Большой

Большой (в контексте балета) — это жанр классического балетного спектакля, характеризующийся масштабной постановкой, многоактной структурой, развёрнутым сюжетом, использованием сложной хореографической лексики (включая ансамбли, кордебалет, вариации и пантомиму) и, как правило, музыкальным сопровождением симфонического оркестра. Термин «большой балет» (фр. grand ballet) противопоставляется камерным формам (одноактному балету, балетной сюите) и обозначает полноценное театральное произведение, рассчитанное на вечерний показ.

История

Происхождение и становление (XVII—XVIII века)

Истоки «большого балета» восходят к придворным спектаклям эпохи абсолютизма. Во Франции при Людовике XIV, который сам участвовал в балетных постановках, сложилась форма «комедии-балета» (Жан-Батист Мольер, Пьер Бошан) и «лирической трагедии» (Жан-Батист Люлли). В 1661 году была основана Королевская академия танца, что кодифицировало балетную технику. Однако подлинное развитие жанра произошло в эпоху романтизма.

Эпоха романтизма (XIX век)

Романтический балет («Жизель» Адольфа Адана, 1841; «Сильфида» Германа Левенскольда, 1832) закрепил структуру классического «большого балета»: два-три акта, контраст между реальным и потусторонним мирами, обязательная сцена белого кордебалета (пачки, пуанты, воздушные прыжки). В России этот жанр получил особое развитие благодаря деятельности Мариуса Петипа, который с 1869 года работал главным балетмейстером Императорских театров. Его постановки («Спящая красавица» Петра Чайковского, 1890; «Лебединое озеро» Чайковского в редакции 1895 года; «Раймонда» Александра Глазунова, 1898) стали эталоном «большого балета» — с чёткой драматургией, развёрнутыми адажио, виртуозными вариациями и грандиозными финалами.

XX век и современность

В XX веке жанр «большого балета» продолжал развиваться в творчестве Михаила Фокина («Петрушка», «Шехеразада»), Джорджа Баланчина (неоклассика, сохранившая масштабность, но отказавшаяся от сюжета), а также советских балетмейстеров (Юрий Григорович, «Спартак» Арама Хачатуряна, 1968; «Легенда о любви» Арифа Меликова, 1961). В конце XX — начале XXI века «большой балет» остаётся основой репертуара ведущих театров мира (Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Парижская опера, Королевский балет Ковент-Гарден), хотя уступает по популярности одноактным формам и современной хореографии.

Структура и характеристики

Композиция

Классический «большой балет» обычно состоит из трёх или четырёх актов (иногда с прологом и эпилогом). Каждый акт делится на сцены и номера:

• Ансамбли (кордебалет) — массовые танцы, задающие атмосферу и фон.
• Адажио — медленный лирический дуэт главных героев.
• Вариации — сольные танцы персонажей, демонстрирующие технику и характер.
• Пантомима — мимические сцены, продвигающие сюжет (в XIX веке — обязательный элемент; в XX веке часто заменяется танцем).

Хореография и техника

«Большой балет» использует классическую технику (позиции ног, выворотность, пуанты, прыжки, вращения). Для него характерны:

• Развёрнутые танцевальные сцены с участием большого числа артистов (до 100 человек).
• Сложные поддержки в адажио.
• Симметричные построения кордебалета (геометрические фигуры, линии, круги).
• Виртуозные сольные номера (фуэте, пируэты, антраша).

Музыка

Музыка для «большого балета» пишется в форме партитуры, включающей увертюру, антракты, танцевальные номера и финалы. Композиторы XIX века (Пётр Чайковский, Людвиг Минкус, Цезарь Пуни) создавали музыку, строго подчинённую хореографическому замыслу. В XX веке появились балеты на симфоническую музыку (например, «Болт» Дмитрия Шостаковича, 1931).

Сценография

«Большой балет» требует масштабного оформления: декорации, костюмы, свет. В XIX веке использовались живописные задники, механические эффекты (полёты, трансформации). В XX веке сценография стала более условной, но сохранила зрелищность.

Классификация

По сюжету

• Сюжетные (нарративные) — основаны на литературных произведениях, мифах, исторических событиях («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»).
• Бессюжетные (симфонические) — построены на развитии музыкальной темы и танцевальных образов («Шопениана» Михаила Фокина, «Симфония до мажор» Джорджа Баланчина).

По стилю

• Классический — строгое следование канонам XIX века (Петипа, Чайковский).
• Неоклассический — упрощение техники, отказ от пантомимы, акцент на музыкальность (Баланчин).
• Современный — использование элементов модерна, джаза, акробатики (Уильям Форсайт, Иржи Килиан).

Значение и влияние

«Большой балет» является высшей формой академического танца, требующей от артистов многолетней подготовки (классический танец, пантомима, актёрское мастерство). Он служит основой репертуара балетных трупп и инструментом сохранения танцевального наследия. В России «большой балет» традиционно связан с национальной культурной идентичностью: постановки Петипа и Чайковского признаны шедеврами мирового искусства. В то же время жанр критикуется за консервативность, длительность и дороговизну постановок, что ограничивает его доступность для широкой аудитории.

Примеры

• «Лебединое озеро» (П. И. Чайковский, 1877, редакция М. Петипа и Л. Иванова, 1895) — классический образец «большого балета» с контрастом белого и чёрного актов.
• «Спящая красавица» (П. И. Чайковский, 1890, хореография М. Петипа) — эталон трёхактного балета с прологом.
• «Раймонда» (А. К. Глазунов, 1898, хореография М. Петипа) — пример рыцарского балета с венгерскими народными танцами.
• «Спартак» (А. И. Хачатурян, 1968, хореография Ю. Н. Григоровича) — советский «большой балет» на исторический сюжет с мужским кордебалетом.

Интересные факты

• Самый длинный «большой балет» в классическом репертуаре — «Спящая красавица» (около 3 часов 40 минут с антрактами).
• В «большом балете» XIX века кордебалет мог насчитывать до 150 человек, а постановка требовала до 500 костюмов.
• Термин «гран-па» (grand pas) в балете обозначает большую танцевальную сцену, часто финальную, включающую ансамбль, адажио, вариации и коду — это характерный элемент «большого балета».

Критика

Основные претензии к жанру «большого балета»:

• Консервативность и повторяемость сюжетов (сказки, мифы, исторические драмы).
• Высокая стоимость постановок (декорации, костюмы, оркестр, аренда зала).
• Длительность спектаклей, что снижает интерес современной публики, привыкшей к динамичным формам.
• Доминирование классической техники, вытесняющей экспериментальные направления.

Тем не менее, «большой балет» остаётся востребованным в театрах, имеющих государственную поддержку (например, в России, Франции, Великобритании), и продолжает привлекать зрителей своей эстетикой и масштабом.

Источники

• Балет: энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
• Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: От истоков до середины XVIII века. — Л.: Искусство, 1979.
• Красовская В. М. Русский балетный театр второй половины XIX века. — Л.: Искусство, 1963.
• Слонимский Ю. И. Мариус Петипа. — М.: Искусство, 1971.
• Балет: энциклопедия / Сост. Е. П. Белова, Г. Д. Кремшевская. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001.