Гагаку: придворная музыка Японии¶

Гагаку — это традиционная японская придворная музыка и танцевальное искусство, сформировавшееся в период Нара (710–794) и Хэйан (794–1185) на основе заимствованных с материка (Китай, Корея, Индия, Центральная Азия) музыкальных форм. Гагаку является старейшей непрерывно исполняемой оркестровой традицией в мире и официально включена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2009 году.

Термин «гагаку» (雅楽, буквально «изящная музыка») также используется для обозначения всей классической музыки императорского двора, включая вокальные формы и танцы. Исполнение гагаку традиционно связано с императорским двором, синтоистскими святилищами и буддийскими храмами. В отличие от театральных жанров Но и Кабуки, гагаку сохранила строгую церемониальную функцию и не претерпела значительных изменений на протяжении более чем тысячи лет.

¶История

Истоки гагаку восходят к музыкальным традициям династии Тан (Китай) и корейских королевств. В 701 году при японском дворе было учреждено Управление музыки (Gagakuryō), которое занималось обучением музыкантов и систематизацией репертуара. К концу периода Хэйан сложилась классическая структура гагаку, разделившая репертуар на три основные категории: тогаку (китайская музыка), комагаку (корейская музыка) и утаимо (японские песнопения).

В период Муромати (1336–1573) гагаку пережила упадок из-за войн и политической нестабильности, однако в эпоху Эдо (1603–1868) сёгунат Токугава восстановил придворные оркестры. После реставрации Мэйдзи (1868) гагаку была объявлена национальным достоянием, а в 1870-х годах создана Музыкальная школа Токийского императорского дворца, которая существует до сих пор.

¶Классификация и репертуар

Репертуар гагаку делится на инструментальную музыку (кангэн), танцевальную музыку (бугаку) и вокальные формы (сайбара, роэй). По происхождению выделяют:

• Тогаку — произведения китайского происхождения, исполняемые в быстром темпе с использованием струнных и духовых инструментов.
• Комагаку — музыка корейского происхождения, отличающаяся более медленным ритмом и преобладанием ударных.
• Утаимо — исконно японские песнопения, основанные на древних синтоистских ритуалах.

Каждое произведение гагаку имеет строгую форму, включающую медленное вступление (дзё), основную часть (ха) и стремительную коду (кю). Темп исполнения определяется дыханием музыкантов и не использует дирижёра.

¶Инструменты

Оркестр гагаку состоит из трёх групп инструментов:

• Духовые: сё (губной органчик из 17 бамбуковых трубок), хитёрики (двойной язычковый гобой), рютэки (бамбуковая флейта поперечного типа).
• Струнные: бива (лютня с четырьмя струнами), со (цитра с 13 струнами), вагон (шестиструнная цитра японского происхождения).
• Ударные: какко (малый барабан), тайко (большой барабан), сёко (бронзовый гонг).

Инструменты изготавливаются вручную из традиционных материалов (бамбук, павловния, шкуры животных) и передаются по наследству в семьях придворных музыкантов.

¶Бугаку (танцы)

Танцевальная часть гагаку, бугаку, включает два противоположных стиля: сахо-но май (танцы левой стороны, происходящие из Индии и Китая, в красных костюмах) и ухо-но май (танцы правой стороны, корейского происхождения, в зелёных костюмах). Танцоры используют маски, изображающие львов, драконов, божеств и демонов. Наиболее известные произведения бугаку — «Ранрё-о» (танец льва) и «Насори» (танец оленя).

¶Современное состояние

Сегодня гагаку исполняется в трёх основных центрах: Управление музыки Императорского двора в Токио, синтоистские святилища (например, Идзумо-тайся) и буддийские храмы (например, Тодай-дзи в Наре). Существуют также профессиональные ансамбли, такие как «Рэйгакуся» (основан в 1985 году), которые адаптируют гагаку для концертной сцены и сотрудничают с современными композиторами.

В 1955 году гагаку была объявлена в Японии «важным нематериальным культурным достоянием», а в 2009 году включена в список ЮНЕСКО. Обучение традиции ведётся в Токийском университете искусств и в частных школах при императорском дворе. Несмотря на элитарный статус, гагаку привлекает внимание исследователей и слушателей по всему миру как уникальный образец непрерывной музыкальной традиции, сохранившейся без существенных изменений с IX века.