Открыть сервис

Гертруда Стайн

Гертруда Стайн — американская писательница, поэтесса, драматург, теоретик литературы и коллекционер искусства, бо́льшую часть жизни проведшая во Франции. Является одной из центральных фигур модернизма в литературе и искусстве первой половины XX века. Известна как автор экспериментальных произведений, в которых разрушались традиционные грамматические и синтаксические структуры, а также как хозяйка литературного салона в Париже, где собирались художники и писатели «потерянного поколения».

Биография

Ранние годы и образование

Гертруда Стайн родилась 3 февраля 1874 года в Аллегейни (ныне часть Питтсбурга, штат Пенсильвания) в состоятельной еврейской семье немецкого происхождения. Отец, Даниэль Стайн, был успешным предпринимателем в сфере железнодорожного транспорта и недвижимости. Мать, Амелия Стайн, умерла, когда Гертруде было 14 лет. После смерти отца в 1891 году старший брат Майкл стал опекуном семьи.

В 1893–1897 годах Стайн училась в Гарвардской аннексии (позже — колледж Рэдклифф), где изучала психологию под руководством Уильяма Джеймса. Под его влиянием она заинтересовалась автоматическим письмом и потоком сознания. В 1897–1902 годах изучала медицину в Университете Джонса Хопкинса, но не завершила обучение, решив посвятить себя литературе.

Переезд в Париж и салон

В 1903 году Стайн переехала в Париж, где поселилась вместе с братом Лео Стайном. Вскоре к ним присоединилась Алиса Б. Токлас, ставшая спутницей жизни Гертруды на последующие 40 лет. Квартира на улице Флёрюс, 27 стала местом встреч авангардных художников: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жоржа Брака, Хуана Гриса. Стайн коллекционировала их работы, приобретая картины в то время, когда они ещё не были признаны.

Салон Стайн посещали также писатели: Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Эзра Паунд, Шервуд Андерсон. Хемингуэй в мемуарах «Праздник, который всегда с тобой» описывал Стайн как наставницу, которая учила его «писать правду» и отказаться от излишней описательности. Стайн ввела термин «потерянное поколение» (англ. Lost Generation), применив его к молодым людям, пережившим Первую мировую войну и разочаровавшимся в традиционных ценностях.

Вторая мировая война и поздние годы

Во время оккупации Франции нацистами Стайн и Токлас оставались в деревне Белиньи в департаменте Эн. Благодаря дружбе с коллаборационистом Бернаром Феем, а также тому, что Стайн была американкой, её коллекция не была конфискована. После войны она вернулась в Париж.

В 1934–1935 годах Стайн совершила успешное лекционное турне по США, где выступала с лекциями о литературе и искусстве. Умерла 27 июля 1946 года в Париже от рака желудка. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.

Литературное творчество

Стиль и техника

Литературный метод Стайн основывался на отказе от линейного повествования и традиционной грамматики. Она стремилась передать «сущность момента» через повторения, аллитерации и разрушение синтаксиса. В эссе «Композиция как объяснение» (1926) она сформулировала концепцию «продолжающегося настоящего» (англ. continuous present) — состояния, в котором время перестаёт быть последовательным, а события существуют одновременно.

Наиболее известная фраза Стайн — «Роза — это роза — это роза — это роза» (англ. Rose is a rose is a rose is a rose) — из поэмы «Святая Эмили» (1913). Эта строка иллюстрирует её идею о том, что слово не должно быть просто обозначением, а должно обладать собственной материальностью и звучанием.

Основные произведения

Влияние на литературу

Стайн оказала значительное влияние на развитие модернистской прозы. Её эксперименты с языком повлияли на творчество Эрнеста Хемингуэя, который в ранних рассказах использовал её технику «простого предложения» и повторений. Также её идеи были восприняты поэтами-имажистами и представителями «школы объективизма» (Луи Зукофски, Чарльз Резников). В России её произведения переводились редко, но её имя упоминается в связи с влиянием на русский футуризм (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных).

Коллекционирование искусства

Стайн была одной из первых коллекционеров картин Пабло Пикассо и Анри Матисса. В её собрании были такие работы, как «Портрет Гертруды Стайн» (1906) Пикассо, «Женщина в шляпе» (1905) Матисса, а также произведения Поля Сезанна, Пьера Огюста Ренуара и Анри де Тулуз-Лотрека. После разрыва с братом Лео в 1914 году коллекция была разделена. Лео забрал большую часть картин старых мастеров, а Гертруда оставила себе работы авангардистов.

В 1930-х годах Стайн продала часть коллекции, чтобы финансировать издательские проекты. После её смерти собрание было распродано наследниками. Некоторые картины находятся в музеях США и Европы.

Критика и восприятие

Литературное наследие Стайн оценивается неоднозначно. Её экспериментальные произведения часто критикуются за непонятность и отсутствие сюжета. Критик Эдмунд Уилсон называл её стиль «бессодержательным бормотанием». В то же время её влияние на развитие модернизма признаётся большинством исследователей. В 1990-х годах интерес к её творчеству возродился в связи с постструктуралистской критикой и феминистской литературной теорией.

Интересные факты

Источники

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →