, по их мнению, было неподобающим.

Скандалы и бегство из Рима

Караваджо обладал буйным и неуживчивым характером. Он постоянно участвовал в драках, ссорах и уличных стычках. Его имя неоднократно фигурировало в полицейских протоколах Рима. В 1606 году в результате ссоры во время игры в мяч он убил человека (по разным версиям, Рануччо Томмазони или Джованни Баттиста). Спасаясь от смертной казни, Караваджо бежал из Рима. Он укрывался в Неаполе, затем на Мальте, где в 1607 году был принят в рыцари Мальтийского ордена, но вскоре был изгнан за драку с одним из рыцарей. Затем он бежал на Сицилию, в Сиракузы, Мессину и Палермо, а в 1609 году вернулся в Неаполь, где подвергся нападению и был тяжело ранен.

Последние годы и смерть

В 1610 году, надеясь на помилование, Караваджо отправился из Неаполя в Рим. Однако по пути он заболел малярией и умер 18 июля 1610 года в городке Порто-Эрколе (Тоскана) при невыясненных обстоятельствах. Долгое время считалось, что он умер от болезни, но современные исследования предполагают, что он мог быть убит. Его тело было захоронено в местной церкви, но точное место захоронения утеряно.

Творчество и стиль

Кьяроскуро и реализм

Главной новацией Караваджо стало использование кьяроскуро (итал. chiaroscuro — светотень) — резкого контраста между ярко освещёнными участками и глубокими, почти чёрными тенями. Этот приём позволял создавать ощущение объёма, драматизма и психологической напряжённости. Свет у Караваджо часто имеет направленный, почти театральный характер, выхватывая из тьмы ключевые детали и фигуры, придавая сцене эффект внезапности и реальности. В отличие от многих современников, он не идеализировал своих персонажей: его святые, апостолы, богоматерь и даже античные герои изображались с грубыми, некрасивыми лицами, в обычной одежде, с грязными ногами и руками. Этот натурализм, основанный на тщательном изучении натуры, был революционным для своего времени и вызывал как восхищение, так и резкую критику.

Сюжеты и темы

Основную часть наследия Караваджо составляют картины на религиозные сюжеты. Однако он трактовал их не как отвлечённые, возвышенные сцены, а как драматические, почти репортажные события, разворачивающиеся в современной ему реальности. Например, в «Призвании апостола Матфея» (1599–1600) действие происходит в тёмной, грязной таверне, где за столом сидят сборщики податей, а Христос входит как обычный человек, указывая на Матфея. Помимо религиозных сюжетов, Караваджо писал жанровые сцены («Шулеры», «Гадалка»), натюрморты («Корзина с фруктами», ок. 1596) и портреты. В его творчестве также присутствуют мифологические сюжеты, например, «Вакх» (ок. 1595) и «Медуза» (ок. 1597).

Влияние на европейское искусство

Творчество Караваджо оказало огромное влияние на развитие европейской живописи XVII века. Его стиль, названный караваджизмом, распространился по всей Европе. В Италии его последователями стали Орацио Джентилески, Артемизия Джентилески, Джованни Баттиста Караччоло, Маттиа Прети. В Испании влияние Караваджо заметно в творчестве Хусепе де Риберы, Диего Веласкеса, Франсиско де Сурбарана. Во Франции караваджистами были Жорж де Латур, Симон Вуэ, братья Ленен. В Нидерландах его идеи развивали Утрехтские караваджисты (Хендрик Тербрюгген, Герард ван Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен). В Германии — Адам Эльсхаймер. В России элементы караваджизма можно найти в творчестве художников XVIII–XIX веков, хотя прямого влияния не было. Караваджо считается предшественником таких направлений, как реализм и натурализм в живописи.

Основные произведения

Источники

• Лонги, Р. Караваджо. — М.: Искусство, 1965.
• Махов, А. Караваджо. — М.: Молодая гвардия, 2009 (серия «Жизнь замечательных людей»).
• Хиббард, Х. Караваджо. — М.: Слово, 2005.
• Энциклопедия «Искусство». — М.: Аванта+, 2001.
• Материалы сайта «Музеи Ватикана» (раздел о живописи барокко).