Эпоха барокко

Эпоха барокко — период в истории европейской культуры, охватывающий приблизительно конец XVI — середину XVIII века. Характеризуется драматизмом, контрастностью, декоративной пышностью, стремлением к величию и синтезу искусств. Барокко пришло на смену Ренессансу и стало предшественником классицизма и рококо, оказав глубокое влияние на архитектуру, живопись, скульптуру, музыку, литературу и театр.

Происхождение термина и хронология

Термин «барокко» (итал. barocco — «странный», «причудливый», португ. pérola barroca — «жемчужина неправильной формы») изначально имел негативный оттенок и использовался критиками XVIII века для обозначения «вычурного» стиля, нарушающего гармоничные каноны Ренессанса. В научный обиход термин ввёл швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин в конце XIX века, охарактеризовав барокко как самостоятельный художественный стиль.

Хронологические рамки эпохи варьируются в зависимости от региона:

Италия (родина барокко): 1580-е — 1680-е годы.
Франция: 1610–1715 годы (правление Людовика XIII и Людовика XIV, «Большой стиль»).
Германия и Австрия: 1650–1750 годы (расцвет позднего барокко).
Россия: 1680–1760-е годы (так называемое «русское барокко», включая московское и елизаветинское).

Исторический контекст

Барокко сформировалось в условиях Контрреформации — движения Католической церкви по укреплению своего влияния после Реформации. Церковь активно использовала искусство как средство пропаганды, стремясь поразить воображение верующих величием, эмоциональностью и театральностью. Одновременно с этим происходило укрепление абсолютных монархий, которые видели в барочной эстетике инструмент прославления власти.

Ключевыми факторами развития барокко стали:

Религиозные войны (Тридцатилетняя война 1618–1648 годов).
Великие географические открытия, расширившие представления о мире.
Научная революция (Галилей, Ньютон, Кеплер), породившая ощущение бесконечности и сложности мироздания.
Укрепление национальных государств и колониальных империй.

Характерные черты стиля

Мировоззренческие основы

Динамика и движение — статика Ренессанса сменяется напряжённым движением, изгибами, спиралями.
Контраст — противопоставление света и тени, неба и земли, жизни и смерти, иллюзии и реальности.
Театральность — стремление к эффектности, иллюзорности, использованию оптических обманов (trompe-l’oeil).
Синтез искусств — архитектура, живопись, скульптура и декоративное искусство сливаются в единое целое.
Пышность и избыточность — обилие декора, позолоты, лепнины, драгоценных материалов.

Эстетические принципы

Отказ от ренессансной гармонии и равновесия в пользу напряжённой экспрессии.
Использование криволинейных форм, эллипсов, овалов вместо кругов и квадратов.
Сложные ракурсы, перспективные сокращения, «разорванные» фронтоны и карнизы.
Акцент на чувственном восприятии, эмоциональном воздействии.

Архитектура

Архитектура барокко наиболее полно воплотила идеалы эпохи. Для неё характерны:

Грандиозные масштабы — дворцы, соборы, монастырские комплексы.
Сложные планы — овальные, эллиптические, криволинейные очертания.
Фасады — с раскреповками, колоннами, пилястрами, нишами, статуями.
Интерьеры — пышные анфилады, фрески на потолках, создающие иллюзию бесконечного пространства, зеркала, позолота.

Ключевые архитекторы и памятники

Италия: Джованни Лоренцо Бернини (колоннада собора Святого Петра в Риме, церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале), Франческо Борромини (церковь Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане).
Франция: Версальский дворец (архитекторы Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар), Восточный фасад Лувра (Клод Перро).
Германия и Австрия: Цвингер в Дрездене (Маттеус Даниэль Пёппельман), дворец Шёнбрунн в Вене, аббатство Вайнгартен.
Россия: Зимний дворец (Франческо Бартоломео Растрелли), Смольный собор, Царскосельский дворец.

Живопись

Живопись барокко стремилась к иллюзии реальности, динамике и эмоциональному напряжению. Основные жанры: религиозная и мифологическая живопись, портрет, натюрморт, пейзаж.

Характерные приёмы

Тенебросо — резкий контраст света и тени (Караваджо).
Диагональные композиции — создающие ощущение движения.
Многофигурные сцены — с экспрессивными жестами и мимикой.
Потолочные росписи — с перспективными сокращениями (quadratura).

Ключевые художники

Италия: Микеланджело Меризи да Караваджо («Призвание апостола Матфея», «Успение Богородицы»), Аннибале Карраччи (росписи галереи Палаццо Фарнезе), Джованни Баттиста Тьеполо (позднее барокко).
Фландрия: Питер Пауль Рубенс («Воздвижение креста», «Суд Париса», цикл «Жизнь Марии Медичи»).
Испания: Диего Веласкес («Менины», «Сдача Бреды»), Хусепе де Рибера, Франсиско де Сурбаран.
Франция: Никола Пуссен (классицизирующее барокко), Шарль Лебрен.
Голландия: Рембрандт ван Рейн («Ночной дозор», «Возвращение блудного сына»), Ян Вермеер (бытовой жанр).

