Мир искусства

«Мир искусства» — это русское художественное объединение, возникшее в конце 1890-х годов и оказавшее значительное влияние на развитие русской культуры Серебряного века. Объединение, сформировавшееся вокруг одноимённого журнала, объединяло художников, графиков, сценографов, критиков и композиторов, стремившихся к обновлению художественного языка, отказу от академизма и передвижнического дидактизма в пользу эстетизма, стилизации и интереса к историческому и фольклорному наследию. «Мир искусства» стал одним из ключевых явлений русского модерна.

История

Предпосылки возникновения

В середине 1890-х годов в среде петербургской творческой молодёжи назрело недовольство господствовавшими в русском искусстве направлениями. Академическая живопись воспринималась как косная и оторванная от современной жизни, а искусство передвижников — как излишне идеологизированное и пренебрегающее эстетической стороной. В 1893 году в Академии художеств начали обучение Александр Бенуа, Константин Сомов и Дмитрий Философов, которые вскоре организовали кружок единомышленников, названный «Обществом самообразования». Участники кружка изучали историю искусства, литературу, музыку, обсуждали современные европейские течения (символизм, импрессионизм, постимпрессионизм).

Основание и журнал

В 1898 году по инициативе Александра Бенуа, Сергея Дягилева и Дмитрия Философова началось издание журнала «Мир искусства». Первый номер вышел в ноябре 1898 года. Журнал стал печатным органом объединения и пропагандировал идеи «нового искусства» — синтеза искусств, возвращения к декоративности, интереса к графике и книжной иллюстрации. Редактором-издателем выступил Сергей Дягилев, который также организовывал выставки объединения. Первая выставка «Мира искусства» открылась в январе 1899 года в Петербурге, в Музее училища барона Штиглица. На ней были представлены работы как русских, так и зарубежных художников (например, Пьера Пюви де Шаванна, Эдварда Мунка).

Расцвет и раскол

Период наибольшей активности объединения пришёлся на 1900—1904 годы. В это время «Мир искусства» провёл несколько крупных выставок, издавал журнал, активно участвовал в оформлении театральных постановок (в частности, дягилевских «Русских сезонов»). Однако внутри объединения нарастали противоречия между «петербургской» группой (Бенуа, Сомов, Лансере, Добужинский), ориентированной на ретроспективизм и стилизацию, и «московской» группой (Врубель, Серов, Коровин, Нестеров), тяготевшей к более свободной живописной манере. В 1904 году издание журнала было прекращено из-за финансовых трудностей и внутренних разногласий. Формально объединение распалось, но его участники продолжали сотрудничать в рамках других проектов.

Возрождение и завершение

В 1910 году «Мир искусства» был возрождён как выставочное объединение. В него вошли как старые члены, так и новые художники (например, Кузьма Петров-Водкин, Марк Шагал, Наталья Гончарова). Выставки проходили до 1917 года. После Октябрьской революции 1917 года многие участники «Мира искусства» эмигрировали (Бенуа, Дягилев, Сомов, Лансере, Добужинский), а само объединение окончательно прекратило существование. Последняя выставка под эгидой «Мира искусства» состоялась в 1924 году в Париже.

Идеология и эстетика

Основные принципы

«Мир искусства» провозглашал примат эстетического начала над социальным и моральным. Художники объединения считали, что искусство должно быть самоценным, а не служить иллюстрацией к общественным идеям. Они противопоставляли свой подход «тенденциозности» передвижников и «казёнщине» академизма. Ключевыми понятиями для «мирискусников» были «стиль», «красота», «синтез искусств», «игра», «стилизация». Они стремились к созданию целостной художественной среды, где живопись, графика, архитектура, театр, музыка и декоративно-прикладное искусство существовали бы в гармонии.

Ретроспективизм и историзм

Одной из важнейших черт «Мира искусства» был интерес к историческим эпохам, особенно к XVIII веку (русское рококо, екатерининский классицизм) и первой половине XIX века (ампир, бидермайер). Художники (Бенуа, Сомов, Лансере) создавали стилизованные изображения версальских парков, дворцовых празднеств, галантных сцен, пронизанные ностальгией и иронией. Этот интерес к прошлому не был простым копированием, а являлся творческой реконструкцией, основанной на изучении исторических источников, гравюр, мемуаров.

Символизм и модерн

Эстетика «Мира искусства» тесно связана с символизмом и стилем модерн. Художники часто обращались к мифологическим, сказочным и фантастическим сюжетам, используя сложную символику, аллегории и намёки. В их работах важную роль играли линия, силуэт, декоративная орнаментальность, что характерно для модерна. Особенно ярко это проявилось в графике и книжной иллюстрации.

Участники объединения

Ядро объединения

• Александр Бенуа (1870—1960) — идеолог объединения, живописец, график, сценограф, историк искусства. Автор «Версальской серии» и иллюстраций к «Медному всаднику» А. С. Пушкина.
• Константин Сомов (1869—1939) — мастер портрета и галантных сцен, автор «Дамы в голубом» и «Эхо прошедшего времени».
• Лев Бакст (1866—1924) — живописец, график, сценограф, создатель эскизов костюмов и декораций для «Русских сезонов».
• Евгений Лансере (1875—1946) — живописец и график, мастер исторической картины и пейзажа.
• Мстислав Добужинский (1875—1957) — график, живописец, сценограф, мастер городского пейзажа и книжной иллюстрации.
• Сергей Дягилев (1872—1929) — антрепренёр, организатор выставок и «Русских сезонов», редактор журнала.

Примыкавшие художники

В разное время с «Миром искусства» сотрудничали многие крупные художники, не входившие в ядро, но разделявшие его эстетические установки: Михаил Врубель, Валентин Серов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Филипп Малявин, Анна Остроумова-Лебедева, Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Марк Шагал, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов.

Журнал «Мир искусства»

Журнал выходил в 1898—1904 годах (всего вышло 12 номеров). Он был не только художественным, но и литературно-критическим изданием. В нём публиковались статьи по истории искусства, репродукции произведений, обзоры выставок, литературные произведения (стихи, проза). Редакция привлекала к сотрудничеству видных поэтов-символистов (Александра Блока, Андрея Белого, Валерия Брюсова, Дмитрия Мережковского, Зинаиду Гиппиус), философов (Василия Розанова, Льва Шестова). Журнал сыграл важную роль в популяризации русского и западноевропейского искусства, в формировании вкуса публики.

Влияние и значение

Влияние на русское искусство

«Мир искусства» оказал огромное влияние на развитие русской живописи, графики, сценографии, книжной иллюстрации и декоративно-прикладного искусства. Он способствовал:

• возрождению интереса к книжной графике и искусству оформления книги;
• развитию театрально-декорационного искусства (через деятельность Бакста, Бенуа, Добужинского в «Русских сезонах»);
• формированию русского модерна как стиля;
• расширению тематики и технических приёмов в живописи и графике;
• повышению уровня художественной критики и искусствознания.

Критика

Деятельность «Мира искусства» вызывала неоднозначную реакцию. Критики-народники (Владимир Стасов) обвиняли объединение в «эстетстве», отрыве от реальности, «декадентстве» и пренебрежении социальными проблемами. С другой стороны, консервативные круги видели в нём угрозу традиционным ценностям. В советское время «Мир искусства» долгое время оценивался как «буржуазное», «упадочное» явление, однако впоследствии его роль в развитии русской культуры была пересмотрена и признана значительной.

Наследие

Идеи и эстетика «Мира искусства» продолжали оказывать влияние на русское искусство на протяжении всего XX века. Многие художники, прошедшие через объединение, стали классиками. «Русские сезоны» Сергея Дягилева, выросшие из эстетики «Мира искусства», произвели революцию в мировом балетном и театральном искусстве. Сегодня произведения художников «Мира искусства» хранятся в крупнейших музеях России (Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж) и мира.

Интересные факты

• Первоначально журнал «Мир искусства» финансировался на средства меценатов, в том числе княгини Марии Тенишевой и Саввы Мамонтова.
• Сергей Дягилев, будучи редактором, лично отбирал материалы для каждого номера и часто вёл переговоры с авторами.
• Название объединения «Мир искусства» было предложено Дягилевым и отражало стремление к созданию целостного, гармоничного мира искусства, противопоставленного хаосу реальной жизни.
• Выставки «Мира искусства» пользовались большой популярностью у публики, но часто вызывали скандалы из-за смелых и необычных работ.

Источники

• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995.
• Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900—1910-х годов. — М.: Искусство, 1988.
• Кругликов В. А. «Мир искусства»: история и идеология. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2001.
• Лапшина Н. П. «Мир искусства»: Очерки истории и творческой практики. — М.: Искусство, 1977.
• Энциклопедия «Русский модерн». — М.: Искусство, 1998.