Мазаччо

Мазаччо (итал. Masaccio, настоящее имя — Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи, Tommaso di ser Giovanni di Simone Cassai; 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно — лето 1428, Рим) — итальянский живописец флорентийской школы, один из основоположников искусства Раннего Возрождения. Несмотря на короткую творческую жизнь (около шести лет), Мазаччо совершил переворот в европейской живописи, впервые последовательно применив законы линейной перспективы, анатомически точное изображение человеческого тела и новаторские приёмы светотени (кьяроскуро). Его работы, в первую очередь фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, стали эталоном для последующих поколений художников, включая Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Биография

Происхождение и ранние годы

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в городке Сан-Джованни-Вальдарно (ныне часть провинции Ареццо, Тоскана) в семье нотариуса сер Джованни ди Симоне Кассаи и его жены Якопы. Фамилия Кассаи (Cassai) происходит от профессии его деда — столяра или плотника (итал. cassa — ящик, сундук). Прозвище «Мазаччо» (от итал. masaccio — «неуклюжий», «большой Маццо») закрепилось за художником, вероятно, из-за его рассеянности и небрежного отношения к быту, что контрастировало с его художественным гением. Отец умер, когда Томмазо было около пяти лет. Мать повторно вышла замуж за аптекаря, а затем — за торговца шелком. В семье также рос младший брат Джованни (прозванный «Скеджа»), который также стал художником, но не достиг известности Мазаччо.

Художественное формирование

О раннем обучении Мазаччо известно мало. Предположительно, он переехал во Флоренцию около 1417–1418 годов. Его первым учителем мог быть Бьяджо д’Антонио, либо он обучался в мастерской, связанной с традициями поздней готики. Однако решающее влияние на него оказали работы современников: скульптора Донателло, архитектора Филиппо Брунеллески и живописца Мазаччо (настоящее имя — Томмазо ди Кристофоро Фини). Именно от Брунеллески Мазаччо воспринял математически обоснованную систему линейной перспективы, а от Донателло — интерес к пластической выразительности и реалистичной передаче человеческого тела.

В 1422 году Мазаччо был принят в цех врачей и аптекарей (Arte dei Medici e Speziali), который во Флоренции объединял художников. В том же году он, вероятно, начал сотрудничество с более опытным мастером Мазолино да Паникале. Их совместная работа стала одним из ключевых этапов в истории искусства.

Зрелый период и капелла Бранкаччи

В 1424–1427 годах Мазаччо совместно с Мазолино выполнил роспись капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине. Заказчиком выступил флорентийский купец и политик Феличе Бранкаччи. Капелла была посвящена святому Петру, и цикл фресок иллюстрировал сцены из его жития, а также сюжеты из Ветхого Завета (в частности, «Изгнание из рая»). Мазаччо написал большинство сцен, включая «Чудо со статиром», «Подать», «Крещение неофитов», «Исцеление хромого и воскрешение Тавифы» (совместно с Мазолино) и знаменитое «Изгнание из рая». Именно в этих фресках в полной мере проявились новаторские принципы Мазаччо: реалистичная анатомия, объёмная моделировка фигур с помощью светотени, создание иллюзии глубины пространства за счёт перспективных сокращений.

Смерть и наследие

Летом 1428 года Мазаччо отправился в Рим, где, по некоторым сведениям, работал над фресками в церкви Сан-Клементе (не сохранились). В том же году он скоропостижно скончался в возрасте 26–27 лет. Причина смерти точно не установлена; существует версия об отравлении, но документальных подтверждений этому нет. Похоронен во Флоренции, в церкви Санта-Мария-дель-Кармине.

Несмотря на короткую жизнь, Мазаччо оставил глубокий след в искусстве. Его работы изучали и копировали Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, а в XIX веке — художники-прерафаэлиты. Фрески капеллы Бранкаччи стали своего рода «школой» для многих поколений живописцев. В XX веке интерес к Мазаччо возродился в связи с изучением проблем перспективы и реализма в искусстве.

Творчество

Основные произведения

Достоверно сохранилось лишь несколько произведений Мазаччо. К ним относятся:

• Фрески капеллы Бранкаччи (1424–1427, церковь Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция). Центральный цикл, включающий сцены из жизни святого Петра и «Изгнание из рая». Эти фрески считаются манифестом раннего Возрождения.
• «Троица» (около 1425–1427, церковь Санта-Мария-Новелла, Флоренция). Алтарная фреска, изображающая Троицу (Бога-Отца, Христа на кресте и Святого Духа в виде голубя) в окружении Богоматери и апостола Иоанна. Внизу изображены коленопреклонённые донаторы (заказчики). Фреска знаменита своим перспективным построением, создающим иллюзию глубокой ниши.
• «Поклонение волхвов» (1426, ныне в Государственном музее, Берлин). Часть полиптиха для церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе. Сохранилась лишь центральная панель.
• «Святой Иероним и Иоанн Креститель» (около 1425–1426, Национальная галерея, Лондон). Две створки от разрозненного полиптиха.
• «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Кастелло», около 1425–1426, Уффици, Флоренция). Единственная сохранившаяся станковая картина Мазаччо, написанная для церкви Сан-Джованни-дель-Кавалло.

Новаторство

Мазаччо внёс в живопись несколько принципиальных новшеств:

1. Линейная перспектива. Он первым во флорентийской живописи последовательно применил математически точную систему построения пространства, разработанную Брунеллески. В «Троице» перспективные линии сходятся в одной точке, создавая иллюзию трёхмерного пространства на плоскости стены.
2. Светотень (кьяроскуро). Мазаччо использовал контраст света и тени для моделировки объёма фигур, придавая им скульптурную пластичность. В «Изгнании из рая» фигуры Адама и Евы выглядят не плоскими силуэтами, а объёмными телами, освещёнными реальным источником света.
3. Анатомическая точность. В отличие от готических художников, изображавших фигуры условно, Мазаччо стремился к реалистичной передаче пропорций человеческого тела, мускулатуры и движений. Его персонажи обладают весом и физической силой.
4. Психологизм. Мазаччо впервые в живописи Раннего Возрождения передал сложные эмоциональные состояния: горе, стыд, отчаяние (в «Изгнании из рая»), сосредоточенность, молитвенное состояние.

Влияние на искусство

Творчество Мазаччо оказало решающее влияние на развитие флорентийской школы живописи. Его фрески в капелле Бранкаччи стали обязательным местом изучения для молодых художников. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль копировали их, изучая приёмы перспективы и светотени. Микеланджело, по свидетельству Вазари, говорил: «Мазаччо — это художник, который научил нас, как писать фигуры». Влияние Мазаччо прослеживается в работах Андреа дель Верроккьо, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли и многих других.

Критика и оценка

Современники высоко ценили Мазаччо, однако его слава была несколько затменена более плодовитыми художниками, такими как Фра Анджелико и Филиппо Липпи. В XVI веке Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал Мазаччо «отцом новой манеры» и отметил его новаторство. В XIX веке интерес к Мазаччо возродился в связи с движением прерафаэлитов, которые ценили его реализм и отказ от условностей поздней готики. В XX веке искусствоведы (например, Бернард Беренсон) подчёркивали роль Мазаччо в формировании ренессансного реализма. Современные исследования акцентируют внимание на его вкладе в развитие перспективы и светотени, а также на его влиянии на последующее искусство.

Интересные факты

• Прозвище «Мазаччо» (буквально «большой неуклюжий») дано ему, вероятно, за небрежность в одежде и поведении, что контрастировало с его художественным гением.
• Мазаччо умер в 26–27 лет, оставив после себя лишь несколько произведений, но каждое из них стало эталоном.
• В 1988 году фрески капеллы Бранкаччи были тщательно отреставрированы, что позволило увидеть их в первоначальном цвете и деталях.
• В 2012 году в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции была обнаружена фреска, приписываемая Мазаччо, — «Святой Иероним».

Источники

• Вазари, Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: Искусство, 1965.
• Беренсон, Бернард. Живописцы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1965.
• Гращенков, В. Н. Мазаччо. — М.: Искусство, 1965.
• Лонги, Роберто. Мазаччо. — М.: Искусство, 1975.
• Смирнова, И. А. Искусство Италии XIII–XV веков. — М.: Искусство, 1987.
• Сборник статей «Мазаччо и его время». — М.: Наука, 1988.