Кубофутуризм

Кубофутуризм — авангардное направление в искусстве (преимущественно в живописи и поэзии), возникшее в России в начале 1910-х годов и сочетавшее в себе принципы французского кубизма (геометризация форм, разложение объекта на плоскости) и итальянского футуризма (динамика, скорость, урбанистическая тематика, разрыв с традицией). Кубофутуризм стал одним из ключевых течений русского авангарда, оказав значительное влияние на развитие абстрактного искусства и конструктивизма.

История возникновения

Кубофутуризм сформировался в 1910–1913 годах в среде русских художников и поэтов, стремившихся к радикальному обновлению художественного языка. Термин впервые появился в 1913 году в статье критика и поэта Корнея Чуковского, который использовал его для описания творчества группы «Бубновый валет» и близких к ней авторов. Однако сами участники движения часто отвергали этот ярлык, предпочитая называть себя «будетлянами» (от древнерусского «будущий») или «гилейцами» (по названию поэтической группы «Гилея»).

Истоки кубофутуризма лежат в двух европейских течениях. От кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак) русские художники заимствовали метод анализа формы через геометрические фигуры — кубы, конусы, цилиндры, а также разложение предмета на грани. От футуризма (Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони) была взята идея динамики, движения, «энергии» и прославления техники. Однако русские кубофутуристы пошли дальше своих западных предшественников, введя в искусство элементы алогизма, абсурда и «заумного» языка.

Ключевым событием для консолидации направления стала выставка «Бубновый валет» (1910–1913), а затем скандальная выставка «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913). В 1912 году вышел манифест «Пощёчина общественному вкусу», подписанный поэтами Давидом Бурлюком, Велимиром Хлебниковым, Алексеем Кручёных и Владимиром Маяковским. Этот текст провозглашал отказ от классического наследия, «сброс Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности» и утверждал право художника на «самовитую» (самоценную) форму.

Характерные черты

В живописи

Кубофутуризм в живописи характеризуется следующими признаками:

• Геометризация формы: объекты изображаются в виде сочетания простых геометрических тел — кубов, конусов, цилиндров, призм. Человеческие фигуры, архитектура, предметы быта превращаются в абстрактные конструкции.
• Сдвиг и деформация: перспектива нарушается, объекты «сдвигаются» относительно друг друга, создавая ощущение движения или множественности точек зрения.
• Динамика: композиции часто строятся по диагонали, с использованием ритмических повторов линий и форм, передающих скорость, вибрацию, «энергию» (например, в работах Казимира Малевича «Точильщик» (1912) или «Корова и скрипка» (1913)).
• Алогизм: намеренное нарушение логики — соединение несовместимых предметов, нелепые пропорции, абсурдные сюжеты (например, «Авиатор» Малевича, где части человеческого тела и механизмы смешаны в хаотическом порядке).
• Цвет: яркие, контрастные, часто «кричащие» тона — красный, синий, жёлтый, зелёный, чёрный. Цвет используется не для подражания природе, а как самостоятельное выразительное средство.

В поэзии

В поэзии кубофутуризм (часто называемый «заумью») проявился в:

• Заумный язык (заумь): создание слов и фраз, лишённых прямого лексического значения, но обладающих звуковой и ритмической выразительностью. Классический пример — стихотворение Алексея Кручёных «Дыр бул щыл» (1913).
• Словотворчество: изобретение новых слов (неологизмов) путём слияния корней, приставок и суффиксов (Велимир Хлебников — «смехачи», «времени-река»).
• Разрушение синтаксиса и пунктуации: отказ от знаков препинания, нарушение порядка слов, использование «лесенки» (впоследствии развитой Маяковским).
• Визуальная поэзия: расположение текста на странице в виде фигур, рисунков, графических блоков (например, «Железобетонные поэмы» Василия Каменского).

Основные представители

Художники

• Казимир Малевич (1878–1935) — один из лидеров кубофутуризма, автор знаменитых картин «Точильщик», «Авиатор», «Англичанин в Москве». В 1915 году перешёл к супрематизму.
• Владимир Татлин (1885–1953) — скульптор и живописец, создатель «контррельефов» — трёхмерных абстрактных конструкций из дерева, металла и стекла.
• Наталья Гончарова (1881–1962) и Михаил Ларионов (1881–1964) — хотя их творчество шире кубофутуризма, они активно использовали его приёмы в работах 1910-х годов (например, «Велосипедист» Гончаровой).
• Давид Бурлюк (1882–1967) — «отец русского футуризма», художник, поэт и организатор выставок. Его картины («Портрет поэта-футуриста», «Весна») отличаются агрессивной геометризацией и ярким цветом.
• Александра Экстер (1882–1949) — художница, соединившая кубофутуризм с орфизмом и конструктивизмом.

Поэты

• Велимир Хлебников (1885–1922) — теоретик и практик «заумного» языка, создатель концепции «звёздного языка».
• Алексей Кручёных (1886–1968) — автор «заумных» стихов и манифестов.
• Владимир Маяковский (1893–1930) — в ранний период (1912–1915) активно использовал кубофутуристические приёмы: алогизм, гиперболу, урбанистические образы («Ночь», «Утро», «Из улицы в улицу»).
• Василий Каменский (1884–1961) — поэт и художник, изобретатель «железобетонных поэм».

Критика и споры

Кубофутуризм с момента своего появления вызывал резкую критику как со стороны консервативной публики, так и со стороны традиционных художественных кругов. Его обвиняли в «варварстве», «безграмотности», «хулиганстве» и «порче вкуса». Скандальные выступления футуристов — с разрисованными лицами, в эпатажных костюмах, с публичными чтениями «заумных» стихов — воспринимались как вызов общественной морали.

В то же время кубофутуризм был неоднороден: внутри движения существовали разногласия между «чистыми» живописцами (Малевич, Татлин) и поэтами (Хлебников, Кручёных). Некоторые художники, как Михаил Ларионов, вскоре отошли от кубофутуризма в сторону лучизма.

Значение и влияние

Кубофутуризм стал переходным этапом от фигуративного искусства к абстракции. Именно в его рамках Казимир Малевич разработал принципы супрематизма, а Владимир Татлин — основы конструктивизма. Влияние кубофутуризма прослеживается в творчестве многих художников XX века, включая мастеров немецкого экспрессионизма, итальянского футуризма (второй волны) и американского абстрактного экспрессионизма.

В поэзии кубофутуризм заложил основы для развития звуковой и визуальной поэзии, а также оказал влияние на дадаизм и сюрреализм. Идеи «заумного» языка были подхвачены в 1920-е годы обэриутами (Даниил Хармс, Александр Введенский).

Интересные факты

• Кубофутуристы часто использовали «автографы» — рисунки на лице и теле, которые наносили перед выступлениями. Это считалось способом разрушить границу между искусством и жизнью.
• В 1913 году в Санкт-Петербурге состоялась премьера оперы «Победа над Солнцем» (музыка Михаила Матюшина, текст Алексея Кручёных, декорации Казимира Малевича). Это было одно из первых в мире абстрактных театральных представлений.
• Велимир Хлебников предсказал в своих стихах некоторые научные открытия, например, возможность расщепления атома.
• После Октябрьской революции 1917 года многие кубофутуристы (Маяковский, Татлин, Каменский) активно сотрудничали с советской властью, видя в ней возможность для реализации авангардных проектов. Однако к концу 1920-х годов, с утверждением социалистического реализма, кубофутуризм был объявлен «буржуазным» и «формалистическим» искусством и подвергся гонениям.

Источники

• Ковтун Е. Ф. Русский авангард 1910–1920-х годов. — СПб.: Аврора, 2000.
• Харджиев Н. И., Малевич К. С. Статьи, манифесты, письма. — М.: Гилея, 1995.
• Бурлюк Д. Д. Фрагменты из воспоминаний футуриста. — М.: Круг, 1994.
• Терентьев И. Г. Кубофутуризм. — Тифлис, 1918.
• Манифесты русского футуризма / Сост. В. Н. Терёхина. — М.: Гилея, 2003.