Хайрам Пауэрс

Хайрам Пауэрс (англ. Hiram Powers; 29 июня 1805, Вудсток, Вермонт — 27 июня 1873, Флоренция, Италия) — американский скульптор, один из ведущих представителей неоклассицизма в скульптуре XIX века. Наиболее известен своими мраморными статуями, сочетающими идеализированные формы античного искусства с реалистичной передачей человеческого тела. Его самая знаменитая работа — «Греческая рабыня» (The Greek Slave), ставшая символом аболиционистского движения в США и получившая широкую известность в Европе.

Ранние годы и начало карьеры

Хайрам Пауэрс родился 29 июня 1805 года в городе Вудсток, штат Вермонт. Он был восьмым из девяти детей в семье фермера. В 1814 году семья переехала в Цинциннати, штат Огайо, где Пауэрс начал работать в магазине. В возрасте 17 лет он устроился помощником часовщика, где впервые проявил интерес к механике и моделированию.

В 1823 году Пауэрс начал работать в мастерской скульптора Фредерика Экштейна, где занимался изготовлением восковых фигур для музея. В 1826 году он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где работал помощником скульптора Горацио Гриноу. В этот период Пауэрс создал свои первые портретные бюсты, в том числе бюст президента Эндрю Джексона. В 1834 году он переехал в Бостон, где продолжил заниматься портретной скульптурой, создав бюсты таких известных личностей, как Джон Куинси Адамс и Дэниел Уэбстер.

Переезд в Италию и расцвет творчества

В 1837 году Пауэрс переехал во Флоренцию, Италия, которая в то время была центром неоклассической скульптуры. Там он поселился в мастерской, расположенной в бывшем монастыре, и начал активно работать с мрамором. Флоренция предоставила Пауэрсу доступ к высококвалифицированным итальянским каменотёсам и качественному мрамору из карьеров Каррары.

В Италии Пауэрс создал большинство своих известных работ. Его стиль сформировался под влиянием античной греческой и римской скульптуры, а также работ таких мастеров, как Антонио Канова и Бертель Торвальдсен. Пауэрс стремился к идеализации форм, но при этом уделял большое внимание анатомической точности и натуралистичной передаче текстур кожи, волос и тканей.

«Греческая рабыня»

Самая известная работа Пауэрса — статуя «Греческая рабыня» (The Greek Slave), созданная в 1844 году. Скульптура изображает обнажённую молодую женщину, стоящую в цепях, с опущенной головой и скрещёнными руками. Сюжет основан на событиях Греческой войны за независимость (1821—1829), во время которой турки захватывали греческих женщин и продавали их в рабство на невольничьих рынках Османской империи.

«Греческая рабыня» стала сенсацией как в Европе, так и в США. Статуя была впервые показана в Лондоне в 1845 году, а затем в 1847 году — в Нью-Йорке. В США она вызвала огромный общественный резонанс. С одной стороны, скульптура была воспринята как символ борьбы за свободу и против угнетения, что особенно актуально в контексте аболиционистского движения, выступавшего против рабства афроамериканцев. С другой стороны, изображение обнажённой женщины в публичном пространстве вызвало споры о морали и приличиях. Пауэрс и его сторонники оправдывали наготу сюжетом: цепь и поза рабыни подчёркивали её беспомощность и страдание, а не эротизм. Критики отмечали, что статуя стала одним из первых произведений американского искусства, получивших международное признание.

Другие известные работы

Помимо «Греческой рабыни», Пауэрс создал ряд других значительных скульптур:

• «Калифорния» (California, 1850—1858) — аллегорическая статуя, изображающая женщину с рогом изобилия, символизирующая богатство и процветание штата Калифорния после Золотой лихорадки.
• «Америка» (America, 1850) — аллегорическая фигура, представляющая Соединённые Штаты.
• «Ева перед грехопадением» (Eve Before the Fall, 1849) — статуя, изображающая библейскую Еву в состоянии невинности, до совершения первородного греха.
• «Психея» (Psyche, 1840-е) — скульптура на античный сюжет, изображающая девушку с бабочкой.
• Портретные бюсты: Пауэрс создал множество бюстов известных политиков, писателей и деятелей искусства, включая Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина, Генри Уодсворта Лонгфелло и Натаниэля Готорна.

Техника и стиль

Пауэрс работал в технике прямой резьбы по мрамору, но часто использовал гипсовые модели, по которым итальянские каменотёсы вырезали окончательные версии скульптур. Он тщательно прорабатывал детали: волосы, складки одежды, анатомию. Его стиль характеризуется плавными линиями, гладкой поверхностью мрамора и идеализированными, но не лишёнными индивидуальности лицами.

Пауэрс был сторонником неоклассицизма, но его работы отличаются от строгих античных образцов большей эмоциональностью и сентиментальностью, что было характерно для американского искусства середины XIX века. Он часто выбирал морально-этические сюжеты, связанные с борьбой добра и зла, невинностью и страданием.

Влияние и наследие

Хайрам Пауэрс считается одним из первых американских скульпторов, добившихся международного признания. Его работы оказали значительное влияние на развитие американской скульптуры, особенно в жанре аллегорической и портретной пластики. «Греческая рабыня» стала иконой американского искусства и символом аболиционизма.

После смерти Пауэрса в 1873 году его мастерская во Флоренции была закрыта, а многие модели и инструменты были переданы в музеи. В настоящее время его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Музей изящных искусств (Бостон) и Эрмитаж (Санкт-Петербург). В России его скульптуры находятся в собрании Государственного Эрмитажа.

Источники

• Гарднер, Альберт Тен Эйк. «Хайрам Пауэрс: Американский скульптор во Флоренции». Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 1965.
• Рейнольдс, Дональд Мартин. «Хайрам Пауэрс: Скульптор американского Возрождения». Вашингтон: Смитсоновский институт, 1992.
• Тейлор, Джошуа. «Греческая рабыня: Скульптура и общество в Америке XIX века». Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2003.
• Энциклопедия «Британника». Статья «Hiram Powers».