Фортепианный концерт № 2 си-бемоль мажор

Фортепианный концерт № 2 си-бемоль мажор, соч. 19 — концерт для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена, написанный в 1794—1795 годах и опубликованный в 1801 году. Несмотря на порядковый номер, это хронологически первый из пяти фортепианных концертов композитора: более ранний Концерт № 1 до мажор, соч. 15 был сочинён позже, но опубликован раньше. Произведение относится к раннему периоду творчества Бетховена и демонстрирует влияние венской классической школы, в первую очередь Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна, при этом уже содержа черты индивидуального бетховенского стиля.

История создания

Предпосылки и ранние версии

Первоначальный набросок концерта относится к 1793 году, когда Бетховен переехал из Бонна в Вену. В 1794—1795 годах композитор завершил основную часть работы, однако финал (рондо) был дописан лишь в 1798 году. В 1795 году Бетховен исполнил концерт на публике в Вене, но партитура оставалась неопубликованной до 1801 года, когда издательство Hoffmeister & Kühnel (Лейпциг) выпустило её под опусом 19. Второй номер присвоен концерту из-за более поздней публикации Первого концерта (опус 15, 1801 год).

Премьера и ранние исполнения

Первое известное исполнение состоялось 29 марта 1795 года в Вене, в Бургтеатре, на благотворительном концерте в пользу вдов и сирот. Бетховен выступил как солист. Позднее, в 1798 году, он исполнил концерт в Праге, где, по свидетельствам современников, импровизировал каденции, не записанные в нотах. Критики того времени отмечали «благородство и выразительность» музыки, хотя и сравнивали её с моцартовскими образцами.

Структура и музыкальный анализ

Концерт состоит из трёх частей, типичных для классического концерта:

1. Allegro con brio (си-бемоль мажор, 4/4)
2. Adagio (ми-бемоль мажор, 3/4)
3. Rondo. Molto allegro (си-бемоль мажор, 6/8)

Первая часть: Allegro con brio

Первая часть написана в сонатной форме с двойной экспозицией (оркестровой и сольной). Оркестровое вступление начинается с энергичного, пунктирного ритма, задающего мажорный, но сдержанный характер. Тематический материал включает две контрастные темы: первая — маршеобразная, вторая — более лирическая, в партии деревянных духовых. Сольная партия фортепиано вступает с виртуозными пассажами, но в целом часть менее драматична, чем в более поздних концертах Бетховена. Каденция, написанная самим композитором, сохранилась и отличается умеренной сложностью, что характерно для раннего стиля.

Вторая часть: Adagio

Вторая часть — медленная, лирическая, в тональности ми-бемоль мажор (субдоминанта относительно основной тональности). Форма — трёхчастная (ABA) с элементами вариационности. Основная тема, исполняемая сначала струнными, затем фортепиано, отличается певучестью и меланхоличностью. В средней части появляется более напряжённый эпизод в ми-бемоль миноре, который разрешается в репризу. Эта часть считается одной из самых выразительных в раннем творчестве Бетховена и предвосхищает его более поздние медленные части.

Третья часть: Rondo. Molto allegro

Финал — рондо в быстром темпе, размер 6/8. Главная тема — игривая, танцевальная, с элементами народной музыки (возможно, влияние австрийских лендлеров). Эпизоды контрастируют по тональности и настроению, включая минорные фрагменты. Часть завершается энергичной кодой, утверждающей си-бемоль мажор. Финал технически более лёгок по сравнению с поздними концертами, но требует от солиста чёткости и лёгкости.

Инструментовка

Состав оркестра типичен для венского классицизма конца XVIII века:

• Деревянные духовые: 1 флейта, 2 гобоя, 2 фагота
• Медные духовые: 2 валторны (in B и in Es)
• Струнные: скрипки (I и II), альты, виолончели, контрабасы
• Фортепиано соло

Отсутствие кларнетов, труб и литавр характерно для ранних бетховенских концертов (кларнеты появляются в Первом концерте, трубы и литавры — в Третьем). Партия фортепиано сравнительно проста по виртуозным требованиям, что отражает как ранний этап творчества, так и исполнительские возможности самого Бетховена (к тому времени он уже начал терять слух, но ещё успешно выступал).

Значение и место в творчестве

Фортепианный концерт № 2 си-бемоль мажор занимает важное место как переходное произведение. С одной стороны, он следует традициям моцартовского концерта (прозрачная фактура, равновесие между солистом и оркестром), с другой — содержит элементы, ставшие характерными для зрелого Бетховена: энергичные ритмы, контрастные динамические переходы, расширенная кода. В отличие от более поздних концертов (например, «Императора»), здесь ещё нет драматического конфликта между солистом и оркестром; партии скорее дополняют друг друга.

Произведение реже исполняется, чем Третий, Четвёртый или Пятый концерты, но остаётся в репертуаре пианистов, особенно в контексте исполнения всех бетховенских концертов. Записи концерта существуют в исполнении многих выдающихся пианистов, включая Вильгельма Кемпфа, Артура Рубинштейна, Марту Аргерих и других.

Интересные факты

• Нумерация концертов Бетховена была установлена издателями, а не композитором. В современных изданиях иногда указывается хронологический порядок, но традиционно сохраняется нумерация по опусам.
• Бетховен написал несколько каденций для первой части, но ни одна из них не была опубликована при его жизни; сохранившиеся рукописи хранятся в архивах.
• Концерт был впервые опубликован в 1801 году, когда Бетховен уже работал над Третьим концертом до минор, что объясняет стилистический разрыв между ними.
• В 1798 году, исполняя концерт в Праге, Бетховен импровизировал каденцию, которая, по словам очевидцев, была «полна огня и изобретательности», но не была записана.

Источники

• Cooper, Barry. The Beethoven Compendium. Thames & Hudson, 1991.
• Kerman, Joseph; Tyson, Alan. The New Grove Beethoven. W. W. Norton, 1983.
• Lockwood, Lewis. Beethoven: The Music and the Life. W. W. Norton, 2003.
• Steinberg, Michael. The Concerto: A Listener's Guide. Oxford University Press, 1998.
• Tovey, Donald Francis. Essays in Musical Analysis, Volume III: Concertos. Oxford University Press, 1936.