Скульптура

Скульптура барокко неотделима от архитектуры. Ей свойственна динамика, экспрессия, сложные ракурсы, передача движения и эмоций. Материалы: мрамор, бронза, дерево.

Ключевые скульпторы

Джованни Лоренцо Бернини — «Экстаз святой Терезы», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины». Его работы отличаются виртуозной передачей фактуры тканей, кожи, волос.
Антуан Куазево — портретные бюсты, надгробия (Франция).
Андреас Шлютер — конная статуя курфюрста Фридриха Вильгельма (Берлин).
Бартоломео Растрелли (старший) — памятник Петру I у Михайловского замка.

Музыка

Музыка барокко (1600–1750) стала эпохой расцвета инструментальной музыки, оперы, оратории и кантаты. Для неё характерны:

Гомофония — господство мелодии с аккомпанементом (в отличие от полифонии Ренессанса).
Басо континуо (генерал-бас) — обязательная партия басового инструмента с цифровкой аккордов.
Контраст — динамический (forte/piano), тембровый, темповый.
Развитие тональной гармонии — мажор и минор как основа.

Ключевые композиторы

Италия: Клаудио Монтеверди (оперы «Орфей», «Коронация Поппеи»), Антонио Вивальди («Времена года»), Арканджело Корелли.
Германия: Иоганн Себастьян Бах («Страсти по Матфею», «Месса си минор», «Бранденбургские концерты»), Георг Фридрих Гендель («Мессия», «Музыка на воде»).
Франция: Жан-Батист Люлли (оперы, балеты), Франсуа Куперен (клавесинная музыка).
Англия: Генри Пёрселл (опера «Дидона и Эней»).

Жанры

Опера, оратория, кантата, пассион (страсти).
Кончерто гроссо, сольный концерт, соната, сюита, фуга.

Литература

Литература барокко отражает трагическое мироощущение, разочарование в гуманистических идеалах Ренессанса, интерес к противоречиям бытия. Характерны:

Сложный стиль — метафоры, гиперболы, антитезы, игра слов.
Жанровое разнообразие — драма, роман, поэзия, эссе.
Темы — бренность жизни, иллюзорность мира, сон, смерть, любовь-страдание.

Ключевые авторы

Испания: Луис де Гонгора (гонгоризм — испанская разновидность барокко), Педро Кальдерон де ла Барка («Жизнь есть сон»), Франсиско де Кеведо.
Италия: Джамбаттиста Марино (маринизм), Торквато Тассо (позднее Возрождение, предвосхитившее барокко).
Франция: Пьер Корнель, Жан Расин (классицистическая драматургия с элементами барокко), Савиньен Сирано де Бержерак.
Германия: Ганс Якоб Кристоффель фон Гриммельсгаузен («Симплициссимус»).
Россия: Симеон Полоцкий, протопоп Аввакум («Житие протопопа Аввакума» — образец барочной риторики).

Театр

Театр барокко был синтетическим искусством, объединявшим драму, музыку, танец, живопись и архитектуру. Основные черты:

Пышные декорации — машинерия, перспективные кулисы, иллюзорные эффекты.
Опера как высшее проявление барочного театра.
Балет — придворный балет во Франции (Люлли).

Барокко в России

В России барокко появилось в конце XVII века и прошло несколько этапов:

Нарышкинское (московское) барокко (1680–1710) — церкви с красным кирпичом и белокаменным декором (церковь Покрова в Филях, церковь Троицы в Троицком-Лыкове).
Петровское барокко (1710–1730) — более сдержанное, с влиянием голландской архитектуры (Меншиковский дворец, Петропавловский собор, Двенадцать коллегий).
Елизаветинское барокко (1740–1760) — расцвет стиля, связанный с творчеством Франческо Бартоломео Растрелли. Характерны яркие цвета (бирюзовый, белый, золотой), пышный декор, колоннады (Зимний дворец, Царское Село, Петергоф, Смольный собор).

В литературе русское барокко представлено творчеством Симеона Полоцкого, Феофана Прокоповича, силлабической поэзией.

Упадок и наследие

К середине XVIII века барокко постепенно вытесняется классицизмом, ориентированным на античные образцы и рациональность. Однако его влияние сохранилось в архитектуре рококо, а в XIX–XX веках элементы барокко возрождаются в стилях необарокко и историзма.

Наследие барокко огромно: оно определило развитие европейской музыки (Бах, Гендель), заложило основы оперы и балета, создало шедевры архитектуры, вошедшие в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Эстетика барокко — с её драматизмом, контрастами и синтезом искусств — продолжает вдохновлять современных художников, архитекторов и режиссёров.

Источники

Вёльфлин Г. «Ренессанс и барокко». — М., 2004.
Даниэль С. М. «Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя». — СПб., 2006.
Либман М. Я. «Барокко в русской архитектуре». — М., 1982.
Виппер Б. Р. «Введение в историческое изучение искусства». — М., 1985.
Аркин Д. Е. «Образы архитектуры». — М., 1941.
Энциклопедия «Мировая художественная культура. Барокко». — М., 2002.

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →