Кабуки

Кабуки — это один из традиционных видов японского театра, сочетающий в себе музыку, танец, драматическое действие и яркую, стилизованную сценическую эстетику. В 2005 году ЮНЕСКО включило кабуки в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества. Термин «кабуки» происходит от глагола «кабуку» (яп. 傾く), что означает «отклоняться», «наклоняться» или «быть экстравагантным», что отражает изначальный, нонконформистский характер этого искусства.

История

Зарождение в период Эдо (XVII век)

Истоки кабуки восходят к началу XVII века, периоду Эдо (1603—1868). Основательницей жанра считается Идзумо-но Окуни, служительница синтоистского храма Идзумо Тайся. Около 1603 года она начала выступать с танцевальными пантомимами в пересохшем русле реки Камо в Киото. Её труппа состояла из женщин, и представления, носившие название «кабуки-одори» (танцы кабуки), быстро приобрели популярность благодаря своей новизне, чувственности и сатирическим элементам.

Женский кабуки (Онна-кабуки) и запреты

Ранний женский кабуки (онна-кабуки) часто включал элементы эротики и привлекал не только знать, но и широкую публику, включая самураев. Однако, из-за частых беспорядков, драк и распространения проституции среди актрис, власти сёгуната Токугава в 1629 году запретили женщинам выступать на сцене. Этот запрет стал поворотным моментом в истории кабуки.

Юношеский кабуки (Вакасю-кабуки) и его запрет

После запрета женского кабуки на смену пришёл юношеский кабуки (вакасю-кабуки), где все роли, включая женские, исполняли молодые мужчины. Однако этот жанр также столкнулся с критикой из-за распространения мужской проституции и сопутствующих социальных проблем. В 1652 году сёгунат запретил и вакасю-кабуки.

Яро-кабуки (Мужской кабуки)

В ответ на запрет актёры стали подстригать чёлки (маэгами) и отказываться от юношеского стиля, превратившись в взрослых мужчин-исполнителей. Так возник яро-кабуки (мужской кабуки), который стал основой современного театра. Чтобы избежать обвинений в непристойности, акценты были смещены с внешней привлекательности на актёрское мастерство, драматическое искусство и формализованную технику. С этого момента кабуки начал развиваться как строго регламентированное театральное искусство.

Развитие в период Гэнроку (конец XVII — начало XVIII века)

Период Гэнроку (1688—1704) стал золотым веком кабуки. В это время творили великие драматурги, такие как Тикамацу Мондзаэмон (1653—1725), которого часто называют «Шекспиром Японии». Он писал как исторические драмы (дзидаймоно), так и бытовые пьесы (сэвамоно). В это же время сформировались основные актёрские амплуа (ояма — исполнители женских ролей, татияку — герои-мужчины) и сценические приёмы (миэ — выразительная поза, кэрен — трюковые эффекты).

Период Мэйдзи и модернизация

После реставрации Мэйдзи (1868) кабуки столкнулся с вызовом со стороны западной культуры и новых театральных форм. Чтобы сохранить актуальность, театр начал адаптироваться: были введены более реалистичные декорации, элементы европейской драматургии, а также предприняты попытки повысить социальный статус актёров. В этот период возникло движение за «реформу кабуки», которое стремилось очистить его от «вульгарных» элементов и приблизить к классическому искусству.

XX век и современность

В XX веке кабуки пережил упадок во время Второй мировой войны, но после неё был восстановлен. В 1947 году был снят запрет на выступления женщин, однако традиция исполнения всех ролей мужчинами сохранилась. В 1960-х годах начались гастроли трупп кабуки за рубежом, что способствовало его международному признанию. В 2005 году ЮНЕСКО официально признало кабуки шедевром устного и нематериального культурного наследия. Сегодня кабуки остаётся живым искусством, которое изучается в специализированных школах и привлекает как пожилую, так и молодую аудиторию.

Характерные особенности

Синтез искусств

Кабуки — это синкретический жанр, объединяющий три основных элемента: танец (май), музыку (онгаку) и драму (гэки). В отличие от европейского театра, где акцент часто делается на литературном тексте, в кабуки визуальная и музыкальная составляющие имеют не меньшее значение.

Стилизация и условность

Кабуки — это театр условностей. Все движения, жесты, мимика и интонации строго регламентированы и передаются из поколения в поколение. Актёры не стремятся к бытовому реализму; их задача — создать яркий, узнаваемый образ, соответствующий амплуа.

Грим (кумадори)

Одной из самых узнаваемых черт кабуки является сложный, яркий грим (кумадори), который наносится на лицо актёра. Цвета имеют символическое значение:

• Красный — символ страсти, доблести, силы, справедливости (например, герои).
• Синий/чёрный — символ злобы, зависти, сверхъестественной силы (например, злодеи, призраки).
• Коричневый — символ животной грубости, жестокости.
• Белый — основа для всех типов грима, символизирует чистоту или, в сочетании с другими цветами, неестественность.

Костюмы

Костюмы в кабуки отличаются необычайной роскошью, сложностью и тяжестью. Они могут весить до 20-30 килограммов. Для исторических пьес используются костюмы, стилизованные под одежду самураев, аристократов и простолюдинов периода Эдо. Часто используются длинные шлейфы, огромные парики и массивные головные уборы.

Сценические приёмы

• Миэ — кульминационная, выразительная поза, которую актёр фиксирует на несколько секунд. В этот момент он часто вращает глазами (нираму) и напрягает мышцы лица, чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние персонажа. Зрители в этот момент часто выкрикивают фамилию актёра (какэгоэ).
• Ханамати — мост-помост, ведущий от сцены через зрительный зал. Он используется для эффектных выходов и уходов персонажей, а также для сцен, происходящих «вне» основной сцены.
• Сери — сценические люки, позволяющие персонажам внезапно появляться или исчезать.
• Кэрен — трюковые эффекты: быстрые переодевания (хикинуки), полёты над сценой (тюнэри), использование фейерверков и пиротехники.

Классификация пьес

Пьесы кабуки делятся на три основные категории:

1. Дзидаймоно (исторические пьесы) — действие происходит в прошлом, часто в эпоху самурайских войн. Сюжеты основаны на исторических событиях, легендах и сказаниях. Отличаются пафосом, героикой и сложными сюжетными линиями.
2. Сэвамоно (бытовые пьесы) — действие происходит в современной для автора обстановке (период Эдо). Сюжеты посвящены жизни простых горожан, купцов, ремесленников, часто затрагивают темы любви, долга, предательства и трагической судьбы.
3. Сёсагото (танцевальные пьесы) — основаны на танце и музыке. Сюжет может быть минимальным, а акцент делается на красоте движений, костюмов и музыкального сопровождения.

Актёрское мастерство и амплуа

Все роли в кабуки традиционно исполняются мужчинами. Основные амплуа:

• Татиюку — герой-мужчина, положительный персонаж.
• Катиюку — злодей, отрицательный персонаж.
• Ояма (оннагата) — исполнитель женских ролей. Это одно из самых сложных и уважаемых амплуа, требующее многолетней тренировки для овладения пластикой, голосом и манерой поведения, свойственной женщинам.
• Кокэн — помощники актёров, одетые в чёрное (курото). Они находятся на сцене, но считаются «невидимыми» для зрителя. Их задача — подавать реквизит, помогать переодеваться, убирать предметы.

Музыкальное сопровождение

Музыка в кабуки играет ключевую роль. Используются два основных типа оркестров:

• Гэдза — оркестр, расположенный за сценой. Он создаёт звуковой фон, имитирует природные явления (ветер, дождь, гром) и подчёркивает эмоциональные моменты.
• Дэбаяси — оркестр, расположенный на сцене (часто на возвышении). Он состоит из барабанов (тайко, коцуцуми), флейты (фуэ), сямисэна (трёхструнный щипковый инструмент) и гонга. Сямисэн является основным музыкальным инструментом кабуки.

Интересные факты

• Актёры кабуки часто передают свои роли и актёрские имена по наследству, образуя знаменитые актёрские династии (например, династия Итикава Дандзюро).
• Крупнейшие театры кабуки находятся в Токио (Кабуки-дза) и Киото (Минами-дза).
• Женщины были допущены к выступлениям в кабуки только в 1947 году, но традиция мужского исполнения остаётся доминирующей.
• В 2015 году компания Google создала специальный проект «Кабуки в виртуальной реальности», позволяющий зрителям со всего мира увидеть представления в формате 360 градусов.
• В современном кабуки иногда ставятся пьесы, основанные на западной литературе, например, на произведениях Шекспира.

Источники

• История японского театра. Под редакцией П. А. Гринцера. — М.: Наука, 1986.
• Гундзи М. Японский театр кабуки. — М.: Прогресс, 1969.
• Классический японский театр: но, кёгэн, кабуки. — М.: Искусство, 1975.
• Материалы ЮНЕСКО (UNESCO) о нематериальном культурном наследии: «Кабуки».
• Энциклопедия «Япония от А до Я». — М.: АСТ, 2006.