Открыть сервисСервис

Эндрю Уайет, американский художник-реалист

Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth; 12 июля 1917 — 16 января 2009) — американский художник, один из наиболее известных представителей реалистической живописи США XX века. Работал преимущественно в технике темперы и акварели, реже — масляной живописи. Основные мотивы его творчества — сельская жизнь штата Пенсильвания и побережье штата Мэн, портреты близких и соседей, а также пейзажи, проникнутые ощущением одиночества и меланхолии. Критики относят его к направлению американского регионализма и магического реализма, хотя сам художник дистанцировался от принадлежности к каким-либо школам.

Биография

Эндрю Уайет родился в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, в семье известного иллюстратора и живописца Ньюэлла Конверса Уайета. Он был младшим из пяти детей. Из-за слабого здоровья в детстве не посещал школу: начальное образование получил дома, а живописи обучался исключительно под руководством отца. Систематического художественного образования в академиях или колледжах не получил.

В 1937 году в возрасте двадцати лет Уайет провёл первую персональную выставку в галерее в Нью-Йорке, которая принесла ему признание. В 1940 году он женился на Бетси Джеймс, ставшей его постоянной моделью и менеджером; её влияние на карьеру художника было значительным. С 1940-х годов Уайет регулярно работал в летнем доме в Кушинге, штат Мэн, где создал многие из своих ключевых произведений.

В 1945 году погиб его отец — попал под поезд вместе с внуком, что стало тяжёлым потрясением для художника. В 1960-х годах внимание публики привлекла его серия портретов соседки Кристины Олсон, прикованной к постели. В 1967 году Уайет был избран членом Американской академии искусств и литературы, в 1978 году — членом Американской академии искусств и наук. В 1990 году стал первым художником, удостоенным Национальной медали США в области искусств, а в 2007 году получил Национальную медаль США в области гуманитарных наук. Скончался в 2009 году в своём доме в Чаддс-Форде.

Творчество и стиль

Уайет работал медленно и тщательно, часто создавая по одному произведению в год. Его манера характеризуется детальной проработкой фактуры — травы, дерева, ткани, кожи, — при почти фотографической точности, сочетающейся с обобщённой, статичной композицией. Излюбленная техника — темпера, позволявшая добиваться матовой, сухой поверхности и тонких тональных переходов. Палитра художника сдержанная, построена на приглушённых земляных, серых, коричневых и зеленоватых оттенках.

Тематически творчество Уайета делится на несколько устойчивых линий:

  • пейзажи Пенсильвании и Мэна, часто лишённые людей;
  • портреты и фигуры в интерьере, среди которых выделяется серия работ с Кристиной Олсон;
  • натюрморты и изображения предметов быта;
  • автопортреты, создававшиеся на протяжении десятилетий.

Художник нередко изображал мир с высокой точки зрения или, напротив, с близкого расстояния, что придаёт его работам эффект отстранённого наблюдения.

Известные произведения

Наиболее известная работа Уайета — «Мир Кристины» (1948), хранящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На полотне изображена женщина, сидящая в поле и смотрящая в сторону дома; зритель узнаёт о её недуге по положению тела. Картина стала одним из самых узнаваемых образов американского искусства XX века.

Среди других значимых работ:

ПроизведениеГодПримечание
«Зима 1946 года»1946Одно из первых крупных полотен, связанных с гибелью отца
«Мир Кристины»1948Ключевая работа, символ американского реализма
«Дальний гром»1961Пейзаж с фигурой, отсылающий к теме одиночества
«Травяной холм»1979Поздний пейзаж, характерный для мэнского периода
Серия «Хельга»1971–1985Около 240 работ, созданных в тайне от публики

Серия «Хельга» стала сенсацией: о существовании более двухсот произведений, посвящённых одной модели, не знала даже жена художника. Работы были впервые показаны в 1986 году.

Значение и восприятие

Уайет занимает особое положение в американском искусстве: при жизни он пользовался широкой популярностью у публики, но вызывал сдержанное отношение части критиков, считавших его стиль консервативным на фоне абстрактного экспрессионизма и последующих течений. Тем не менее его работы вошли в собрания крупнейших музеев США, включая Музей современного искусства, Метрополитен-музей и Национальную галерею искусств.

Творчество Уайета оказало влияние на развитие американской фигуративной живописи и фотографии, а его образы неоднократно становились предметом культурных отсылок в литературе, кино и массовой культуре. В России его наследие известно преимущественно по репродукциям и музейным показам; персональные выставки художника в российских музеях не проводились.

Источники

  • Andrew Wyeth: Autobiography / ed. T. Hoving. — Bulfinch Press, 1995.
  • Meryman R. Andrew Wyeth: A Secret Life. — HarperCollins, 1996.
  • Wilmerding J. Andrew Wyeth: The Helga Pictures. — Harry N. Abrams, 1987.
  • Brandywine River Museum of Art: материалы о семье Уайет.
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк: каталожные данные произведений.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru