Генрих Рихард Фальк¶

Генрих Рихард Фальк (нем. Heinrich Richard Falk; 21 июня 1871, Ганновер — 21 декабря 1937, Москва) — российский и советский живописец, график, сценограф, педагог. Один из основателей и наиболее последовательных представителей объединения «Бубновый валет», крупнейший мастер русского авангарда первой половины XX века. В своем творчестве прошёл путь от яркого, декоративного сезаннизма и кубофутуризма к глубокому, психологически насыщенному экспрессивному реализму.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Генрих Рихард Фальк родился в семье обрусевших немцев. Его отец, Рихард Фальк, был адвокатом, мать — домохозяйкой. Детство провёл в Москве, куда семья переехала вскоре после его рождения. Рисовать начал рано, однако систематическое художественное образование получил поздно.

В 1892 году поступил на медицинский факультет Московского университета, но уже через год оставил его ради занятий искусством. В 1893–1895 годах учился в частных студиях К. Ф. Юона и И. О. Дудина. В 1895 году выдержал экзамен в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где занимался в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. Окончил училище в 1904 году с дипломом на звание классного художника.

¶Начало творческого пути и «Бубновый валет»

После окончания МУЖВЗ Фальк сблизился с кругом молодых московских художников, стремившихся обновить русскую живопись, отойдя от традиций передвижничества и символизма. В 1910 году он стал одним из учредителей художественного объединения «Бубновый валет». В эту группу входили П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк и другие.

Ранний период творчества Фалька (1910–1914) отмечен влиянием Поля Сезанна и фовизма. Его работы этого времени отличаются звучным, насыщенным цветом, плотной, фактурной живописью, обобщёнными формами. Характерные примеры — натюрморты «Красная мебель» (1912), «Бутылка и яблоки» (1913), портрет «Купальщица» (1911). В отличие от более экспрессивных и декоративных работ Кончаловского или Машкова, живопись Фалька уже тогда отличалась особой сдержанностью, внутренней напряжённостью и стремлением к пластической гармонии.

¶Участие в выставках и признание

Фальк активно участвовал в выставках «Бубнового валета» (1910–1916), а также в выставках объединений «Мир искусства» (1911–1912) и «Союз русских художников» (1912–1913). Его работы экспонировались на международных выставках, в том числе в Берлине и Париже. В 1913 году он совершил поездку в Италию, где изучал живопись Возрождения.

В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Фальк был мобилизован, но вскоре демобилизован по состоянию здоровья. В 1915–1916 годах он работал над серией портретов, в которых усилились психологические черты.

¶Послереволюционные годы и преподавание

После Октябрьской революции 1917 года Фальк, как и многие художники авангарда, активно включился в новую культурную жизнь. Он преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), затем во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1918–1928), где заведовал мастерской живописи. Среди его учеников — А. А. Лабас, Ю. И. Пименов, А. Д. Гончаров, В. А. Фаворский.

В 1920-е годы в творчестве Фалька произошёл поворот к более реалистической манере, хотя и с сохранением пластической экспрессии. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты. В 1928 году состоялась его персональная выставка в Москве, которая получила противоречивые отзывы: критики отмечали мастерство, но упрекали художника в «формализме» и «отрыве от советской действительности».

¶Парижский период (1928–1938)

В 1928 году Фальк уехал в Париж, где прожил десять лет. Этот период стал одним из самых плодотворных в его творчестве. Он много работал, писал виды Парижа, портреты, натюрморты. Его живопись стала более свободной, воздушной, но сохранила характерную для мастера плотность и материальность. В Париже он сблизился с художниками русской эмиграции, однако не порывал связей с СССР.

В 1938 году, после смерти жены, Фальк вернулся в Москву. Он поселился в мастерской на Верхней Масловке, где жили и работали многие советские художники.

¶Последние годы

Возвращение в СССР было трудным. Фальк столкнулся с критикой за «формализм» и «буржуазное влияние». Его работы редко принимали на выставки, он почти не получал заказов. Несмотря на это, он продолжал писать, создавая глубокие, философские произведения. В этот период он написал одни из самых значительных своих работ: «Портрет жены» (1939), «Автопортрет» (1940), «Натюрморт с красной драпировкой» (1941).

Генрих Рихард Фальк скончался 21 декабря 1941 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен на Введенском кладбище.

¶Творчество

¶Особенности стиля

Творчество Фалька отличается редкой цельностью и последовательностью. Основные черты его живописи:

• Пластическая выразительность: Фальк всегда стремился к передаче объёма и формы через цвет и светотень, отказываясь от линейной перспективы в пользу «живописной» пластики.
• Цветовой строй: Его палитра — от звучных, насыщенных тонов раннего периода до более сдержанных, благородных, серебристо-серых и охристых оттенков зрелого и позднего творчества. Цвет у Фалька всегда эмоционален, но не декоративен, а служит средством психологической характеристики.
• Психологизм: Особенно ярко проявился в портретах. Фальк стремился не к внешнему сходству, а к передаче внутреннего мира модели, её душевного состояния. Его портреты часто называют «портретами-состояниями».
• Фактура: Он активно использовал пастозную, рельефную кладку краски, что придаёт его работам особую материальность и осязаемость.

¶Основные периоды

1. Ранний (1910–1914): Сезаннизм, фовизм, кубофутуризм. Яркие, контрастные цвета, обобщённые формы. («Красная мебель», «Бутылка и яблоки», «Купальщица»).
2. Зрелый (1915–1928): Переход к более реалистической манере, углубление психологизма. Портреты, пейзажи, натюрморты. («Портрет Е. С. Фальк», «Пейзаж с рекой»).
3. Парижский (1928–1938): Расцвет мастерства. Свободная, воздушная живопись, но с сохранением пластической плотности. Парижские пейзажи, портреты, натюрморты. («Париж. Улица», «Натюрморт с гитарой»).
4. Поздний (1938–1941): Философская глубина, трагизм, сдержанная цветовая гамма. Автопортреты, портреты близких. («Автопортрет», «Портрет жены»).

¶Основные произведения

• «Красная мебель» (1912, ГТГ)
• «Бутылка и яблоки» (1913, ГТГ)
• «Купальщица» (1911, ГРМ)
• «Портрет Е. С. Фальк» (1917, ГТГ)
• «Париж. Улица» (1930, ГТГ)
• «Натюрморт с гитарой» (1935, ГТГ)
• «Автопортрет» (1940, ГТГ)
• «Портрет жены» (1939, ГТГ)

¶Значение и наследие

Генрих Рихард Фальк — одна из ключевых фигур русского авангарда. Его творчество оказало значительное влияние на развитие советской живописи, особенно на художников «тихого» искусства, которые в 1960–1970-е годы стремились к возрождению живописной культуры, утраченной в эпоху социалистического реализма.

Фальк не был признан официальной советской критикой при жизни, но его работы высоко ценились коллегами и знатоками. После смерти, особенно в 1960–1970-е годы, интерес к его наследию резко возрос. Произведения Фалька находятся в крупнейших музеях России и мира: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также в частных коллекциях.

¶Источники

• Сарабьянов Д. В. Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. — М.: Искусство, 1971.
• Поспелов Г. Г. Бубновый валет. — М.: Советский художник, 1990.
• Фальк Р. Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания. — М.: Советский художник, 1981.
• Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись первой половины XX века. Т. 6. — М.: СканРус, 2009.
• Энциклопедия русского авангарда. — М.: RA, 2013.