Фрески — монументальная живопись по сырой штукатурке¶
Фрески — вид монументальной живописи, наносимый водными пигментами на свежую, ещё не высохшую известковую штукатурку (от итал. fresco — «свежий»). В процессе высыхания пигмент химически связывается с известью, врастая в толщу стены, что обеспечивает исключительную долговечность росписи. Фресковая техника была распространена в Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме, получила широчайшее развитие в византийском и средневековом европейском искусстве, а в XVI веке достигла вершины в творчестве итальянских мастеров Возрождения.
¶Техника исполнения
Классическая фресковая техника (итал. buon fresco, «настоящая фреска») предполагает работу по сырой штукатурке, которая наносится на стену в несколько слоёв. Нижние слои (грунт) содержат грубый песок, верхний рабочий слой (интонако) — мелкий песок и гашёную известь. Художник наносит рисунок и краски на ещё влажный интонако; по мере высыхания известь поглощает углекислый газ из воздуха и превращается в карбонат кальция, который заключает пигмент в прочную кристаллическую структуру.
Поскольку рабочий слой высыхает быстро, мастер работает участками (джорнатами) — столько, сколько способен завершить за один день. Границы джорнат видны на старых фресках в виде тонких швов. Рисунок предварительно переносят на стену по предварительной подготовленному картону (спولо) с помощью наколотых контуров и угольной пыли.
Существуют разновидности техники:
- Fresco secco («сухая фреска») — роспись по высохшей штукатурке с использованием органических связующих (яичного желтка, казеина). Менее долговечна, но позволяет применять более широкую палитру пигментов.
- Mezzo fresco — работа по полувлажной штукатурке.
- Ассисто — роспись, где золотые и серебряные элементы наносятся поверх штукатурки.
¶История
¶Древний мир
Наиболее ранние известные фресковые росписи обнаружены в постройках бронзового века на Крите — в Кносском дворце (XV–XVI вв. до н. э.), где изображены «прыжки через быка», процессии, природные сцены. В Древнем Риме фрески использовались для украшения жилых домов; особенно известны росписи Помпей, погребённых извержением Везувия в 79 году н. э. Римские мастера разработали приём имитации мраморных панелей и архитектурных ниш (тромп-лой).
¶Византия и Средневековье
В византийском искусстве фреска стала основным средством церковного декора. Классические образцы — росписи храмов Равенны (VI в.), монастыря Осиос-Лукас в Греции, монастыря Святой Екатерины на Синае. В XI–XV веках фресковая живопись достигла расцвета в Древней Руси: ансамбли Кирилловского (1477) и Ферапонтова (1502) монастырей, росписи Георгиевского собора Юрьева монастыря. Кирилло-Белозерский ансамбль сохранил уникальный комплекс росписей XIV–XV веков, а фрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502) — единственный полностью сохранившийся монументальный цикл великого мастера.
¶Итальянское Возрождение
Вершиной фрескового искусства считается итальянский Ренессанс. Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1420-е гг.) заложил основы монументальной живописи нового типа. Наиболее известные шедевры техники:
- Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512) работы Микеланджело — около 300 фигур общей площадью более 500 м².
- «Тайная вечеря» (1495–1498) Леонардо да Винчи в миланском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие — выполнена смешанной техникой (tempera grassa на сухой штукатурке), что стало причиной быстрой утраты живописи.
- «Школа Афин» (1509–1511) Рафаэля в папских покоях Ватикана.
- Росписи Андреа Мантеньи в капелле Овалье (Падуя) и Домо д'Оро в Мантуе.
¶XX век
В XX веке фресковая техника была возрождена в монументально-декоративном искусстве. В СССР крупные фресковые циклы создавали В. А. Фаворский, А. А. Дейнека, Е. Д. Кустодиев и другие мастера. В Мексике фресковую традицию возродили Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, чьи монументальные росписи стали частью мексиканского национального искусства 1920–1930-х годов.
¶Значение и реставрация
Фрески являются важнейшими историческими документами, фиксирующими быт, религиозные представления и художественные вкусы эпох. Из-за чувствительности к влаге, сейсмической активности и загрязнению воздуха они требуют постоянной реставрации. Крупнейшие реставрационные проекты XX века включали расчистку фресок Джотто в капелле degli Scrovegni в Падуе (1980–2002) и реставрацию Сикстинской капеллы (1980–1994), в ходе которой были удалены многослойные лаки и позднейшие наслоения.