Эль Лисицкий

Эль Лисицкий (настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий; 10 (22) ноября 1890, Починок, Смоленская губерния — 30 декабря 1941, Москва) — российский и советский художник, архитектор, дизайнер, график, фотограф и теоретик искусства. Один из крупнейших представителей русского авангарда, активно работавший в стилях супрематизм и конструктивизм. Известен как создатель «проунов» (проектов утверждения нового), новатор в области книжной графики, фотомонтажа и выставочного дизайна. Внёс значительный вклад в развитие архитектуры, типографики и промышленного дизайна.

Биография

Ранние годы и образование

Лазарь Лисицкий родился в местечке Починок Смоленской губернии в еврейской семье. Отец, Марк Соломонович Лисицкий, был ремесленником и предпринимателем, мать, Сара Лейбовна, занималась домашним хозяйством. В 1905 году семья переехала в Витебск, где Лисицкий начал обучение в художественной школе Иегуды Пэна, у которого также учился Марк Шагал.

В 1909 году он отправился в Германию, где поступил на архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, вернулся в Россию. В 1915 году окончил Рижский политехнический институт, эвакуированный в Москву, получив диплом архитектора-инженера.

Творческий путь в России

После революции 1917 года Лисицкий активно включился в художественную жизнь. В 1919 году по приглашению Марка Шагала переехал в Витебск, где преподавал в Народном художественном училище. Там он познакомился с Казимиром Малевичем, основателем супрематизма. Под влиянием Малевича Лисицкий создал свои знаменитые «проуны» — серию абстрактных геометрических композиций, которые он рассматривал как переходные формы от живописи к архитектуре.

В 1921 году Лисицкий стал профессором ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) в Москве, где преподавал теорию архитектуры и цветоведение. В этот период он также занимался книжной графикой, создав иллюстрации к поэме Владимира Маяковского «Для голоса» (1923), ставшие образцом конструктивистской типографики.

Работа в Европе

В 1922 году Лисицкий уехал в Германию, где прожил до 1925 года. В Берлине он познакомился с ведущими представителями европейского авангарда, включая художников группы «Де Стейл» (Тео ван Дусбург, Пит Мондриан) и архитекторов Баухауса (Вальтер Гропиус, Ласло Мохой-Надь). Лисицкий активно участвовал в международных выставках, публиковал статьи и книги, в том числе совместно с Ильей Эренбургом издавал журнал «Вещь» (1922).

В 1925 году вернулся в СССР. В 1926 году спроектировал «Горизонтальный небоскреб» для Москвы — проект, который так и не был реализован, но стал знаковым для архитектуры конструктивизма. В 1927 году выполнил оформление советского павильона на Международной выставке печати в Кёльне, где использовал новаторские приёмы фотомонтажа и пространственного дизайна.

Поздние годы и наследие

В 1930-е годы, с ужесточением идеологического контроля в СССР, Лисицкий постепенно отошёл от авангардных экспериментов. Он занимался оформлением книг, журналов и выставочных пространств, работал над проектами архитектурных сооружений, но многие из них остались нереализованными. В 1941 году, с началом Великой Отечественной войны, был эвакуирован в Пермь, где вскоре умер от туберкулёза.

Основные направления творчества

Проуны

Проун (сокращение от «проект утверждения нового») — термин, введённый Лисицким для обозначения серии абстрактных композиций, созданных в 1919–1924 годах. Проуны представляли собой геометрические формы (круги, квадраты, линии), расположенные в трёхмерном пространстве, часто с иллюзией глубины и динамики. Лисицкий рассматривал проуны как «пересадочную станцию» от живописи к архитектуре, где форма и цвет служат для создания нового пространственного восприятия. Проуны оказали влияние на развитие конструктивизма и дизайна.

Книжная графика и типографика

Лисицкий был новатором в области книжного дизайна. Он использовал асимметричные композиции, крупные шрифты, фотомонтаж и цветовые контрасты. Его работа над книгой «Для голоса» (1923) стала классикой конструктивистской типографики: текст был организован так, чтобы его можно было легко читать вслух, с использованием визуальных акцентов. Лисицкий также иллюстрировал детские книги, такие как «Супрематический сказ про два квадрата» (1922), где текст и изображение сливались в единое целое.

Фотомонтаж и фотография

Лисицкий одним из первых в советском искусстве начал активно использовать фотомонтаж. Он создавал коллажи из фотографий, сочетая их с графическими элементами, для плакатов, журналов и книг. Примером служит его работа «Строитель» (1924), где портрет человека собирается из геометрических деталей. Лисицкий также экспериментировал с фотографией, снимая архитектурные объекты и абстрактные композиции.

Архитектура и дизайн

Как архитектор, Лисицкий разработал ряд проектов, сочетающих супрематические идеи с функциональностью конструктивизма. Среди них:

• Горизонтальный небоскрёб (1926) — проект здания на Никитских воротах в Москве, представляющий собой горизонтальный объём, поднятый на трёх вертикальных опорах.
• Проект «Трибуна для речей» (1920) — динамичная конструкция, символизирующая революционную энергию.
• Оформление советского павильона на Международной выставке печати в Кёльне (1927) — пространственная композиция из фотографий, текстов и геометрических форм.

Лисицкий также занимался промышленным дизайном, создавая мебель, посуду и текстиль, в которых стремился к простоте и функциональности.

Влияние и признание

Эль Лисицкий считается одним из основоположников современного графического дизайна и типографики. Его идеи о пространственном восприятии и визуальной коммуникации повлияли на развитие рекламы, плакатного искусства и веб-дизайна. В архитектуре его проекты предвосхитили многие идеи модернизма, такие как использование горизонтальных объёмов и лёгких конструкций.

В СССР творчество Лисицкого было частично забыто после 1930-х годов, но вновь оценено в 1960-е годы, когда интерес к авангарду возродился. В 1980-е годы его работы были представлены на крупных международных выставках, а в 1990-е годы вышли монографии, посвящённые его жизни и творчеству. В 2010-е годы наследие Лисицкого активно изучается в России и за рубежом.

Интересные факты

• Псевдоним «Эль» Лисицкий взял в 1919 году, возможно, как сокращение от «Эль Лисицкий» (по аналогии с испанским артиклем «el»).
• Лисицкий был близким другом и соратником Казимира Малевича, но их взгляды на искусство расходились: Малевич придерживался чистого супрематизма, а Лисицкий стремился к практическому применению идей.
• В 1920-е годы Лисицкий активно сотрудничал с немецкими художниками, что способствовало распространению идей русского авангарда в Европе.
• Его проект «Горизонтальный небоскрёб» был признан новаторским, но не был реализован из-за технических сложностей и недостатка средств.

Источники

• Ковтун Е. Ф. «Эль Лисицкий. 1890–1941». — М.: Искусство, 1991.
• Хан-Магомедов С. О. «Эль Лисицкий и архитектура». — М.: Архитектура-С, 2005.
• Марголин В. «Эль Лисицкий: Жизнь и творчество». — М.: Новое литературное обозрение, 2010.
• Каталог выставки «Эль Лисицкий: Проуны и архитектура». — Государственная Третьяковская галерея, 2017.